#СтруктураПонедельника – «Движение вверх».

Побуждающее событие, поворотные пункты и анатомия схватки самого кассового российского фильма. Обратите внимание на кульминацию, она образцовая. Так учит писать пиксаровец Майкл Арндт. Если у вас есть сценарий Куликова-Курейчика в текстовом виде, буду счастлив почитать. Моя почта есть в описании канала.

http://telegra.ph/Syuzhetnaya-struktura-filma-Dvizhenie-vverh-02-18

#база

#СпекПродажа №1.
Замотался и проглядел первые спек-продажи в году – исправляюсь.

Спек-сценарии (written on speculation) пишутся авторами на удачу, без предварительного заказа со стороны продакшнов. Месяц назад у меня был подробный пост об этом, почитайте. А я сразу перейду к сделкам.

Первая же продажа в этом году, это типичный Голливуд, каким он представляется со стороны.

Студия Universal купила спек Адама Блума Varietal. Синопсис не разглашается, известно, что это научно-фантастический психологический триллер о женатой паре. Дальше начинается чудо: Блум – дебютант, геммолог по профессии, сценарии писал в качестве хобби, и до конца прошлого года у него даже не было агента.

Пять лет назад он собирался все бросить, и именно в этот момент встретил своего будущего менеджера. Тот помог сфокусироваться на проектах, которые могут заинтересовать студии, и за пять лет Адам написал пять сценариев. Случались какие-то переговоры, но до сделки дело ни разу не дошло.

В конце прошлого года Блум взял длительный отпуск из-за операции на плече, и так как возиться с камнями он не мог, то направил всю энергию на новый сценарий. «Если бы не операция, я бы так и топтался на пятой странице». Сценарий удался, у Блума появился агент, и спустя пару недель его купила студия-мейджор.

Адаму Блуму 38 лет.

#СпекПродажа №2.
Вторая сделка за год, и тоже фантастика. Студия Sony Pictures купила спек Марка Гуггенхейма Infinitum.

Содержание засекречено, но сценарий сравнивают с «Помни» Нолана и описывают... ммм, это будет непросто, секунду... романтической историей на базе научно-фантастического хай-концепта с элементами экшна, причем все завязано на теоретической физике.

Гуггенхейм – маститый телевизионный продюсер, который запустил телекомиксы «Стрела» и «Легенды будущего», и написал (тут не так радужно) «Зеленого Фонаря» и второго «Перси Джексона».

#СпекПродажа №3.
За спек Тэйлора Матерни Hustle боролось четыре студии, пока Legendary Entertainment не предложила крупную шестизначную сумму.

Сценарий рассказывает о списанном со счетов баскетбольном скауте, который находит потенциальную звезду в китайском стритболе. Для скаута это верный билет в NBA, он привозит парня в Лос-Анджелес. Тот плохо справляется с хайпом, впервые оказавшись вдали от семьи и от дома, а скаут пытается наладить отношения с собственной семьей.

Для Матерни эта сделка – следующий большой шаг после попадания в «Черный список 2012» со сценарием Times Square (его купила студия Focus Features) и соавторством шпионского триллера Marseilles по идее Дамьена Шазеля.

Чтобы ваш сценарий сняли, сначала вы должны написать пять-десять сценариев в стол. Еще есть правило 10.000 часов: пять лет интенсивной самостоятельной работы, прежде, чем у вас получится что-то толковое.

Только это неправда.

В прокат вышло «Секретное досье» Стивена Спилберга с Томом Хэнксом и Мерил Стрип в главных ролях. «Досье» номинировано на «Оскар» как лучший фильм года. «Досье» снято по дебютному сценарию 31-летней Лиз Ханны.

Лиз писала «Секретное досье» без надежды на постановку. История двух людей хорошо за 50, в которой никто никого не целует? Студии шарахаются от такого материала. Максимум, на что она рассчитывала, это найти агента.

«Досье» вошло в «Черный список 2016», там его увидела глава Sony Pictures Эми Паскаль. В обед она прочитала сценарий, к вечеру студия выкупила права.

Лиз планировала карьеру продюсера и работала в производственной компании Шарлиз Терон. Через нее проходили десятки сценариев, и однажды она решила написать свой – семейную драму о праздновании 70-летия, которое пошло наперекосяк. Лиз показала сценарий своим боссу и менеджеру, обе посоветовали уволиться и сосредоточиться на драматургии.

В тот момент ей попались мемуары Кэтрин Грэм (ее сыграла Мерил Стрип). Лиз проглотила 700-страничную книгу за неделю, и хотя ее можно было адаптировать в традиционный биопик, она зацепилась за историю о пентагоновских документах. Именно это событие сделало Грэм той, кем ее запомнили.

В мае 2016 года Лиз села за сценарий.

Между его продажей и премьерой фильма прошло всего 13 месяцев.

#ПредставлениеГероя #СекретноеДосье

Как представить персонаж, чтобы он стал понятным и интересным зрителю ровно за одну сцену? Стивен Спилберг решает эту задачу за 23 секунды. Мастер, что вы хотели.

http://telegra.ph/Sekretnoe-dose--predstavlenie-geroya-Kehj-Grehm-02-28

#СпекПродажа №4
На спек-фантастику держится устойчивый спрос. Компания Studio 8 по преимущественному праву купила научно-фантастический триллер Грэма Смита Naked is the Best Disguise.

Сюжет разворачивается на протяжении ночи в недалеком будущем, где существует технология извлечения и пересадки воспоминаний из человека в человека. Главная героиня – подпольная торговка воспоминаниями, обвиняемая в убийстве человека, с которым она не знакома.

Грэм Смит получил «Оскар» за сценарий «Игры в имитацию» об Алане Тьюринге. Нынешним спеком он дебютирует в режиссуре, поиск актрисы на главную роль начинается немедленно.

Studio 8, это новый продакшн Джеффа Робинова с активом в $1 млрд. Робинов – бывший президент студии Warner Bros, под началом которого суммарные кассовые сборы переваливали за миллиард каждый год, начиная с 2002. Он запустил в производство «Гравитацию», «Начало», «Арго», трилогии «Мальчишник» и «Темный Рыцарь».

Как мы с вами и прогнозировали, «Три биллборда...» не стали фильмом года. А стала чудесная «Форма воды» – на первый взгляд простая и несложная, но ровно до тех пор, пока не начнешь разбирать, из чего она сделана. Вас уже так много, поэтому я напомню, что писал про фильм Гильермо дель Торо, и анонсирую, что будет дальше.

Сегодня – структура фильма, затем – система персонажей и работа с цветом, а также история, как компания Харви Вайнштейна уничтожила его голливудский дебют. А вот ссылки:

«Форма воды» – представление героя (Элайза)
«Форма воды» – представление героя (Стрикленд)
«Форма воды» – центральный символ (вода)
«Форма воды» – система символов (бог)
«Форма воды» – система символов (будущее)
Сценарий фильма
Обвинение в плагиате

#СтруктураПонедельника – «Форма воды»

Побуждающее событие, поворотные пункты и кульминация лучшего фильма года по версии американской Киноакадемии. Удивительный сценарий, который раскрывается все сильнее с каждым разбором.

Простите, закопался с оформлением и не успел опубликовать вчера.

http://telegra.ph/Syuzhetnaya-struktura-filma-Forma-vody-03-05

Как-то раз мне повезло, я встретил Гильермо дель Торо.

Мы столкнулись с ним в гостинице, по-моему, это был год запуска «Тихоокеанского рубежа».

У крупных селебов, как правило, есть тактика поведения на такие случаи. Они изображают доброту и душевность, перекладывая задачу «не задерживайте меня» на сопровождение и охрану. Типа, я бы и рад с тобой потрещать, но видишь – я сам себе не хозяин. У Джонни Деппа, например, есть специальный человек, который уносит его прочь. То есть, буквально отрывает от земли, и уносит.

Но Гильермо оказался ровно таким, каким мы привыкли его видеть на сцене и у Джимми Киммела. Веселым, смущенным и свойским. Немного влажным – мы обрадовались, когда его встретили, затараторили про его фильмы, он принялся обниматься.

Мой товарищ как и дель Торо тоже в теле. И неожиданно Гильермо начал хохотать и тыкать в него пальцем. Омагад, омагад, итс янг ми! Они действительно выглядели как отец и сын. Нацепил на него свои очки, сфотографируй нас так. Я тоже щелкнулся, но без очков, конечно.

С тех пор мечтаю, чтобы однажды выпал шанс пообщаться с ним хотя бы полчаса. Он не только как человек хороший, он еще и рассказчик невероятный. Но это мы все и так знаем.

Если вы ходили в кино на ужасный, ужасный фильм «Бэтмен против Супермена», то, скорее всего, не стали смотреть его режиссерскую версию. Зачем заново терпеть эту беспомощность, растянутую на 30 дополнительных минут? И совершенно напрасно. Потому что из одного и того же материала в авторской сборке и студийном монтаже вышло два разных фильма. Там, где один спотыкался и мямлил, другой был поджарым и крепким блокбастером.

В THR вышла заметка, как монтаж спас «Три биллборда».

Сценарий МакДоны до последнего придерживал персонажеобразующий флэшбек. Когда фильм был смонтирован в задуманной последовательности, МакДона и монтажер Джон Грегори обнаружили, что Милдред (Ф. МакДорманд), которая добивается расследования убийства своей дочери, выглядит злобной и отталкивающей героиней.

Решение, которое спасло фильм, заключалось в переносе флэшбека в первую половину картины. В этой сцене мы видим последний разговор Милдред с дочерью, который заканчивается на повышенных тонах. И как только Грегори внес монтажную правку, оказалось, что этот ход изменил героиню.

Каким образом. В первом монтажном варианте, когда флэшбек давался поздно, терялась симпатия к Милдред. Вот она обнаруживает, что горят ее биллборды, вот в ответ она сжигает полицейский участок. Очень несимпатичная агрессивная реакция. Во втором варианте с ранним флэшбеком мы понимаем, что этот ее поступок – не месть за биллборды, а попытка справиться с грузом последних слов, сказанных ею дочери.

Как только мы узнаем ее историю, мы проникаемся большей симпатией к Милдред, что бы она ни предприняла.

#СпекПродажа №5
Компания A24, победитель прошлогодних «Оскаров» («Лунный свет») и номинант этого года («Леди Берд»), купила свой первый спек: хоррор Bodies, Bodies, Bodies авторства Кристен Рупенян.

Синопсис – тайна за семью замками, но известно, что автор хорошо проработала персонажей и социальную динамику между ними.

Рупенян стала известной после публикации рассказа Cat Person в декабрьском номере «Нью-Йоркера» – истории о плохо закончившихся отношениях 20-летней студентки и мужчины старше нее. Рассказ стал самой читаемой публикацией журнала за год и дал старт дискуссии о гендерных ролях в отношениях с миллениалами.

Когда продюсеры из A24 узнали, что параллельно Рупенян написала сценарий, они купили его и немедленно запускают в производство.

#СпекПродажа №6
Микробюджетный бутик Blumhouse Productions, чей хоррор «Прочь» взял «Оскар» за лучший оригинальный сценарий и был номинирован еще в трех ключевых категориях (лучшие фильм, режиссура и главная мужская роль) купил спек Джона Светнэма и Харриса Уилкинсона Invasion в жанре фантастического триллера.

Это история вторжения в дом, происходящего во время инопланетного вторжения. В сценарии прописана сильная женская роль.

Производство фильма начнется в этом году.

За прошедший год у Blumhouse вышло три картины, которые стартовали с первой строчки кассовых чартов и стали блокбастерами по итогам проката – «Прочь», «Сплит» и «Счастливого дня смерти».

#СтруктураПонедельника – «Немой»

Учебники советуют изучать сценарную структуру на практике, причем не ограничиваться разбором хорошего кино.

В феврале на «Нетфликсе» вышел долгожданный фантастический триллер Дункана Джонса «Немой», который немедленно уничтожили в профессиональных и любительских рецензиях. Автор отличной «Луны 2112», постановщик крепкого «Исходного кода» – что пошло не так?

http://telegra.ph/Syuzhetnaya-struktura-filma-Nemoj-03-12

#база

Пиу-пиу. Это канал @dreamonspec с разбором сценариев и кулстори про режиссеров. Вынужденная пауза подошла к концу (я заканчивал короткометражку [свою] и работал на полном метре [не своем]).

В кино вышел грейтест хитс Спилберга «Первому игроку приготовиться». Я собирался рассказать, как однажды мне повезло, и я столкнулся со Спилбергом на эскалаторе, но потом вспомнил историю получше.

Стивену Спилбергу было 19, когда он переехал к отцу в Калифорнию. Как любой нормальный человек, с детства одержимый кино, первым делом он купил экскурсию на студию «Юниверсал». Это сейчас туристам не разрешают покидать гольф-кары (возможно, как раз из-за выходки Спилберга), но тогда автобус делал остановки.

На одной такой остановке Спилберг оторвался от группы и спрятался между павильонами, а потом несколько часов гулял по студии и нашел себе «кабинет».

На территории «Юниверсал» построено несколько бунгало, где иногда расквартировывались члены съемочных групп – Спилберг облюбовал пустой домик, помечтал, что однажды здесь будет его офис, а потом в течение недели приходил в него «на работу». Просто брал дипломат, надевал костюм и невозмутимо проходил мимо охраны.

Любому нормальному человеку этого хватило бы, но не киноману.

В одном из павильонов Альфред Хичкок снимал «Разорванный занавес». Массовки было много, поэтому Спилберг не растерялся и зашел «посмотреть». Минут через десять ассистент Хича заметил чужака и попросил его вон, но свой гик-экспириенс Спилберг получил – пусть издалека, но Хичкока он увидел.

Впоследствии студия Universal стала его родным домом. Здесь он снял свой первый суперхит, здесь базируется его компания Amblin Entertainment, и если вы будете на экскурсии по студийному кампусу, то обязательно увидите улицу, которая названа его именем.

#СтивенСпилберг великий.

#СценарнаяПолка Николай Куликов и Алексей Нужный выложили сценарий «Я худею».

https://yadi.sk/i/JayTaamY3TyMwA

17-й драфт. Семнадцатый! Какая роскошь.

Мой опыт не слишком репрезентативен, но из тех полнометражных проектов, к которым я имел отношение (не в качестве сценариста, к сожалению), почему-то только крупные продюсеры уровня «Три Тэ» и «Нон-Стоп Продакшн» разделяют хичкоковскую установку, что хорошему проекту необходимы три вещи:

Сценарий, сценарий и сценарий.

#СценарийФильма #СценарийНаРусском

«Побудительное предложение, это то, что ты говоришь, выйдя из зала. В “Зверополисе” это: “Стань тем, кем ты хочешь стать, независимо от своего происхождения”. В “Движении вверх” я определил себе тему так: “В том деле, которое ты делаешь, иди до конца – и еще дальше”. И это позволило мне понять, про что фильм и как движутся герои. Тот тип действий, которые каждый герой выбирает».

На Filmz.ru опубликована дельная расшифровка мастер-класса Николая Куликова с разбором драматургических приемов из «Движения вверх» и «Я худею». Куликов – прекрасный автор, в котором сильнее всего мне импонирует его постоянный рост над собой и желание учиться.

И немного о планах канала.

Во-первых, я делаю резервную группу Вконтакте. Во-вторых, на днях взял интервью о сценарном мастерстве и о том, как писать хорроры, у Мика Гарриса (режиссер полнометражных и телевизионных экранизаций Стивена Кинга), ждите расшифровку. И в скором времени разберу сценарий «Кошмара на улице Вязов».

Сложнее всего – верить в себя.

Препятствий много. Чужие фильмы, чужие строки. Эксперты в фейсбуке. Сцены, написанные накануне. В моменты упадка я стараюсь напоминать себе, что и великим иногда приходилось просто зарабатывать деньги.

Новичок Фрэнк Дарабонт писал сценарий «Мухи II», а Дарабонт прославленный и оскароносный лечил «Белоснежку и Охотника 2».

М. Найт Шьямалан накануне «Шестого чувства» правил диалоги в школьной комедии «Это все она» и адаптировал детскую книжку про говорящего мышонка.

Харви Вайнштейн превратил фильм Гильермо дель Торо в ужастик про тараканов и нанял Роберта Родригеса доснимать то, чему, по мнению дель Торо, в фильме не было места. Одну из редакций сценария написал Стивен Содерберг.

До «Кошмара на улице Вязов» Уэс Крэйвен снимал независимые сплэттеры, и взялся за первый фильм с перспективой национального проката вопреки внутреннему протесту. Продюсеры тоже наняли других людей переснять финал:

«Мне казалось, что сценарий очень так себе, но это был проект с деньгами. У фильма был хороший прокатчик, это был шанс поработать с интересными людьми. В общем, я согласился».

Фильм назывался «Смертельное благословение» (не смотрите его, пожалуйста).

Верить в себя – важнее всего. А когда не получается, нужно упрямо писать свою «Муху II», представляя, что ты – это Фрэнк Дарабонт за пять лет до «Побега из Шоушенка».

У канала появилась запасная площадка Вконтакте, на случай если Телеграм прижмут. Подписывайтесь: https://vk.com/dreamonspec – весь архив публикаций уже там.

Телеграм по-прежнему остается моей основной локацией, Вконтакт его полностью дублирует. Новые материалы будут появляться там с 24-часовой задержкой. Техническая волокита закончена, на очереди – инструменты хоррора.

В прокат вышло «Тихое место» – небанальный хоррор с изобретательным хай-концептом. Обязательно посмотрите.

Фильм почти не содержит диалогов, объем сценария – 68 страниц, включая титульную. По современным стандартам это очень мало, признак, что драфт недоразработан. Брайан Вудс и Скотт Бэк (авторы) говорят, что из-за этого многие продакшны отказывались их читать.

Сценарий практически целиком состоит из описания действия, а это еще одно табу. Никто не любит читать описания действия.

Вообще, форматирование страницы (помимо общепринятых отступов, кегля и шрифта) – отдельный вид искусства. Как ставить акценты, чем закончить страницу, чтобы читающий гарантированно продолжил чтение, как страница комедийного драфта может отличаться от страницы боевика, и далее в том же духе.

Так вот, сценарий «Тихого места», это готовый мастер-класс по динамичному форматированию. Постарайтесь посмотреть фильм на выходных, а на следующей неделе я покажу, как написана та самая сцена.

Напоминаю, что мой канал теперь есть и Вконтакте. Добавляйтесь: https://vk.com/dreamonspec