📇Лучшие подарки – книги, а самые лучшие – книги про архитекторов нашего любимого города. В преддверии Нового года напоминаем о серии благотворительного фонда поддержки культуры и искусства DICTUM FACTUM, основанного Евгением и Юлией Герасимовыми.

За каждой книгой стоит долгая и кропотливая работа наших коллег: авторов изданий, редакторов, корректоров, фотографов, сотрудников издательства. Желаем вам открывать новые горизонты в Новом году и, конечно, открывать для себя зодчих города на Неве вместе с монографиями фонда DICTUM FACTUM

#выставкаоднойкартины
Александр Семенович Ведерников (1898 – 1975)
На набережной. 1960
Бумага, цветная автолитография

Александр Ведерников — график, живописец, педагог. Родился в городе Городец Нижегородской области. В 1921–1923 годах учился в Художественном техникуме в Нижнем Новгороде, затем в 1924–1927 годах — в ленинградском ВХУТЕИНе. В 1928 году вошёл в объединение «Круг художников», работал в экспериментальной литографской мастерской ЛОССХа. Мастерская стала символом поисков художников в области формы и цвета. Мастера активно использовали достижения русского авангарда, европейского модернизма, народного искусства. Ведерников — один из ведущих представителей ленинградской пейзажной школы, связанной с именами Н. А. Тырсы, В. М. Конашевича, Н. Ф. Лапшина, В. А. Гринберга. На молодых художников сильное влияние оказал мэтр французского искусства Альбер Марке (1875-1947), за что их прозвали «ленинградскими маркистами».

Работа «На набережной» следует главным принципам ленинградской пейзажной школы: эскизная манера, использование чистых цветов, отсутствие событийности. Ведерников стремится не столько к точному воспроизведению натуры, сколько к передаче впечатления от увиденного. Мастер обводит чёрным контуром основные элементы композиции, изгиб набережной растворяется в высоком горизонте. В работах Ведерникова хочется всматриваться даже в пустое пространство, которое художник наполняет цветовыми акцентами.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Илл. 3. Альбер Марке. Париж. Набережная Великих августинцев. Холст, масло. Около 1905.

В XVI веке среди европейских монархов и аристократии были популярны собрания редкостей и курьёзов. В эти коллекции попадали вещи, искусно созданные человеком, научные приборы, чучела экзотических животных, гербарии, монеты. Их популярность была связана с эпохой Великих географических открытий и развитием науки. В разных уголках Европы эти собрания назывались по-разному: студиоло, вундеркамера, кунсткамера. Отдельное место в коллекциях занимали ракушки и моллюски, привезённые из европейских колоний. В XVII веке это стало настолько популярно, что в голландской живописи появился особый жанр — «кабинет редкостей».

🐚Фасады жилого комплекса «Черная речка 41» украшены рельефными изображениями ракушек и моллюсков скульптора Павла Игнатьева. В решении корпусов комплекса раковины трактованы как палеонтологические отпечатки, но в XVII веке владение такими ракушками говорило об особом статусе и достатке.
〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️〰️
Илл. 1. Франс Франкен Младший. Кабинет редкостей. 1636. Дерево, масло. Музей истории искусств, Вена