Победы подписчиков за апрель
Чем еще заняться в последний день весны, как не подвести наши творческие итоги за апрель. Вы думали, я забыл?Да, я забыл
Быть сценаристом, это играть в долгую, и можно не заметить, что на самом деле у тебя уже многое получается. Обязательно замечайте все, что получилось!
Вот #НашиПобеды за апрель:
→ Алексей вошел в число восьми новых абитуриентов «Автора» и получил финансирование на научно-популярный комикс.
→ Алексей сдал две серии мультсериала и написал два рассказа.
→ Виктория переписывает свой сценарий в книгу, готовы три главы.
→ Влад отучился на сценариста и пришел к выводу, что переписывается все не частично, а целиком.
→ Георгий успешно запитчил пилот большому голливудскому режиссеру.
→ Дильфуза переводит свой сценарий на английский и поступила в сценарную лабораторию в Стамбуле.
→ Дмитрий адаптировал франшизу для американского рынка и написал тизер и синопсис презентации.
→ Жанар написала и отправила редактору пилот и прошла в шорт конкурса «Бумажное кино».
→ Игорь написал пьесу для театра кукол, разработал комедию и сыграл роль в театре.
→ Кирилл сделал вывод, что он – хороший автор.
→ Люся дописала третьи драфты пилотов.
→ Максим написал первые драфты для к/м и п/м дебюта.
→ Максим написал сценарий полного метра и прошел в лонг «Бумажного кино».
→ Маша побывала в жюри фестиваля «Киносфера», запустила сценарную комнату по анимации, написала синопсис п/м для крупной студии и сдала две серии.
→ Михаил написал заявку и получил деньги на проект.
→ Михаил отдал режиссеру сценарий первого к/м и адаптирует свой сборник сказок.
→ Настя сдала серию на канал и получила за нее деньги.
→ Наташа побывала на площадке к/м по своему сценарию, на курсе Караулова дописала сериальный пакет, вне курса дописала в соавторстве детектив.
→ Роман закончил полный метр и начал его рассылку.
→ Сергей взял академический отпуск ради буста сценарной карьеры и разослал три заявки.
→ София выиграла питчинг кионовского продюсера Мастича.
→ Татьяна побывала на премьере фильма, к которому написала сценарий.
🏷 🎟 #нашипобеды
Чем еще заняться в последний день весны, как не подвести наши творческие итоги за апрель. Вы думали, я забыл?
Быть сценаристом, это играть в долгую, и можно не заметить, что на самом деле у тебя уже многое получается. Обязательно замечайте все, что получилось!
Вот #НашиПобеды за апрель:
→ Алексей вошел в число восьми новых абитуриентов «Автора» и получил финансирование на научно-популярный комикс.
→ Алексей сдал две серии мультсериала и написал два рассказа.
→ Виктория переписывает свой сценарий в книгу, готовы три главы.
→ Влад отучился на сценариста и пришел к выводу, что переписывается все не частично, а целиком.
→ Георгий успешно запитчил пилот большому голливудскому режиссеру.
→ Дильфуза переводит свой сценарий на английский и поступила в сценарную лабораторию в Стамбуле.
→ Дмитрий адаптировал франшизу для американского рынка и написал тизер и синопсис презентации.
→ Жанар написала и отправила редактору пилот и прошла в шорт конкурса «Бумажное кино».
→ Игорь написал пьесу для театра кукол, разработал комедию и сыграл роль в театре.
→ Кирилл сделал вывод, что он – хороший автор.
→ Люся дописала третьи драфты пилотов.
→ Максим написал первые драфты для к/м и п/м дебюта.
→ Максим написал сценарий полного метра и прошел в лонг «Бумажного кино».
→ Маша побывала в жюри фестиваля «Киносфера», запустила сценарную комнату по анимации, написала синопсис п/м для крупной студии и сдала две серии.
→ Михаил написал заявку и получил деньги на проект.
→ Михаил отдал режиссеру сценарий первого к/м и адаптирует свой сборник сказок.
→ Настя сдала серию на канал и получила за нее деньги.
→ Наташа побывала на площадке к/м по своему сценарию, на курсе Караулова дописала сериальный пакет, вне курса дописала в соавторстве детектив.
→ Роман закончил полный метр и начал его рассылку.
→ Сергей взял академический отпуск ради буста сценарной карьеры и разослал три заявки.
→ София выиграла питчинг кионовского продюсера Мастича.
→ Татьяна побывала на премьере фильма, к которому написала сценарий.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥37👍3❤1🕊1
В сети всплыл ранний драфт «Аватара: Путь воды» (Avatar: The Way of Water) в подслеповатой фотокопии. Читать я не стал – это и без того был мучительный зрительский опыт, простите, кому понравилось – но загуглил что к чему, и нашел сценарные принципы Джеймса Кэмерона (и «Аватар», который мы потеряли).
Кэмерон пришел к убеждению, что все истории работают по общему принципу, и чем больше этих принципов соблюдено, тем история сильнее. У каждой истории может быть три уровня:
→ Поверхностный: персонаж, проблема и ее решение
→ Тематический: что мы пытаемся сказать этой историей?
→ Подсознательный (он есть у «Аватаров»)
Что это за уровень, он не объяснил, но мы можем сделать вывод по следующим абзацам.
Прежде, чем придумать «Путь воды» (Кэмерон собрал авторскую комнату, которая сообща разработала несколько историй, а потом каждый автор получил задание расписать одну из них – каждому по сиквелу), Кэмерон сам написал сценарий «Аватара 2».
Сюжет он вырастил в том же инкубаторе идей и написал драфт просто чтобы посмотреть, есть ли в этой конкретной идее кино.
Драфт назывался «Высота» (The Higher Ground), в ней люди вернулись на Пандору спустя 14 лет после изгнания, теперь – вооруженные до зубов. Но Джейк Салли хоть и обзавелся семьей, но с самого начала знал, что этот день настанет, и за отпущенные годы натренировал армию На’Ви и разработал хитроумный план победы, который, конечно, пошел наперекосяк.
Получилось хорошо, но Кэмерону не хватило в истории обязательного элемента любого хорошего сиквела – неизведанной территории.
Третий акт первого фильма был про воинов, и весь новый сценарий оказался про воинов. А Кэмерон хотел писать про семью.
Этот сценарий был отброшен, производство сдвинулось еще на год, но этот драфт читали актеры, чтобы подготовиться к возвращению к своим ролям – это его они называли «Аватаром 1.5». «Высота» была адаптирована в виде одноименного комикса от Dark Horse, захотите – можете почитать.
Но существовала еще одна идея «Аватара 2».
Ранний замысел Кэмерона строился на структуре «Крестного отца, часть II» (The Godfather Part II). Помните ее?
История там разворачивалась в двух временных линиях. Одна продолжала историю Майкла Корлеоне, возглавившего Семью. Вторая рассказывала о прибытии в Америку юного Вито Корлеоне и о его утрате невинности – в отзеркаленной параллели судьбы Майкла.
Кэмерон хотел выстроить одну сюжетную линию вокруг Джейка Салли в обретенном аватаре – его отношениях с Нейтири, создание семьи и обретении смысла всего своего существования. А параллельная сюжетная линия должна была разворачиваться в прошлом вокруг Тома Салли – того самого ученого брата-близнеца, из-за смерти которого и началось путешествие Джейка. Их аватар, это одно и тоже искусственное тело, одно на двоих. Том в своем аватаре сталкивается с похожими на первый фильм приключениями, но его выборы ведут его по совсем иной траектории.
Вот такой «Аватар 2» я бы посмотрел!
Но ранний драфт, о котором я упомянул, это плюс-минус «Путь воды» с элементами «Пламени и пепла». Сломать глаза можно здесь.
🏷 🎟 #мастерство #ДжеймсКэмерон #сценарийфильма #сценарийнаанглийском
Кэмерон пришел к убеждению, что все истории работают по общему принципу, и чем больше этих принципов соблюдено, тем история сильнее. У каждой истории может быть три уровня:
→ Поверхностный: персонаж, проблема и ее решение
→ Тематический: что мы пытаемся сказать этой историей?
→ Подсознательный (он есть у «Аватаров»)
Что это за уровень, он не объяснил, но мы можем сделать вывод по следующим абзацам.
Прежде, чем придумать «Путь воды» (Кэмерон собрал авторскую комнату, которая сообща разработала несколько историй, а потом каждый автор получил задание расписать одну из них – каждому по сиквелу), Кэмерон сам написал сценарий «Аватара 2».
Сюжет он вырастил в том же инкубаторе идей и написал драфт просто чтобы посмотреть, есть ли в этой конкретной идее кино.
Драфт назывался «Высота» (The Higher Ground), в ней люди вернулись на Пандору спустя 14 лет после изгнания, теперь – вооруженные до зубов. Но Джейк Салли хоть и обзавелся семьей, но с самого начала знал, что этот день настанет, и за отпущенные годы натренировал армию На’Ви и разработал хитроумный план победы, который, конечно, пошел наперекосяк.
Получилось хорошо, но Кэмерону не хватило в истории обязательного элемента любого хорошего сиквела – неизведанной территории.
Третий акт первого фильма был про воинов, и весь новый сценарий оказался про воинов. А Кэмерон хотел писать про семью.
Этот сценарий был отброшен, производство сдвинулось еще на год, но этот драфт читали актеры, чтобы подготовиться к возвращению к своим ролям – это его они называли «Аватаром 1.5». «Высота» была адаптирована в виде одноименного комикса от Dark Horse, захотите – можете почитать.
Но существовала еще одна идея «Аватара 2».
Ранний замысел Кэмерона строился на структуре «Крестного отца, часть II» (The Godfather Part II). Помните ее?
История там разворачивалась в двух временных линиях. Одна продолжала историю Майкла Корлеоне, возглавившего Семью. Вторая рассказывала о прибытии в Америку юного Вито Корлеоне и о его утрате невинности – в отзеркаленной параллели судьбы Майкла.
Кэмерон хотел выстроить одну сюжетную линию вокруг Джейка Салли в обретенном аватаре – его отношениях с Нейтири, создание семьи и обретении смысла всего своего существования. А параллельная сюжетная линия должна была разворачиваться в прошлом вокруг Тома Салли – того самого ученого брата-близнеца, из-за смерти которого и началось путешествие Джейка. Их аватар, это одно и тоже искусственное тело, одно на двоих. Том в своем аватаре сталкивается с похожими на первый фильм приключениями, но его выборы ведут его по совсем иной траектории.
Вот такой «Аватар 2» я бы посмотрел!
Но ранний драфт, о котором я упомянул, это плюс-минус «Путь воды» с элементами «Пламени и пепла». Сломать глаза можно здесь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20👍13🔥9🤣4💯1
Пришел на «Пропасть», а следом – на «Обсессию». И что ты мне сделаешь, я в другом городе
🏷 🎟 #зрительскийдневник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16👍4
Оля Никулина (креативный продюсер сериалов, например, «Аутсорса», и сценарист) написала вот этот важный пост.
Считайте его приквелом моего гайда «Куда отправлять сценарий». А продолжение читайте в канале самой Оли.
Считайте его приквелом моего гайда «Куда отправлять сценарий». А продолжение читайте в канале самой Оли.
🔥4👍1
Forwarded from Ноль_инсайда
А можно вам показать сценарий? Почему «нет» и зачем начинать со сценарной консультации.
На продюсерских мастеклассах часто звучит вопрос - «а можно вам показать сценарий»? И продюсеры в этот момент немного как-то тушуются, дают какие-то почты редакторов, но в целом из этого редко что-то получается по настоящему. Я всегда просто отвечаю «нет» и не потому что я грымза.
Просто, смотрите, такой запрос это фактически предложение поработать, а именно:
— прочитать ваш сценарий и, если он интересный, актуальный и хорошо написанный - то стать его продюсером, а это - сделать к нему презентацию с предложениями по группе, по позиционированию, касту, потом сделать круг по рынку в поисках заказчика, организовать девелопмент, взять на себя работу по модерированию вас, как автора, сделать черновой вариант сметы. Да, без этого всего нет смысла идти к заказчикам, и да, это всё ещё НЕ гарантирует появления инвестиций даже интересным, актуальным и хорошо написанным сценариям. Как думаете, в таких обстоятельствах - сколько проектов хочется взять в работу «чисто попробовать» на удачу? В целом, продюсеры пополняют пакеты проектов с большой осмотрительностью именно потому, что понимают, какая работа стоит за любой взятой в разработку историей. Поэтому, сценарий "с улицы" за которым нет питчинга, агентства, чьей то живой рекомендации в конце концов — будет рассматриваться в последнюю очередь. Что же делать? Самостоятельно начать продюсировать ваши проекты, я серьёзно. Да, вы столкнетесь с трудностями: игнором, отказами и разной обратной связью, но ведь это же опыт, а рынок старается работать с опытными!), а если серьёзно — получая такой опыт, даже отрицательный — вы понимаете больше о том что, для чего и как писать. Понимаю — что хочется советов поконкретнее, каких то гарантий, но, вынуждена вас расстроить — гарантии — это не сейчас и не на этой планете. Воздастся тому, кто движется, это все что я знаю.
— «ну может там и работать не с чем, я же не знаю, я не уверен(а) это вообще может кому то понравится или нет», тогда, тем более, рано показывать проект потенциальным покупателям. Для начала, покажите разработку сценарным консультантам, чтобы хотябы снять для себя вопрос - это у меня сценарий или банановая шарлотка. Ничего против шарлотки не имею, просто важно не путать одно с другим.
Вообще рекомедую начинать с этого всегда всегда вообще всегда: замысел, синопсис, или, если повезло, сценарий в диалогах, покажите сначала нейтральному эксперту, а не потенциальному продюсеру, и узнайте - что в истории работает, а что нет. В идеале нескольким, в идеале — исправьте и тогда уже несите продавать.
Одновременно быть (начинающим) автором и продюсером собственных историй - сложно, обе роли имеют массу психологических ловушек, в которые можно провалиться с непривычки, заработать ПТСР и сделать массу неприятных выводов о себе и о мире.
Поэтому, я предлагаю действовать последовательно - сначала разобраться с продуктом (при помощи сценарной консультации), а разобравшись - думать как это упаковывать и кому продавать.
В связи с этим, пара слов о сценарных консультантах. На мой взгляд, сценарного консультанта к которому стоит идти, отличает следующее (кроме непосредственно, компетенции в драматургии):
— опыт реальной работы с людьми в индустрии, с продюсерами, режиссерами, редакторами, авторскими группами, на проектах, как выпущенных, так и нет, но внутри рыночной системы с её человеческим фактором. Не просто человек, который при помощи нейросети выдаст вам то, что вы итак можете получить сами.
— системность: то есть человек работает сценарным консультантом именно системно (а значит ответственно), имеет наработанный подход, методы и понимание как выглядит результат консультации, который приносит пользу конкретному автору.
— его консультация стоит денег. Бесплатные советы, обычно существуют для того, чтобы потешить эго советчика и редко по настоящему работают с запросом автора.
Ниже — рекомендую людей, в полной мере соотвествующих этим параметрам и творческих успехов вам от всей души!
#думайкакшоураннер
На продюсерских мастеклассах часто звучит вопрос - «а можно вам показать сценарий»? И продюсеры в этот момент немного как-то тушуются, дают какие-то почты редакторов, но в целом из этого редко что-то получается по настоящему. Я всегда просто отвечаю «нет» и не потому что я грымза.
Просто, смотрите, такой запрос это фактически предложение поработать, а именно:
— прочитать ваш сценарий и, если он интересный, актуальный и хорошо написанный - то стать его продюсером, а это - сделать к нему презентацию с предложениями по группе, по позиционированию, касту, потом сделать круг по рынку в поисках заказчика, организовать девелопмент, взять на себя работу по модерированию вас, как автора, сделать черновой вариант сметы. Да, без этого всего нет смысла идти к заказчикам, и да, это всё ещё НЕ гарантирует появления инвестиций даже интересным, актуальным и хорошо написанным сценариям. Как думаете, в таких обстоятельствах - сколько проектов хочется взять в работу «чисто попробовать» на удачу? В целом, продюсеры пополняют пакеты проектов с большой осмотрительностью именно потому, что понимают, какая работа стоит за любой взятой в разработку историей. Поэтому, сценарий "с улицы" за которым нет питчинга, агентства, чьей то живой рекомендации в конце концов — будет рассматриваться в последнюю очередь. Что же делать? Самостоятельно начать продюсировать ваши проекты, я серьёзно. Да, вы столкнетесь с трудностями: игнором, отказами и разной обратной связью, но ведь это же опыт, а рынок старается работать с опытными!), а если серьёзно — получая такой опыт, даже отрицательный — вы понимаете больше о том что, для чего и как писать. Понимаю — что хочется советов поконкретнее, каких то гарантий, но, вынуждена вас расстроить — гарантии — это не сейчас и не на этой планете. Воздастся тому, кто движется, это все что я знаю.
— «ну может там и работать не с чем, я же не знаю, я не уверен(а) это вообще может кому то понравится или нет», тогда, тем более, рано показывать проект потенциальным покупателям. Для начала, покажите разработку сценарным консультантам, чтобы хотябы снять для себя вопрос - это у меня сценарий или банановая шарлотка. Ничего против шарлотки не имею, просто важно не путать одно с другим.
Вообще рекомедую начинать с этого всегда всегда вообще всегда: замысел, синопсис, или, если повезло, сценарий в диалогах, покажите сначала нейтральному эксперту, а не потенциальному продюсеру, и узнайте - что в истории работает, а что нет. В идеале нескольким, в идеале — исправьте и тогда уже несите продавать.
Одновременно быть (начинающим) автором и продюсером собственных историй - сложно, обе роли имеют массу психологических ловушек, в которые можно провалиться с непривычки, заработать ПТСР и сделать массу неприятных выводов о себе и о мире.
Поэтому, я предлагаю действовать последовательно - сначала разобраться с продуктом (при помощи сценарной консультации), а разобравшись - думать как это упаковывать и кому продавать.
В связи с этим, пара слов о сценарных консультантах. На мой взгляд, сценарного консультанта к которому стоит идти, отличает следующее (кроме непосредственно, компетенции в драматургии):
— опыт реальной работы с людьми в индустрии, с продюсерами, режиссерами, редакторами, авторскими группами, на проектах, как выпущенных, так и нет, но внутри рыночной системы с её человеческим фактором. Не просто человек, который при помощи нейросети выдаст вам то, что вы итак можете получить сами.
— системность: то есть человек работает сценарным консультантом именно системно (а значит ответственно), имеет наработанный подход, методы и понимание как выглядит результат консультации, который приносит пользу конкретному автору.
— его консультация стоит денег. Бесплатные советы, обычно существуют для того, чтобы потешить эго советчика и редко по настоящему работают с запросом автора.
Ниже — рекомендую людей, в полной мере соотвествующих этим параметрам и творческих успехов вам от всей души!
#думайкакшоураннер
1❤25💩7🤣7😱5👍4💯2👎1
Если у вас уже есть планы на завтра, то отменяйте их все.
На ВДНХ мои друзья (ну как друзья? так себе друзья, меня-то не позвали выступить) проведут паблик-ток для начинающих сценаристов. Как попасть в индустрию, что делать с первым сценарием, нужна ли публичность и все в таком духе.
За успех отвечают Рикке Брин, Юлия Лысова, Евгений Корчагин и Леша ФедорБондиЧук.
Все это бесплатно, в 18:00 в павильоне «Книги» (ну где же еще?) на фестивале «Наука и мороженое». Беспроигрышное сочетание, если вы хотите знать мое мнение. Забронировать билет можно здесь.
🏷 🎟 #индустрияизнутри #оффлайн
На ВДНХ мои друзья
За успех отвечают Рикке Брин, Юлия Лысова, Евгений Корчагин и Леша ФедорБондиЧук.
Все это бесплатно, в 18:00 в павильоне «Книги» (ну где же еще?) на фестивале «Наука и мороженое». Беспроигрышное сочетание, если вы хотите знать мое мнение. Забронировать билет можно здесь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23🤣13🔥6🤡1
Если вы давно хотели начать писать, но откладывали — возможно, это знак)
Идет набор на письменный курс писательского мастерства с Александром Железцовым.
Старт 12 июня
5 недель | 10 письменных заданий
Чат для участников
Курс подойдёт вам, если вы:
За эти пять недель вы:
Реклама Шабурова Маргарита Николаевна, ИНН 773613495591, ERID 2SDnjeSPoLe
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
symposion.academy
«5 недель»: Письменный курс писательского мастерства с Александром Железцовым
Идет набор!
❤6🔥4👍2💩1
Культовый «Выходной день Ферриса Бьюллера» вышел на экраны 40 лет назад – 11 июня 1986 года.
Один из главных фильмов в недолгой фильмографии Джона Хьюза (хотя, чего там, у него почти все фильмы – главные), стал манифестом дня ментального здоровья. А девиз Ферриса – «Жизнь летит очень быстро, и, если время от времени не останавливаться и не осматриваться вокруг, не заметишь, как ты ее пропустил» – вообще не устареет никогда.
Хьюз написал сценарий за неделю.
Гильдия сценаристов собиралась бастовать, работать авторам в это время запрещалось, и чтобы не остаться без средств, Хьюз начал писать. Из всей истории у него была только одна фраза: «Мне 17 лет я понятия не имею, куда катится моя жизнь». Примерно ею же Хьюз запитчил фильм президенту Paramount:
Но поскольку за плечами у Хьюза уже было несколько хитов – франшиза «Каникулы», мелодрама «Шестнадцать свечей», комедия «Чудеса науки» и драмеди «Клуб завтрак» (вот его история), он получил добро.
Друзья Хьюза вспоминали, что у него была фантастическая способность концентрироваться. Он мог выдать сценарий за четыре дня. Его методом было недуманье над тем, что он пишет. Главное, удивлять себя в процессе.
И вот золото:
→ читать сценарий
В «Феррисе…» он написал героя, который может справиться со всеми и со всем.
Картина была снята по первому драфту.
Первая монтажная сборка длилась почти три часа. Как говорил Хьюз, «вся редактура сценария велась на монтажном столе».
Фильм собрал в прокате 70 млн долл при бюджете в 5 млн, вошел в десятку самых кассовых постановок года (на секундочку, вместе с «Топ ганом», «Крокодилом Данди», «Взводом», «Стартреком» и «Чужими»), Мэттью Бродерик никогда ничего лучше не сыграл, а Дженнифер Грей заметили и пригласили в «Грязные танцы».
🏷 🎟 #юбилей #мастерство #ДжонХьюз
Один из главных фильмов в недолгой фильмографии Джона Хьюза (хотя, чего там, у него почти все фильмы – главные), стал манифестом дня ментального здоровья. А девиз Ферриса – «Жизнь летит очень быстро, и, если время от времени не останавливаться и не осматриваться вокруг, не заметишь, как ты ее пропустил» – вообще не устареет никогда.
Хьюз написал сценарий за неделю.
Гильдия сценаристов собиралась бастовать, работать авторам в это время запрещалось, и чтобы не остаться без средств, Хьюз начал писать. Из всей истории у него была только одна фраза: «Мне 17 лет я понятия не имею, куда катится моя жизнь». Примерно ею же Хьюз запитчил фильм президенту Paramount:
«Это будет история старшеклассника, который решил устроить себе выходной»
Но поскольку за плечами у Хьюза уже было несколько хитов – франшиза «Каникулы», мелодрама «Шестнадцать свечей», комедия «Чудеса науки» и драмеди «Клуб завтрак» (вот его история), он получил добро.
Друзья Хьюза вспоминали, что у него была фантастическая способность концентрироваться. Он мог выдать сценарий за четыре дня. Его методом было недуманье над тем, что он пишет. Главное, удивлять себя в процессе.
И вот золото:
«Я знаю, как начинается фильм и как он заканчивается. Больше – ничего, но это не имеет значения. Важны не события, а персонажи, проживающие эти события. Поэтому я просто стараюсь делать их настоящими, насколько умею»
→ читать сценарий
В «Феррисе…» он написал героя, который может справиться со всеми и со всем.
Картина была снята по первому драфту.
Первая монтажная сборка длилась почти три часа. Как говорил Хьюз, «вся редактура сценария велась на монтажном столе».
Фильм собрал в прокате 70 млн долл при бюджете в 5 млн, вошел в десятку самых кассовых постановок года (на секундочку, вместе с «Топ ганом», «Крокодилом Данди», «Взводом», «Стартреком» и «Чужими»), Мэттью Бродерик никогда ничего лучше не сыграл, а Дженнифер Грей заметили и пригласили в «Грязные танцы».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34🔥16🕊2
Читаем и разбираем сценарий «Обсессии» в Клубе в это воскресенье.
→ про Клуб
→ вступить
🏷 🎟 #сценарныйклуб #разбор #обсессия
→ про Клуб
→ вступить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍3🔥2
Задаюсь вопросом «это со мной что-то не так или с ними что-то не так» каждый раз, когда вижу, как соседние каналы жалуются, каких сил им стоило вытерпеть одну-две-три серии «Бухты вдов». Но при этом авторы регулярно нахваливают какую-нибудь заурядную залупу про ментов, инвалидов или наркоманов.
Давайте установим раз и навсегда. «Бухта вдов» – выдающийся сериал.
Мы можем даже оставить за скобками нескучный кастинг, точность актерского существования и небанальную режиссуру. Мы же здесь не за этим собрались, мы – сценаристы.
И сценарно «Бухта вдов» сделана на совершенно недосягаемом уровне. Сюжет витиеватый, но очень просто питчится: мэр обнищавшего острова старается превратить его в туристический рай, несмотря на нависшее над островом проклятие.
Движок еще убедительней и замечательней – чиновник административно борется с суевериями.
Но главная мякотка в структуре и градусе.
Структурно каждая серия обытовляет любое известное зрителю направление хоррора: фолк, дом с привидениями, вендиго, шабаш, изменение сознания, слэшер и так далее. По градусу здесь отлично уживаются совершенно несовместимые эмоции – юмор и страх. Юмор помогает подключиться к болям и создает ощущение безопасности, а страх усиливается за счет контрапункта с основной интонацией. И в этом рождается уникальный аттракцион.
По сути, Кэти Диппольд (шоураннер, которая выросла из авторской комнаты «Парков и зон отдыха») принесла в западное кино восточный сторителлинг.
Этим же языком рассказывают свои истории наши любимые корейцы. Вспомните что угодно, хоть «Я видел дьявола», хоть «Паразитов», хоть «Воспоминания об убийстве», неважно. В последнем вообще соседствуют сильнейший криминальный триллер и слэпстик. А знаете, в чем самый кайф? Мы тоже так умеем. Посмотрите «Операцию Холодно», например (разбирал ее сценарий в Клубе).
Просто чаще мы боимся неконвенциональности.
Мы, это в первую очередь продюсеры. За ними редакторы, потом – авторы.
А стоит чуть-чуть попуститься, и на смену контенту придут истории. Которыми можно будет гордиться и любить. Не потому, что пригласили на фестиваль и не из-за «давайте поддержим своих». А от чистого зрительского сердца.
🏷 🎟 #зрительскийдневник #бухтавдов
Давайте установим раз и навсегда. «Бухта вдов» – выдающийся сериал.
Мы можем даже оставить за скобками нескучный кастинг, точность актерского существования и небанальную режиссуру. Мы же здесь не за этим собрались, мы – сценаристы.
И сценарно «Бухта вдов» сделана на совершенно недосягаемом уровне. Сюжет витиеватый, но очень просто питчится: мэр обнищавшего острова старается превратить его в туристический рай, несмотря на нависшее над островом проклятие.
Движок еще убедительней и замечательней – чиновник административно борется с суевериями.
Но главная мякотка в структуре и градусе.
Структурно каждая серия обытовляет любое известное зрителю направление хоррора: фолк, дом с привидениями, вендиго, шабаш, изменение сознания, слэшер и так далее. По градусу здесь отлично уживаются совершенно несовместимые эмоции – юмор и страх. Юмор помогает подключиться к болям и создает ощущение безопасности, а страх усиливается за счет контрапункта с основной интонацией. И в этом рождается уникальный аттракцион.
По сути, Кэти Диппольд (шоураннер, которая выросла из авторской комнаты «Парков и зон отдыха») принесла в западное кино восточный сторителлинг.
Этим же языком рассказывают свои истории наши любимые корейцы. Вспомните что угодно, хоть «Я видел дьявола», хоть «Паразитов», хоть «Воспоминания об убийстве», неважно. В последнем вообще соседствуют сильнейший криминальный триллер и слэпстик. А знаете, в чем самый кайф? Мы тоже так умеем. Посмотрите «Операцию Холодно», например (разбирал ее сценарий в Клубе).
Просто чаще мы боимся неконвенциональности.
Мы, это в первую очередь продюсеры. За ними редакторы, потом – авторы.
А стоит чуть-чуть попуститься, и на смену контенту придут истории. Которыми можно будет гордиться и любить. Не потому, что пригласили на фестиваль и не из-за «давайте поддержим своих». А от чистого зрительского сердца.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍25❤18🔥5💯1🤣1