Ловушка «цели против нужды» | Scriptnotes
Принес мудрость от Джона Огаста.
Откройте любой учебник, зайдите в любую киношколу, и вам обязательно скажут, что мотивация персонажа складывается из двух вопросов:
→ чего хочет персонаж?
→ в чем он нуждается?
Этот подход строится на идее, что ваш герой с самого начала способен четко сформулировать свою цель (настоящая любовь, золотая медаль, возмездие и т.д.). Но при этом почти до самого финала он не имеет понятия о том, что ему нужно на самом деле (самоуважение, прощение и т.п.)
Проблема в том, что, как и любой другой сценарный лайфхак, формула «цель против нужды» срабатывает достаточно часто, чтобы воспринимать ее как закон драматургии.
Например, каждый персонаж «Волшебника из страны Оз» соответствует этому паттерну. Дороти хочет свалить из Канзаса, но на самом деле ей нужно осознать, что нет места лучше, чем родной дом. Страшила, Железный Дровосек и Лев ищут мозги, сердце и храбрость, но им нужно осознать, что все это у них уже есть. Гудвин хочет скрыть ото всех, что он мошенник, но на самом деле ему нужно раскрыть, кто он такой.
Почти все мюзиклы и семейные фильмы работают по этой формуле.
Фокус в том, что формула «цель против нужды» – чушь собачья и нарративная ловушка.
Тот факт, что мы можем сформулировать цели и нужды персонажей после просмотра вообще никак не помогает разработать историю. На самом деле, единственный вопрос для поиска мотивации персонажа, который вам нужно задать, это:
→ почему он делает то, что он делает?
Вопрос прекрасно масштабируется. Его можно задать в рамках сцены («Почему он пытается взломать этот сейф?») и в рамках всей истории («Почему он участвует в викторине?»)
Этот вопрос порождает видимое действие. Персонажи должны что-то делать. Это очень очевидно, но вы удивитесь, как много сценариев прикрывают дыры мотивацией как шпаклевкой. «Он страдает ОКР из-за того, что его бросил отец». Мгм, аха, чудненько, но почему он пытается взломать этот сейф?
Ответ может быть одновременно и конкретным, и с психологической подоплекой.
Почему в сериале «Во все тяжкие» Уолтер Уайт варит мeт? Потому что он хочет оставить своей семье средства к существованию после своей смерти. И потому что он хочет доказать миру и себе самому, что он кое на что способен. Оба ответа верны.
Но старайтесь не останавливаться на ответе с первой полочки.
«Почему он участвует в викторине (абстрактный он, не Уолтер Уайт)?» «Чтобы выиграть призовые деньги».
Да, но это усредненный ответ. Он верен в применении к любому из участников. И этот ответ не дает нам понимания, почему из всех существующих способов заработать деньги он выбрал именно этот. Лучшим ответом будет ответ персональный и неожиданный.
«Чтобы победить свою бывшую жену, пятикратную чемпионку викторины». И вот появился конфликт – внешний и внутренний. Этот ответ персональный, он не применим к другим участникам викторины.
«Чтобы поймать убийцу своего брата». И вот появилась стратегия. Он не просто пытается выиграть, он пытается вывести убийцу на чистую воду.
«Потому что его преследует призрак собаки, которая была у него в детстве». Интригует и разрывает сердечки.
Вместо того, чтобы пытаться развести в разные стороны цель и нужду, спросите себя: почему он делает то, что он делает? Ответ может изменить курс вашей истории. Даже должен изменить.
Мотивация персонажа, это не статичная характеристика. Она растет и адаптируется по ходу истории точно также, как и ваш герой.
Как это знание закрепить? Я реформировал Сценарный клуб и теперь мои разборы фильмов сфокусированы на разработке истории. Мы смотрим на фильм «от автора»: какие драматургические задачи возникли перед ним, и как он их решал. Это очень помогает в работе над своими сценариями.
В воскресенье разберу «Остров проклятых», вы еще успеваете присоединиться.
🏷 🎟 #про #разбор
Принес мудрость от Джона Огаста.
Откройте любой учебник, зайдите в любую киношколу, и вам обязательно скажут, что мотивация персонажа складывается из двух вопросов:
→ чего хочет персонаж?
→ в чем он нуждается?
Этот подход строится на идее, что ваш герой с самого начала способен четко сформулировать свою цель (настоящая любовь, золотая медаль, возмездие и т.д.). Но при этом почти до самого финала он не имеет понятия о том, что ему нужно на самом деле (самоуважение, прощение и т.п.)
Проблема в том, что, как и любой другой сценарный лайфхак, формула «цель против нужды» срабатывает достаточно часто, чтобы воспринимать ее как закон драматургии.
Например, каждый персонаж «Волшебника из страны Оз» соответствует этому паттерну. Дороти хочет свалить из Канзаса, но на самом деле ей нужно осознать, что нет места лучше, чем родной дом. Страшила, Железный Дровосек и Лев ищут мозги, сердце и храбрость, но им нужно осознать, что все это у них уже есть. Гудвин хочет скрыть ото всех, что он мошенник, но на самом деле ему нужно раскрыть, кто он такой.
Почти все мюзиклы и семейные фильмы работают по этой формуле.
Фокус в том, что формула «цель против нужды» – чушь собачья и нарративная ловушка.
Тот факт, что мы можем сформулировать цели и нужды персонажей после просмотра вообще никак не помогает разработать историю. На самом деле, единственный вопрос для поиска мотивации персонажа, который вам нужно задать, это:
→ почему он делает то, что он делает?
Вопрос прекрасно масштабируется. Его можно задать в рамках сцены («Почему он пытается взломать этот сейф?») и в рамках всей истории («Почему он участвует в викторине?»)
Этот вопрос порождает видимое действие. Персонажи должны что-то делать. Это очень очевидно, но вы удивитесь, как много сценариев прикрывают дыры мотивацией как шпаклевкой. «Он страдает ОКР из-за того, что его бросил отец». Мгм, аха, чудненько, но почему он пытается взломать этот сейф?
Ответ может быть одновременно и конкретным, и с психологической подоплекой.
Почему в сериале «Во все тяжкие» Уолтер Уайт варит мeт? Потому что он хочет оставить своей семье средства к существованию после своей смерти. И потому что он хочет доказать миру и себе самому, что он кое на что способен. Оба ответа верны.
Но старайтесь не останавливаться на ответе с первой полочки.
«Почему он участвует в викторине (абстрактный он, не Уолтер Уайт)?» «Чтобы выиграть призовые деньги».
Да, но это усредненный ответ. Он верен в применении к любому из участников. И этот ответ не дает нам понимания, почему из всех существующих способов заработать деньги он выбрал именно этот. Лучшим ответом будет ответ персональный и неожиданный.
«Чтобы победить свою бывшую жену, пятикратную чемпионку викторины». И вот появился конфликт – внешний и внутренний. Этот ответ персональный, он не применим к другим участникам викторины.
«Чтобы поймать убийцу своего брата». И вот появилась стратегия. Он не просто пытается выиграть, он пытается вывести убийцу на чистую воду.
«Потому что его преследует призрак собаки, которая была у него в детстве». Интригует и разрывает сердечки.
Вместо того, чтобы пытаться развести в разные стороны цель и нужду, спросите себя: почему он делает то, что он делает? Ответ может изменить курс вашей истории. Даже должен изменить.
Мотивация персонажа, это не статичная характеристика. Она растет и адаптируется по ходу истории точно также, как и ваш герой.
Как это знание закрепить? Я реформировал Сценарный клуб и теперь мои разборы фильмов сфокусированы на разработке истории. Мы смотрим на фильм «от автора»: какие драматургические задачи возникли перед ним, и как он их решал. Это очень помогает в работе над своими сценариями.
В воскресенье разберу «Остров проклятых», вы еще успеваете присоединиться.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29👍21🔥13
Дедлайны близко, вы успеваете?
→ 31 июля закрывается подача на питчинг «Свободное кино»
→ 17 августа закрывается подача на «Автор»
Везде ждут крепкий синопсис и работающую заявку.
Я могу помочь
Записывайтесь ко мне на сценарную консультацию → @geekvault
Результат зависит только от вас, но знаю по себе, что бережный взгляд со стороны от человека из индустрии не просто сделает проект крепче, но вы начнете понимать свою истории и своих героев гораздо лучше. Никакой магии, только драматургия.
🏷 🎟 #консультация
→ 31 июля закрывается подача на питчинг «Свободное кино»
→ 17 августа закрывается подача на «Автор»
Везде ждут крепкий синопсис и работающую заявку.
Я могу помочь
Записывайтесь ко мне на сценарную консультацию → @geekvault
Результат зависит только от вас, но знаю по себе, что бережный взгляд со стороны от человека из индустрии не просто сделает проект крепче, но вы начнете понимать свою истории и своих героев гораздо лучше. Никакой магии, только драматургия.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤21💩7🔥6
Куда пропал Логлайн-Понедельник
Это была одна из главных рубрик канала – вы присылали в комментарии свои логлайны, я их комментировал и помогал сделать крепкими и работающими.
Планировал возобновить #ЛоглайнПонедельник сегодня, но заглянул в чат канала – прямо сейчас одна автор рассказывает, что пишет логлайны с помощью ИИ, а другие советуют ей как лучше составить промпт. Во-первых, не делайте так. Во-вторых, никакого желания читать нейро-тексты у меня нет, поэтому, наверное, рубрика окончательно закрывается.
Напомню, что из-за путаницы в терминах, у нас существует два типа логлайнов.
→ Продюсерские – их используют в презентациях. Это инструмент «продажи» истории и по сути, это не логлайн, а краткий пересказ сюжетных поворотов.
→ Сценарные – их используют в разработке истории. Это инструмент проверки истории: все ли на месте, влияет ли одно на другое и можно ли сложную историю рассказать коротко и ясно.
Как писать сценарные логлайны я рассказывал здесь.
Вот примеры сценарных логлайнов:
Все они обрисовывают уникального героя с уникальными обстоятельствами, формируют активную цель и обозначают антагониста и/или ставку.
Если какого-то из этих элементов у вас нет, значит, сценарий не сложится.
По моему опыту, чаще всего проблема кроется в непонимании автором собственного героя или в размытой цели, но все это можно поправить на сценарной консультации.
🏷 🎟 #логлайнпонедельник
Это была одна из главных рубрик канала – вы присылали в комментарии свои логлайны, я их комментировал и помогал сделать крепкими и работающими.
Планировал возобновить #ЛоглайнПонедельник сегодня, но заглянул в чат канала – прямо сейчас одна автор рассказывает, что пишет логлайны с помощью ИИ, а другие советуют ей как лучше составить промпт. Во-первых, не делайте так. Во-вторых, никакого желания читать нейро-тексты у меня нет, поэтому, наверное, рубрика окончательно закрывается.
Напомню, что из-за путаницы в терминах, у нас существует два типа логлайнов.
→ Продюсерские – их используют в презентациях. Это инструмент «продажи» истории и по сути, это не логлайн, а краткий пересказ сюжетных поворотов.
→ Сценарные – их используют в разработке истории. Это инструмент проверки истории: все ли на месте, влияет ли одно на другое и можно ли сложную историю рассказать коротко и ясно.
Как писать сценарные логлайны я рассказывал здесь.
Вот примеры сценарных логлайнов:
→ Разжалованный чиновник приезжает в провинцию и выдает себя за богача, чтобы скупить у местной знати документы на умерших крепостных до того, как раскроется его положение и это поставит крест на его плане по восстановлению своей репутации
→ Когда юная рыбка попадает в сети океанологов, трусливая рыба-клоун вынуждена пересечь кишащий хищниками океан, чтобы спасти сына
→ Узнав, что девушка его мечты планирует уехать навсегда, застенчивый клерк использует магию, чтобы влюбить девушку в себя, но ее любовь превращается в патологическую привязанность и теперь клерку необходимо снять заклинание прежде, чем оно полностью разрушит его жизнь
→ Охотник за беглыми роботами должен выследить и уничтожить четверых человекоподобных киборгов, которые устроили бунт на космической станции и вернулись на Землю, чтобы найти своего создателя
Все они обрисовывают уникального героя с уникальными обстоятельствами, формируют активную цель и обозначают антагониста и/или ставку.
Если какого-то из этих элементов у вас нет, значит, сценарий не сложится.
По моему опыту, чаще всего проблема кроется в непонимании автором собственного героя или в размытой цели, но все это можно поправить на сценарной консультации.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤65🔥14👍6💩3🤡2
Иии #ЛоглайнПонедельник совершает неожиданный кульбит.
Мила Просвирина попросила меня прожарить логлайн ее с Алексеем Адамовым истории. Логлайн можно прочитать на картинке. Прожаривать я не буду, я за бережный фидбек, вот он.
Что сразу классно:
→ Такого мы раньше не видели
→ Новогодний сеттинг задает атмосферу
→ Интригующий поворот
Я бы покрутил мотивации. Мне непонятно, почему сестра Веры согласилась стать инструментом в этой схеме – ей нужен собственный интерес, который расходится с интересом родителей. Мне непонятно, зачем все это родителям Веры: базово парень-добрый-ветеринар не кажется сокровищем, которое важное не упустить. И стоит дать объем нынешней девушке Паши, раз уж она – активно действующий персонаж, да еще упоминается в числе первых.
Этот логлайн – продюсерский, его задача – продать историю (инвестору).
Если бы мы писали сценарный логлайн, то точнее работали бы со структурой (почему история началась именно сейчас, чего хочет Паша кроме помощи собачке) и избавлялись бы от большинства имен (кто угодно может быть Пашей, давайте максимально выделим героя чертами характера, которые мешают ему добиться цели).
А самое важное для обоих вариантов логлайна – в нем хочется считывать жанровую принадлежность.
Я был уверен, что это ромком с гротескным твистом, пока Мила не показала всю презентацию целиком. Перед нами – романтический хоррор. Кстати, благодаря «Обсессии», он сейчас уместен, как никогда.
🏷 🎟 #логлайнпонедельник
Мила Просвирина попросила меня прожарить логлайн ее с Алексеем Адамовым истории. Логлайн можно прочитать на картинке. Прожаривать я не буду, я за бережный фидбек, вот он.
Что сразу классно:
→ Такого мы раньше не видели
→ Новогодний сеттинг задает атмосферу
→ Интригующий поворот
Я бы покрутил мотивации. Мне непонятно, почему сестра Веры согласилась стать инструментом в этой схеме – ей нужен собственный интерес, который расходится с интересом родителей. Мне непонятно, зачем все это родителям Веры: базово парень-добрый-ветеринар не кажется сокровищем, которое важное не упустить. И стоит дать объем нынешней девушке Паши, раз уж она – активно действующий персонаж, да еще упоминается в числе первых.
Этот логлайн – продюсерский, его задача – продать историю (инвестору).
Если бы мы писали сценарный логлайн, то точнее работали бы со структурой (почему история началась именно сейчас, чего хочет Паша кроме помощи собачке) и избавлялись бы от большинства имен (кто угодно может быть Пашей, давайте максимально выделим героя чертами характера, которые мешают ему добиться цели).
А самое важное для обоих вариантов логлайна – в нем хочется считывать жанровую принадлежность.
Я был уверен, что это ромком с гротескным твистом, пока Мила не показала всю презентацию целиком. Перед нами – романтический хоррор. Кстати, благодаря «Обсессии», он сейчас уместен, как никогда.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23🔥10
У каждого проекта есть сердце. Тот, кто задаёт ему ритм, дыхание и интонацию.
В случае с сериалом «Танцы и Любовь» это Martin Verdi — композитор и автор, который строит повествование на стыке музыки, танца и сюжета. Здесь они не иллюстрируют друг друга, а существуют как единое целое.
За плечами Martin Verdi больше пятнадцати лет работы со стилями и формами: композиции, мюзиклы, постановки. Он собирает в своих проектах разные эпохи, характеры и истории, а музыка становится сквозной линией — о любви, семье, выборе и связи поколений.
В его телеграм-канале — не просто анонсы. Там закулисье съёмок, материалы по сериалу и размышления о творческом процессе. Пространство для тех, кому интересно не только «что», но и «как» это рождается.
Приходите, если такое вам откликается: Martin Verdi
В случае с сериалом «Танцы и Любовь» это Martin Verdi — композитор и автор, который строит повествование на стыке музыки, танца и сюжета. Здесь они не иллюстрируют друг друга, а существуют как единое целое.
За плечами Martin Verdi больше пятнадцати лет работы со стилями и формами: композиции, мюзиклы, постановки. Он собирает в своих проектах разные эпохи, характеры и истории, а музыка становится сквозной линией — о любви, семье, выборе и связи поколений.
В его телеграм-канале — не просто анонсы. Там закулисье съёмок, материалы по сериалу и размышления о творческом процессе. Пространство для тех, кому интересно не только «что», но и «как» это рождается.
Приходите, если такое вам откликается: Martin Verdi
❤4🔥2
Forwarded from Чак-чак паланик
Продажа билетов на предсеансовое обслуживание «Одиссеи» в России проходит с креативом
🤣49🔥14👍4
Жора Крыжовников в компании Дарьи Грацевич и Андрея Золотарева записал лекцию про нас с вами – «Профессия: сценарист».
→ Смотреть лекцию
Ссылка ведет на VK Видео.
Предыдущие лекции Крыжовникова: Служебный роман, первая серия | Служебный роман, вторая серия | Ирония судьбы | Леонид Гайдай | Афоня | Метод Станиславского |
🏷 🎟 #разбор
→ Смотреть лекцию
Ссылка ведет на VK Видео.
Предыдущие лекции Крыжовникова: Служебный роман, первая серия | Служебный роман, вторая серия | Ирония судьбы | Леонид Гайдай | Афоня | Метод Станиславского |
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
VK Видео
ПРОФЕССИЯ: СЦЕНАРИСТ
Сценаристы Жора Крыжовников, Андрей Золотарев и Дарья Грацевич, авторы хитов Слово Пацана, Холоп, Буратино, Горько и многих других, рассказывают о секретах профессии. 00:00 Кто в гостях? 04:06 Путь к профессии 20:20 Книги по сценарному мастерству 34:02 Главный…
❤31🔥14👍8💩8💯2🕊1
Сценарий «Одиссеи»
Принес вам почитать драфт главной премьеры лета.
Академический Нолан, откровенно говоря, навевает на меня тоску. Но «Одиссею» я пока не видел и не осуждаю, и вообще слабо надеюсь, что она не такая унылая, как биопик ядерного гриба.
→ Одиссея
Прочитать все остальные сценарии Кристофера Нолана можно вот здесь. Там же можно узнать, какую из его историй должен был поставить Сарик Андреасян. Я не шучу.
Все сценарии на английском, конечно.
🏷 🎟 #фильмография #КристоферНолан
Принес вам почитать драфт главной премьеры лета.
Академический Нолан, откровенно говоря, навевает на меня тоску. Но «Одиссею» я пока не видел и не осуждаю, и вообще слабо надеюсь, что она не такая унылая, как биопик ядерного гриба.
→ Одиссея
Прочитать все остальные сценарии Кристофера Нолана можно вот здесь. Там же можно узнать, какую из его историй должен был поставить Сарик Андреасян. Я не шучу.
Все сценарии на английском, конечно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤47🔥19👎8🤣6👍4💩3
Кристофер Нолан сравнивает работу над сценарием с монтажом:
→ Сценарий «Одиссеи»
🏷 🎟 #мастерство #КристоферНолан
«Будучи пишущим режиссером, я постоянно монтирую на странице. Я люблю писать много, а затем сокращать – так же, как я монтирую изображение. Мне кажется связь между писательством и монтажом очень интересной, монтаж – это ключевой элемент киноязыка, который отсутствует в других формах искусства. Эйзенштейн здорово это сформулировал: “Кадр А + кадр Б = смысл В”.
Главное, чего я пытаюсь достичь, когда пишу (не обязательно в первом драфте) – я стараюсь думать, как монтажер, который противопоставляет соседние кадры друг другу, чтобы получить новое значение. Я экспериментирую. В “Оппенгеймере” все черно-белые сцены написаны курсивом, чтобы читатель сценария чувствовал монтажные решения.
В моем первом фильме была нелинейная структура. Я пришел к этому решению до того, как сел писать сценарий. Всегда так делаю. У меня было три таймлайна. Я решил, что сценарий я буду писать в хронологическом порядке, чтобы вся логика и взаимосвязи работали – а потом я примусь его монтировать (или «резать», что в данном случае является игрой слов). Первый драфт я печатал на пишущей машинке и затем буквально вырезали части сценария и собирал свою структуру.
Кстати, результат был не очень. Я обнаружил, что с таким подходом требуется куда больше переписываний и полировок, чтобы добиться бесшовной плавности повествования. Теперь я пишу строго в соответствии со структурой – от первой страницы до, в случае “Оппенгеймера”, 180-й.
В “Мементо” была инвертированная хронология, но структура оставалась линейной – все части связаны между собой, хоть и идут в обратной последовательности. Если вы проанализируете сценарий, а я писал его с первого кадра, который видит зритель, до последнего кадра – вы увидите, что под инвертированной хронологией лежит конвенциональная трехактная структура. Я думаю, это одна из ключевых причин, почему фильм сработал на зрителя».
→ Сценарий «Одиссеи»
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤44🔥19👍6
Forwarded from RUSSIAN CODE | СЕРИАЛЫ
⚡️⚡️⚡️RUSSIAN CODE открывает набор сценаристов в авторские комнаты!
Ищем авторов для работы над комедийными проектами для одного из ведущих федеральных телеканалов и крупного онлайн-кинотеатра.
🔴 Что мы предлагаем:
• работу в авторских комнатах на проектах, которые гарантированно выйдут в эфир;
• стабильную занятость минимум на год;
• опыт, который станет серьезным преимуществом в вашем портфолио;
• возможность карьерного роста — от сценариста до креативного продюсера. И вот реальные примеры!
🔴 Мы готовы рассматривать как опытных авторов, так и талантливых новичков. Для начинающих возможен формат стажировки.
📍 Важно: проживание в Москве или готовность переехать на время работы.
🔴 Как проходит отбор?
1️⃣ Заполните анкету по ссылке;
2️⃣ Мы свяжемся с вами в Telegram (проверьте, чтобы ваш аккаунт был открыт для сообщений);
3️⃣ Пригласим на личную встречу с генеральным продюсером и шоураннерами. Встречи проходят в Москве, в нашем офисе на киностудии «Амедиа».
Если вы давно хотели попасть в индустрию или сделать следующий шаг в профессии — сейчас самое время.
До встречи!
RUSSIAN CODE🪆
Ищем авторов для работы над комедийными проектами для одного из ведущих федеральных телеканалов и крупного онлайн-кинотеатра.
• работу в авторских комнатах на проектах, которые гарантированно выйдут в эфир;
• стабильную занятость минимум на год;
• опыт, который станет серьезным преимуществом в вашем портфолио;
• возможность карьерного роста — от сценариста до креативного продюсера. И вот реальные примеры!
📍 Важно: проживание в Москве или готовность переехать на время работы.
1️⃣ Заполните анкету по ссылке;
2️⃣ Мы свяжемся с вами в Telegram (проверьте, чтобы ваш аккаунт был открыт для сообщений);
3️⃣ Пригласим на личную встречу с генеральным продюсером и шоураннерами. Встречи проходят в Москве, в нашем офисе на киностудии «Амедиа».
Если вы давно хотели попасть в индустрию или сделать следующий шаг в профессии — сейчас самое время.
До встречи!
RUSSIAN CODE
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥20❤11👍6🙏2😱1💩1
Зритель не обязан разбираться в том, как устроена киноиндустрия.
Он не знает, что решение о сдвиге премьеры принимается не режиссером фильма-конкурента, и не знает, что в трейлере может быть не финальная графика. Он и не должен этого знать. Он – точно такой же, как вы. Когда ломаются ваши жигули, вы тоже ругаете завод или автосервис, а не цепочку чьих-то решений.
Что делать с проклятиями? Они ужасны. Закрывать комментарии. Или не читать их.
А лучше – записать кружок, в котором вы тоже ждете «Человека-паука» и жалеете о его переносе. Потому что мы – точно такие же зрители.
Что делать с критикой? Понять, что для зрителя критика, это всегда указание на недостатки.
Это мы постоянно имеем дело с обратной связью и знаем, какой болезненной она может быть, а зритель не знает. И не должен знать. Поэтому нужно или закрывать комментарии и не читать их, или терпеливо отвечать – потому что электрик не обязан знать, что в трейлере может быть не финальная графика.
Да, зритель убежден, что все понимает в качестве кино или футбола.
Но только потому, что у всего этого есть измеримый результат. Забил гол – красава. Пропустил – на мыло. Фильм доставил удовольствие – шедевр. Не доставил – говно. Это для нас фильм – два года жизни, а для зрителя это два часа, которые он тут же забудет, потому что за пределами зала у него есть своя жизнь и кот опять что-то разбил.
Но деление кино на шедевры и говно, это не ненависть к русскому кинематографу.
Во-первых, крайность в суждениях, это наш культурный код. Нас с детства воспитывали в таких максимах. Россия – самая читающая страна в мире. СССР – шестая часть суши. Наш сынок самый красивый. Наша деточка самая талантливая. Спать, так с королевой, воровать, так миллион. Это система координат, которая задавалась десятилетиями.
Во-вторых, зритель не живет в карантине отечественной кинематографии. Ему в голову никогда не придет сравнивать между собой «Колобка» с «Русланом и Людмилой» и «Холопом». Помимо «Руслана и Людмилы» у него есть «Человек-паук», «Одиссея», «День разоблачения» и «Зловещие мертвецы» и все они равнозначны. Мы конкурируем за зрителя с Ноланом и Спилбергом. Слава богу, они снимают не каждый год.
Когда-нибудь, может быть, наш культурный код изменится.
Когда-нибудь мы будем снимать как Нолан.
Чего сейчас точно не стоит делать нам, как индустрии, так это – воевать со своим же зрителем. Он может чего-то не понимать, он может быть резок, но у нас в гараже тоже не жигули стоят.
А глумливые позы на премьерах, это инфантилизм.
🏷 🎟 #индустрияизнутри
Он не знает, что решение о сдвиге премьеры принимается не режиссером фильма-конкурента, и не знает, что в трейлере может быть не финальная графика. Он и не должен этого знать. Он – точно такой же, как вы. Когда ломаются ваши жигули, вы тоже ругаете завод или автосервис, а не цепочку чьих-то решений.
Что делать с проклятиями? Они ужасны. Закрывать комментарии. Или не читать их.
А лучше – записать кружок, в котором вы тоже ждете «Человека-паука» и жалеете о его переносе. Потому что мы – точно такие же зрители.
Что делать с критикой? Понять, что для зрителя критика, это всегда указание на недостатки.
Это мы постоянно имеем дело с обратной связью и знаем, какой болезненной она может быть, а зритель не знает. И не должен знать. Поэтому нужно или закрывать комментарии и не читать их, или терпеливо отвечать – потому что электрик не обязан знать, что в трейлере может быть не финальная графика.
Да, зритель убежден, что все понимает в качестве кино или футбола.
Но только потому, что у всего этого есть измеримый результат. Забил гол – красава. Пропустил – на мыло. Фильм доставил удовольствие – шедевр. Не доставил – говно. Это для нас фильм – два года жизни, а для зрителя это два часа, которые он тут же забудет, потому что за пределами зала у него есть своя жизнь и кот опять что-то разбил.
Но деление кино на шедевры и говно, это не ненависть к русскому кинематографу.
Во-первых, крайность в суждениях, это наш культурный код. Нас с детства воспитывали в таких максимах. Россия – самая читающая страна в мире. СССР – шестая часть суши. Наш сынок самый красивый. Наша деточка самая талантливая. Спать, так с королевой, воровать, так миллион. Это система координат, которая задавалась десятилетиями.
Во-вторых, зритель не живет в карантине отечественной кинематографии. Ему в голову никогда не придет сравнивать между собой «Колобка» с «Русланом и Людмилой» и «Холопом». Помимо «Руслана и Людмилы» у него есть «Человек-паук», «Одиссея», «День разоблачения» и «Зловещие мертвецы» и все они равнозначны. Мы конкурируем за зрителя с Ноланом и Спилбергом. Слава богу, они снимают не каждый год.
Когда-нибудь, может быть, наш культурный код изменится.
Когда-нибудь мы будем снимать как Нолан.
Чего сейчас точно не стоит делать нам, как индустрии, так это – воевать со своим же зрителем. Он может чего-то не понимать, он может быть резок, но у нас в гараже тоже не жигули стоят.
А глумливые позы на премьерах, это инфантилизм.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤147🔥47👍29💯20💩15👎10🤬5😱1🙏1🤣1
Forwarded from Chichkanov
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Попробуем вернуться к более или менее регулярному вещанию. Новостей накопилось, буду потихонечку рассказывать. Начнем с актуального.
Закончился фестиваль «Окно в Европу» в Выборге. В рамках деловой программы кинокомпания «Марс Медиа» рассказала о своих грядущих проектах, в том числе и о нашем «Руслане и Людмиле».
Не уверен, что прям много нового вы узнаете, но я вырезал вам фрагмент представления, чтобы вы были в курсе последних новостей.
#РусланИЛюдмила
Закончился фестиваль «Окно в Европу» в Выборге. В рамках деловой программы кинокомпания «Марс Медиа» рассказала о своих грядущих проектах, в том числе и о нашем «Руслане и Людмиле».
Не уверен, что прям много нового вы узнаете, но я вырезал вам фрагмент представления, чтобы вы были в курсе последних новостей.
#РусланИЛюдмила
🔥15❤8🤡1
«Место силы» продолжает задавать каверзные вопросы, я продолжаю отвечать честно (пацанов перематывайте, читайте сразу мой ответ) ↓
Forwarded from mc2 - Место силы
Почему зрители часто не доверяют российскому кино ещё до просмотра?
Part 2
—
Part 1 — читайте тут!
Part 2
🐘
Этим вопросом я задаюсь много лет, но когда пытаюсь поговорить об этом, люди будто не замечают слона в комнате. А он становится всё больше. И БОЛЬШЕ.
Размышляя о ситуации, когда зритель хмурит лицо при одном упоминании любого российского фильма, я нашёл для себя три причины этого неприятного явления:
1. Русский ментальный код. Так сложилось исторически, что в сознании многих зрителей работает простая установка: «зарубежное = качественное». Мы десятилетиями смотрели на западное кино как на эталон качества. Эпоха видеосалонов в 90-х и расцвет голливудских блокбастеров только закрепили эту привычку, когда у нас, как таковой индустрии не было.
У крупных западных студий изначально большой кредит доверия. А от российского кино мы часто требуем идеального результата уже на старте. Своим не прощаем даже малейшей ошибки. Почему? Наверное, потому что доверие к своему кино за последние десятилетия слишком часто подрывалось.
2. Скупость жанров. Три кита нашей индустрии: семейные сказки, военные драмы, спортивные байопики. Волей случая я недавно посмотрел питчинг Фонда кино за август 2021 года, и он мало отличается от того, что мы наблюдаем сейчас.
Дело не в самих жанрах, а в том, что зритель устаёт, когда видит похожие истории, но под разными обёртками. Получается, что-то вроде: Танки в пустыне / Танки на льду / Танки в Лукоморье.
3. Скучный маркетинг. Рекламе не хватает креатива, смелости и дерзости. Видели, как Netflix продвигал свой новый хоррор? Мужик жил в рекламном щите, который соорудили как дом, целые выходные. Лайки, репосты, упоминание в СМИ. Этого хватило, чтобы привлечь зрителей. Как итог средний по качеству фильм устанавливает рекорды просмотров.
Индустрии не хватает вирусных мемов, смелых постеров, взаимодействия с проектом за пределами социальных сетей. К сожалению, у нас фильм становится событием только если попадает в какой-то скандал.
Но повод для оптимизма есть. Индустрия взрослеет, учится рисковать и находить подход к зрителю. Доверие всё ещё медленно, но возвращается, и нам всем нужно приложить ещё чуть больше усилий, чтобы его заслужить.
Сергей Литвинов, соавтор канала script bro
Поскольку наши мысли с Сергеем совпали, я приведу несколько примеров из общения с конкретными людьми, что слышал об этом вопросе от них.
Про 1 пункт — ментальность. Когда учился в одной киношколе, мы разбирали советские и зарубежные фильмы. И просмотр отрезка советского фильма всегда завершался словами: «Вот это было кино! Не то, что сейчас!». Т.е. те люди, которые сами собрались стать сценаристами не жалуют российское кино, но важнее другое — люди сравнивают современное с лучшим популярным советским. Включается ностальгия, сравнение. Тогда и появляется предвзятость. Потому от российского кино ждут сразу хорошо, не дают шанс на ошибку. Как в школьной тетради: никаких помарок и ошибок, всё должно быть идеально!
Другие знакомые люди говорили, что недостаёт свежих идей. Они читают описание, смотрят трейлеры, слышат, например, сказочные названия и решают, что это очередная копия, сухой покадровый ремейк. Хотя ремейк того же «Человека паука» их не пугает, мол, Голливуд, дорого-богато, красиво, оригинально (ну и что, что по комиксу!). Возможно, тут и кроется проблема 2 пункта — скупость жанров. Возможно, если люди увидят новое название, в сюжете не увидят явных отсылок на что-то до боли знакомое и увидят новый жанр для нашего кино, то рискнут сходить. По крайней мере, они так говорят.
Третий пример отражает не только вопрос маркетинга в пункте 3, но и другие. Общался как-то с одним знакомым. Простой работяга, среднестатистический человек: работа-дом-работа-дом-встреча с друзьями. За беседой он вдруг меня спрашивает: Вадим, почему у нас такое плохое кино? Я ухмыльнулся и иронично ответил: Не знаю, зачем ты смотришь плохое кино, посмотри хороший фильм. Он не остановился: Так нет такого! Тогда я иронично ухмыльнулся второй раз: А какой фильм ты посмотрел в последний раз? Он с гордостью ответил: «Бумер»!
«Бумер», вы поняли, человек в последний раз ходил в кино в 2003 году. А затем он добавил, что смотрел ещё один фильм, но вот прям плохо и отбил всё желание смотреть кино (и тот фильм по всем показателям, действительно, был плох). И тогда я спрашиваю: А из последнего более современного что смотрел? Он ответил: Ничего и даже не в курсе, что там сейчас показывают. Реклама в него не попадает — на smart-tv её перематывает, на компьютере в браузере стоит блокировщик реклам, а в телефоне свайпает, потому что скукота, не цепляет.
Когда я предложил ему посмотреть хороший российский фильм в кинотеатре и поменять своё мнение, он сказал, что в кино не пойдёт, лучше скачает на торрентах. Тогда я ему объяснил, что так он ворует деньги у создателей, у индустрии, а с тем качество и количество фильмов. Он не передумал: Старайтесь лучше.
Вот такие дела. Что ж, пойдём стараться.
Вадим Дутов, соавтор канала script bro
На этот вопрос есть много ответов, все — правильные и неприятные.
Например, такой: я знаю очень много продюсеров, режиссеров и сценаристов, которые искренне считают, что отечественное кино и сериалы допустимо сравнивать только между собой. «Колобка» с «Русланом и Людмилой», «Холод» с «Аутсорсом», «Мажора в Караганде» с «Мажором в Рязани». Но зритель не живет в карантине отечественной кинематографии. Помимо «Сказки о рыбаке и рыбке» у него есть выбор из «Человека-паука», «Одиссеи», «Дня разоблачения» и «Зловещих мертвецов». Давайте по-честному, кто выберет в этом раскладе сказку? А еще ему все равно, вышло кино в теневом прокате, в легальном, на Кинопоиске или на HD-Резке.
Вот еще ответ: жанровая условность плохо совместима с окружающей действительностью. Когда мы смотрим зарубежное кино, мы смотрим истории не про себя, а про сказочную страну с красивыми людьми. Я говорю не про боль (через нее мы как раз идентифицируется с героями), а про визуальные коды. Мы верим, что в условных Лос-Анджелесе, Мадриде или Токио есть вот такие стильные банды, случаются перестрелки и погони. Но ничего этого нет вокруг нас — и когда такой жанровый элемент интегрируется в нашу реальность, он вызывает ощущение неправды. Это тоже сказочная страна, но не с Брэдом Питтом, а со славянскими лицами, и поэтому она еще сильнее ненастоящая — в их таунхаусах, бизнесах и крутых тачках мы не узнаем себя.
А вот самый обидный вариант: неинтересно на уровне идеи. Но это субъективная штука. Просто я часто ловлю себя на том, что не могу сформулировать ни одной причины включить премьерную новинку, имея выбор из всего, что перечислено выше.
Денис Данилов, автор канала «Самоучитель сценариста»
—
Part 1 — читайте тут!
❤31👍5💩5
Лекторий «Симпосий» приглашает в мастерскую «Короткая проза и короткая пьеса» с Александром Железцовым и на бесплатный вебинар.
Старт мастерской — 22 сентября. 12 встреч онлайн.
4 сентября на бесплатном вебинаре вы выполните писательское упражнение, напишете рассказ из 250 слов и узнаете, как устроена мастерская, получите промокод на скидку.
5 из 15 мест уже зарезервированы участниками письменной мастерской «Пять недель».
Александр выстраивает работу так, чтобы вы не застревали на поиске идеи, быстро переходили к тексту и доводили начатое до конца.
За двенадцать онлайн-занятий вы напишете:
4–5 законченных рассказов и одну одноактную пьесу на 3–5 страниц — или сценарий короткометражного фильма.
Мастерская для вас, если вы:
• давно хотите начать писать, но боитесь, что ничего не получится;
• уже пишете и хотите попробовать короткую форму или просто что-то новое;
• ищете опору и вдохновение для дальнейшей самостоятельной работы;
• чувствуете, что темы и идеи уже исчерпаны;
• хотите провести несколько месяцев в кругу единомышленников.
Регистрация на бесплатный вебинар — здесь.
Регистрация в мастерскую — здесь.
Реклама. Шабурова Маргарита Николаевна, ИНН 773613495591, ERID 2SDnjeTjexK
Старт мастерской — 22 сентября. 12 встреч онлайн.
4 сентября на бесплатном вебинаре вы выполните писательское упражнение, напишете рассказ из 250 слов и узнаете, как устроена мастерская, получите промокод на скидку.
5 из 15 мест уже зарезервированы участниками письменной мастерской «Пять недель».
Александр выстраивает работу так, чтобы вы не застревали на поиске идеи, быстро переходили к тексту и доводили начатое до конца.
За двенадцать онлайн-занятий вы напишете:
4–5 законченных рассказов и одну одноактную пьесу на 3–5 страниц — или сценарий короткометражного фильма.
Мастерская для вас, если вы:
• давно хотите начать писать, но боитесь, что ничего не получится;
• уже пишете и хотите попробовать короткую форму или просто что-то новое;
• ищете опору и вдохновение для дальнейшей самостоятельной работы;
• чувствуете, что темы и идеи уже исчерпаны;
• хотите провести несколько месяцев в кругу единомышленников.
Регистрация на бесплатный вебинар — здесь.
Регистрация в мастерскую — здесь.
Реклама. Шабурова Маргарита Николаевна, ИНН 773613495591, ERID 2SDnjeTjexK