Почему я не хожу на премьеры и не езжу на фестивали (потому что меня не зовут)
Потому что каждый просмотр с авторами обязывает к оценке. Люди много работали, у людей праздник, и вот как гость ты вынужден делаться незаметным, потому что на премьерах, как на похоронах: про показанное – либо хорошо, либо никак.
Еще поэтому я не читаю отзывы с Ориджиналсов, Маяков и остального.
Об этом не принято говорить, хотя болит, мне кажется, у многих. Я об этом написал в новой рублике коллег из «Места силы» (ниже респост).
🏷 🎟 #индустрияизнутри
Потому что каждый просмотр с авторами обязывает к оценке. Люди много работали, у людей праздник, и вот как гость ты вынужден делаться незаметным, потому что на премьерах, как на похоронах: про показанное – либо хорошо, либо никак.
Еще поэтому я не читаю отзывы с Ориджиналсов, Маяков и остального.
Об этом не принято говорить, хотя болит, мне кажется, у многих. Я об этом написал в новой рублике коллег из «Места силы» (ниже респост).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥16❤15
Forwarded from mc2 - Место силы
Привет.
Это Место силы.
Мы проводим в офисе миллионы часов за разгонами на разные киношные темы — от претендентов на главную награду в Каннах до адаптации «Сверхъестественного» в России. Поняли, что такие обсуждения должны выходить за пределы нашего опенспейса. Поэтому запускаем новую рубрику — «5 мнений».
Каждый раз мы будем приглашать по 5 представителей киноиндустрии и задавать им один вопрос. Посмотрим, в чем мы совпадаем, а в чем, наоборот, расходимся. И, конечно, нам интересно не только мнение приглашённых экспертов, но и точка зрения всего нашего коммьюнити. Поэтому всегда ждём вас в комментариях!
Начинаем с важного для индустрии вопроса: Какое одно изменение сделало бы российское кино заметно лучше?
Ниже — 5 дебютных мнений👇
Это Место силы.
Мы проводим в офисе миллионы часов за разгонами на разные киношные темы — от претендентов на главную награду в Каннах до адаптации «Сверхъестественного» в России. Поняли, что такие обсуждения должны выходить за пределы нашего опенспейса. Поэтому запускаем новую рубрику — «5 мнений».
Каждый раз мы будем приглашать по 5 представителей киноиндустрии и задавать им один вопрос. Посмотрим, в чем мы совпадаем, а в чем, наоборот, расходимся. И, конечно, нам интересно не только мнение приглашённых экспертов, но и точка зрения всего нашего коммьюнити. Поэтому всегда ждём вас в комментариях!
Начинаем с важного для индустрии вопроса: Какое одно изменение сделало бы российское кино заметно лучше?
Ниже — 5 дебютных мнений
Одно из главных изменений, которое могло бы сделать российское кино лучше, — меньше страха перед новым языком и новыми людьми.
Наша индустрия всё ещё очень замкнута на проверенных именах, привычных интонациях и понятных формулах. А самое интересное кино в России сегодня появляется именно из под пера тех авторов, кто пытается говорить своим голосом, спотыкается, ищет новое. Ещё молодых и голодных до того, чтобы рассказать миру о чём-то важном.
кино про тебя
Если бы к маркетингу генеральные продюсеры относились, с такой же серьезностью, как они относятся к утверждению сценария, препродакшну, съемкам и постпродакшну.
То есть сделать разработку стратегии маркетинга на этапе девелопмента на уровне полноценного цеха, чтобы к выпуску фильма, люди, от которых продажи зависят чуть ли не в первую очередь, уже заранее знали КОМУ, ЧТО и КАК они собираются продать. Это бы способствовало росту малобюджетных жанровых экспериментов, которые рано или поздно создали бы то, что так рьяно пушит нашу индустрию: прецеденты, формулы и новые лица. Этапы согласования стратегий, материалов, путей распространения должны согласовываться за два года до выхода, а не за две недели, когда все смелые и дешевые решения банально не доходят до подписей на утверждения, потому что маркетологи просто не имеют временного ресурса донести все идеи до самой верхушки продюсерской цепочки.
Макс Шишкин, автор канала «ШишКИНО»
Мне глобально не кажется, что с российским кино что-то не так. Оно проходит те же пути, что и крупное американское кино. У нас сейчас все жалуются на засилие сказок, у них было засилие комиксов. И интерес к ним охладевает, как мы все видим. Так же будет и со сказками.
Я бы просто хотел, чтобы авторское российское кино вышло из сегмента авторского (= недружелюбного к зрителю) и попало в сегмент мейнстрима. То, что сделали А24, Neon, то, чем сейчас будет заниматься Шон Бейкер — курировать направление авторского кино и всячески его продвигать.
Мне кажется, это мы точно можем поправить в нашей индустрии — поднять авторское кино в раздел мейнстрима. Придумать, найти способы, как всем вместе (маркетингом и содержанием) сделать так, чтобы это кино, если было не наравне по сборам с «Чебурашкой», то хотя бы, чтобы оно давало возможность зарабатывать. Если это станет бизнесом, тогда вся индустрия авторского кино расцветет.
Слава Шмидт, креативный продюсер мс2
Когда ребята из «Места силы» озвучили свой вопрос, ответ я знал сразу, но сформулировать его так, чтобы меня самого не выгнали из индустрии, у меня не получалось несколько дней. Пока я не прочитал одно интервью Андрея Кончаловского. В нем он цитирует другого коллегу:
«Мы коррумпированы дружбой. Картина плохая, но мы никогда ее не ругаем, потому что снял друг. А как скажешь правду, он тут же становится врагом. Но может ли развиваться искусство, если не говоришь друг другу правду?»
Это 1988-й год. Почти 40 лет прошло, а ничего не изменилось.
Денис Данилов, автор канала «Самоучитель сценариста»
Нам нужна новая волна. У молодых кинематографистов должно быть больше возможностей. И больше творческой свободы, экспериментов. Свежих взглядов на кино много не бывает. Но тут важен диалог. Не назидательный монолог о том, каким кино должно быть. А именно диалог о том, каким его видят новые люди.
Никита Лундин, креативный продюсер mc2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥27👍16❤9🤣3
В эти выходные веду сразу две панели на VidMK26
Обе внезапно режиссерские, но я думаю, что на дискуссию мы так или иначе зайдем со сценарной стороны.
Первая – с Душаном Глигоровым и Милой Ершовой. Мила снималась у Душана в «Аутсорсе», одном из двух главных российских сериалов прошлого года, я писал про него вот здесь. Это пост проконструирующий принцип истории – самый мощный сценарный прием из всех существующих, просто им мало кто умеет пользоваться. Будем обсуждать, что делать, если режиссер и актер видят сцену по-разному.
→ Эта панель называется «Режиссерское видение и актерская свобода»
29 мая 16:15-17:15 (зал 2)
Вторая – с Николаем Рыбниковым, режиссером самого ожидаемого мной отечественного фильма в этом году: фантастикой «Девятая планета» (которую сделал как оператор-постановщик мой товарищ Саша Дмитриев, ровно десять лет назад он снимал мою дебютную короткометражку «Эта тварь за дверью»). Здесь будем говорить о ситуации, когда твой бюджет – миллиард, что это вообще: свобода или клетка. У Николая «Планета» стоила миллиард, а у меня – «Руслан и Людмила».
→ Эта панель называется «Как снимать проекты с миллиардными бюджетами»
30 мая 18:45-19:45 (зал 2)
Свои бесплатные проходки на форум я отдал в Клубе самоучителя🤓 🥸 (как жаль, что вы до сих пор не в Клубе!), но у меня еще есть персональные промокоды со скидкой на билеты. Поэтому, если вы планируете пойти или смотреть онлайн, то пишите мне в личку → @geekvault, дам промокод.
🏷 🎟 #оффлайн #индустрияизнутри
Обе внезапно режиссерские, но я думаю, что на дискуссию мы так или иначе зайдем со сценарной стороны.
Первая – с Душаном Глигоровым и Милой Ершовой. Мила снималась у Душана в «Аутсорсе», одном из двух главных российских сериалов прошлого года, я писал про него вот здесь. Это пост про
→ Эта панель называется «Режиссерское видение и актерская свобода»
29 мая 16:15-17:15 (зал 2)
Вторая – с Николаем Рыбниковым, режиссером самого ожидаемого мной отечественного фильма в этом году: фантастикой «Девятая планета» (которую сделал как оператор-постановщик мой товарищ Саша Дмитриев, ровно десять лет назад он снимал мою дебютную короткометражку «Эта тварь за дверью»). Здесь будем говорить о ситуации, когда твой бюджет – миллиард, что это вообще: свобода или клетка. У Николая «Планета» стоила миллиард, а у меня – «Руслан и Людмила».
→ Эта панель называется «Как снимать проекты с миллиардными бюджетами»
30 мая 18:45-19:45 (зал 2)
Свои бесплатные проходки на форум я отдал в Клубе самоучителя
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥13👍4❤1
Очная защита мейджоров в Фонде Кино в пятницу
Трансляцию пичтинга можно будет посмотреть онлайн по этой ссылке 29 мая. Начало в 12:00, окончание около 16:00. Учтите, что записи не будет, поэтому смотреть нужно сам прямой эфир.
Пользы можно извлечь много.
Во-первых, изучить востребованные жанры (это все еще сказки, и их так много, что новые можно не писать). Во-вторых, посмотреть, какие истории кажутся продюсерам перспективными. В-третьих, послушать, как питчат свои истории профессионалы индустрии – по их выступлениям можно подтянуть собственный питч. И заглянуть в смету проектов, чтобы примерно оценить свою историю и трезво прикинуть, стоило ли в качестве дебюта писать «Игру престолов».
К списку мейджоров добавилась студия РОК Алексея Учителя:
→ Art Pictures Studio
→ MEM Cinema
→ Yellow, Black & White
→ Водород
→ Дирекция кино
→ Кинокомпания СТВ
→ Профит
→ Студия РОК
→ Студия ТРИТЭ
→ Централ Партнершип
С этого года для получения субсидий необходимо обоснование традиционных ценностей в проекте. Ценности закреплены в законе, я перечислял их здесь. К защите допущено 27 проектов, часть идет за дофинансированием [дф].
→ 1001 ночь [дф] (сказка, реж. Константин Смирнов, сцен. Олег Маловичко)
→ Аден 86. Посольство (драма, реж. Дмитрий Грачев, сцен. Д. Грачев, Игорь Поплаухин)
→ Аленький цветочек [дф] (сказка, реж. Максим Свешников, сцен. Петр Внуков)
→ Битва за Москву (военный, реж. и сцен. Игорь Копылов)
→ Весельчак У [дф] (фантастика, реж. Александр Андрющенко, сцен. Андрей Золотарев, Александр Андрющенко, Аксинья Борисова)
→ Волшебник Изумрудного города: Возвращение домой [дф] (сказка, реж. Игорь Волошин, сцен. Роман Кантор, Сергей Козин)
→ Девятая планета [дф] (фантастика, реж. Николай Рыбников, сцен. Игорь Ткаченко)
→ Жил-был пес (фэнтези, реж. Степан Гордеев, сцен. Александр Маркин, Е. Ковалева)
→ Золушка (сказка, реж. Клим Шипенко, Соня Карпунина, сцен. С. Карпунина)
→ Иван да Марья (сказка, реж. Александр Иринархов, сцен. Петр Мордвинцев, Александр Архипов)
→ Крузенштерн: Регата тысячелетия (спортивная драма, реж. Александр Богуславский, сцен. Яна Райская, Олег Погодин)
→ Куликовская битва (историческая драма, реж. Андрей Кравчук, сцен. Сергей Крайнев, Максим Василенко)
→ Летучий корабль 2 (сказка, реж. Илья Учитель, сцен. Тимофей Декин)
→ Неандерталец [дф] (приключения, реж. Юрий Хмельницкий, сцен. Андрей Золотарев, Олег Маловичко, идея Александра Ильина, Артем Михайлов)
→ Незнайка [дф] (семейный, реж. Дмитрий Дьяченко, сцен. Алексей Акимов, Вадим Хлебкович, Константин Гарбузов)
→ Пес [дф] (криминальная драма, реж. Константин Смирнов, сцен. Алексей Безенков)
→ Последний богатырь: Колобок [дф] (сказка, реж. Антон Маслов, сцен. Василий Куценко, Анатолий Молчанов, Вячеслав Зуб, Виталий Шляппо)
→ Приключения старика Хоттабыча [дф] (сказка, реж. Никита Власов, сцен. Андрей Золотарев)
→ Садко [дф] (музыкальная сказка, реж. Владимир Ваулин, сцен. Александр Архипов, Петр Мордвинцев)
→ Снежная королева (сказка, реж. Алексей Нужный, сцен. Алексей Нужный, Иван Кулаков, Игорь Субботин, Павел Юфиков)
→ Спасенный [дф] (военная драма, реж. Илья Учитель, сцен. Александр Терехов, по повести Виктора Астафьева)
→ Умка [дф] (семейный, реж. Максим Пешков, сцен. Алексей Корда, Екатерина Мавроматис, Александр Вялых)
→ Хозяйка медной горы (сказка, реж. Владимир Кондауров, сцен. Екатерина Мавроматис, Максим Бударин)
→ Холоп 3 [дф] (комедия, реж. Клим Шипенко, сцен. Савва Минаев, Максим Кудымов)
→ Чудо-Юдо [дф] (сказка, реж. Серик Бейсеу, сцен. Александр Архипов)
→ Шум времени [дф] (биопик, реж. Алексей Учитель, сцен. Александр Терехов)
→ Щелкунчик [дф] (сказка, реж. Феликс Умаров, сцен. Андрей Курганов, Ф. Умаров)
Прошлые питчинги:
→ ФК мейджоры (июль '25)
проекты | аналитика | результаты
→ ФК немейджоры (август '25)
проекты
→ Кремний, фантастика (июль '25)
проекты | аналитика
→ Автор (апрель '26)
аналитика
🏷 🎟 #индустрияизнутри #питчинг
Трансляцию пичтинга можно будет посмотреть онлайн по этой ссылке 29 мая. Начало в 12:00, окончание около 16:00. Учтите, что записи не будет, поэтому смотреть нужно сам прямой эфир.
Пользы можно извлечь много.
Во-первых, изучить востребованные жанры (это все еще сказки, и их так много, что новые можно не писать). Во-вторых, посмотреть, какие истории кажутся продюсерам перспективными. В-третьих, послушать, как питчат свои истории профессионалы индустрии – по их выступлениям можно подтянуть собственный питч. И заглянуть в смету проектов, чтобы примерно оценить свою историю и трезво прикинуть, стоило ли в качестве дебюта писать «Игру престолов».
К списку мейджоров добавилась студия РОК Алексея Учителя:
→ Art Pictures Studio
→ MEM Cinema
→ Yellow, Black & White
→ Водород
→ Дирекция кино
→ Кинокомпания СТВ
→ Профит
→ Студия РОК
→ Студия ТРИТЭ
→ Централ Партнершип
С этого года для получения субсидий необходимо обоснование традиционных ценностей в проекте. Ценности закреплены в законе, я перечислял их здесь. К защите допущено 27 проектов, часть идет за дофинансированием [дф].
→ 1001 ночь [дф] (сказка, реж. Константин Смирнов, сцен. Олег Маловичко)
→ Аден 86. Посольство (драма, реж. Дмитрий Грачев, сцен. Д. Грачев, Игорь Поплаухин)
→ Аленький цветочек [дф] (сказка, реж. Максим Свешников, сцен. Петр Внуков)
→ Битва за Москву (военный, реж. и сцен. Игорь Копылов)
→ Весельчак У [дф] (фантастика, реж. Александр Андрющенко, сцен. Андрей Золотарев, Александр Андрющенко, Аксинья Борисова)
→ Волшебник Изумрудного города: Возвращение домой [дф] (сказка, реж. Игорь Волошин, сцен. Роман Кантор, Сергей Козин)
→ Девятая планета [дф] (фантастика, реж. Николай Рыбников, сцен. Игорь Ткаченко)
→ Жил-был пес (фэнтези, реж. Степан Гордеев, сцен. Александр Маркин, Е. Ковалева)
→ Золушка (сказка, реж. Клим Шипенко, Соня Карпунина, сцен. С. Карпунина)
→ Иван да Марья (сказка, реж. Александр Иринархов, сцен. Петр Мордвинцев, Александр Архипов)
→ Крузенштерн: Регата тысячелетия (спортивная драма, реж. Александр Богуславский, сцен. Яна Райская, Олег Погодин)
→ Куликовская битва (историческая драма, реж. Андрей Кравчук, сцен. Сергей Крайнев, Максим Василенко)
→ Летучий корабль 2 (сказка, реж. Илья Учитель, сцен. Тимофей Декин)
→ Неандерталец [дф] (приключения, реж. Юрий Хмельницкий, сцен. Андрей Золотарев, Олег Маловичко, идея Александра Ильина, Артем Михайлов)
→ Незнайка [дф] (семейный, реж. Дмитрий Дьяченко, сцен. Алексей Акимов, Вадим Хлебкович, Константин Гарбузов)
→ Пес [дф] (криминальная драма, реж. Константин Смирнов, сцен. Алексей Безенков)
→ Последний богатырь: Колобок [дф] (сказка, реж. Антон Маслов, сцен. Василий Куценко, Анатолий Молчанов, Вячеслав Зуб, Виталий Шляппо)
→ Приключения старика Хоттабыча [дф] (сказка, реж. Никита Власов, сцен. Андрей Золотарев)
→ Садко [дф] (музыкальная сказка, реж. Владимир Ваулин, сцен. Александр Архипов, Петр Мордвинцев)
→ Снежная королева (сказка, реж. Алексей Нужный, сцен. Алексей Нужный, Иван Кулаков, Игорь Субботин, Павел Юфиков)
→ Спасенный [дф] (военная драма, реж. Илья Учитель, сцен. Александр Терехов, по повести Виктора Астафьева)
→ Умка [дф] (семейный, реж. Максим Пешков, сцен. Алексей Корда, Екатерина Мавроматис, Александр Вялых)
→ Хозяйка медной горы (сказка, реж. Владимир Кондауров, сцен. Екатерина Мавроматис, Максим Бударин)
→ Холоп 3 [дф] (комедия, реж. Клим Шипенко, сцен. Савва Минаев, Максим Кудымов)
→ Чудо-Юдо [дф] (сказка, реж. Серик Бейсеу, сцен. Александр Архипов)
→ Шум времени [дф] (биопик, реж. Алексей Учитель, сцен. Александр Терехов)
→ Щелкунчик [дф] (сказка, реж. Феликс Умаров, сцен. Андрей Курганов, Ф. Умаров)
Прошлые питчинги:
→ ФК мейджоры (июль '25)
проекты | аналитика | результаты
→ ФК немейджоры (август '25)
проекты
→ Кремний, фантастика (июль '25)
проекты | аналитика
→ Автор (апрель '26)
аналитика
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💩15🤡12❤6👍5🔥3
Посмотрите, какая новость хорошая!
Послезавтра на VidMK26 – сценарный питчинг, в шорт-лист прошел подписчик «Самоучителя» Михаил Бородкин.
Эту историю он приносил ко мне на консультацию, и результат меня очень радует. Но заслуга тут, конечно, самого Михаила – текст уже был очень уверенный, я просто предложил подвигать события структурно и заложить жанровый движок, чтобы все работало как часы.
Поздравляю!
Если вам тоже нужна консультация (на любой стадии: текст не работает; текст вроде работает, но вы не уверены; текст точно работает, но вдруг вы чего-то не видите; а также заявка, синопсис и сценарий целиком), то во всех этих случаях смело ко мне обращайтесь.
Условия, цены и отзывы вот здесь. И дешевле консультации не будут, а дороже – обязательно.
🏷 🎟 #консультация
Послезавтра на VidMK26 – сценарный питчинг, в шорт-лист прошел подписчик «Самоучителя» Михаил Бородкин.
Эту историю он приносил ко мне на консультацию, и результат меня очень радует. Но заслуга тут, конечно, самого Михаила – текст уже был очень уверенный, я просто предложил подвигать события структурно и заложить жанровый движок, чтобы все работало как часы.
Поздравляю!
Если вам тоже нужна консультация (на любой стадии: текст не работает; текст вроде работает, но вы не уверены; текст точно работает, но вдруг вы чего-то не видите; а также заявка, синопсис и сценарий целиком), то во всех этих случаях смело ко мне обращайтесь.
Условия, цены и отзывы вот здесь. И дешевле консультации не будут, а дороже – обязательно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26🔥13🕊1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤5💩2
Победы подписчиков за апрель
Чем еще заняться в последний день весны, как не подвести наши творческие итоги за апрель. Вы думали, я забыл?Да, я забыл
Быть сценаристом, это играть в долгую, и можно не заметить, что на самом деле у тебя уже многое получается. Обязательно замечайте все, что получилось!
Вот #НашиПобеды за апрель:
→ Алексей вошел в число восьми новых абитуриентов «Автора» и получил финансирование на научно-популярный комикс.
→ Алексей сдал две серии мультсериала и написал два рассказа.
→ Виктория переписывает свой сценарий в книгу, готовы три главы.
→ Влад отучился на сценариста и пришел к выводу, что переписывается все не частично, а целиком.
→ Георгий успешно запитчил пилот большому голливудскому режиссеру.
→ Дильфуза переводит свой сценарий на английский и поступила в сценарную лабораторию в Стамбуле.
→ Дмитрий адаптировал франшизу для американского рынка и написал тизер и синопсис презентации.
→ Жанар написала и отправила редактору пилот и прошла в шорт конкурса «Бумажное кино».
→ Игорь написал пьесу для театра кукол, разработал комедию и сыграл роль в театре.
→ Кирилл сделал вывод, что он – хороший автор.
→ Люся дописала третьи драфты пилотов.
→ Максим написал первые драфты для к/м и п/м дебюта.
→ Максим написал сценарий полного метра и прошел в лонг «Бумажного кино».
→ Маша побывала в жюри фестиваля «Киносфера», запустила сценарную комнату по анимации, написала синопсис п/м для крупной студии и сдала две серии.
→ Михаил написал заявку и получил деньги на проект.
→ Михаил отдал режиссеру сценарий первого к/м и адаптирует свой сборник сказок.
→ Настя сдала серию на канал и получила за нее деньги.
→ Наташа побывала на площадке к/м по своему сценарию, на курсе Караулова дописала сериальный пакет, вне курса дописала в соавторстве детектив.
→ Роман закончил полный метр и начал его рассылку.
→ Сергей взял академический отпуск ради буста сценарной карьеры и разослал три заявки.
→ София выиграла питчинг кионовского продюсера Мастича.
→ Татьяна побывала на премьере фильма, к которому написала сценарий.
🏷 🎟 #нашипобеды
Чем еще заняться в последний день весны, как не подвести наши творческие итоги за апрель. Вы думали, я забыл?
Быть сценаристом, это играть в долгую, и можно не заметить, что на самом деле у тебя уже многое получается. Обязательно замечайте все, что получилось!
Вот #НашиПобеды за апрель:
→ Алексей вошел в число восьми новых абитуриентов «Автора» и получил финансирование на научно-популярный комикс.
→ Алексей сдал две серии мультсериала и написал два рассказа.
→ Виктория переписывает свой сценарий в книгу, готовы три главы.
→ Влад отучился на сценариста и пришел к выводу, что переписывается все не частично, а целиком.
→ Георгий успешно запитчил пилот большому голливудскому режиссеру.
→ Дильфуза переводит свой сценарий на английский и поступила в сценарную лабораторию в Стамбуле.
→ Дмитрий адаптировал франшизу для американского рынка и написал тизер и синопсис презентации.
→ Жанар написала и отправила редактору пилот и прошла в шорт конкурса «Бумажное кино».
→ Игорь написал пьесу для театра кукол, разработал комедию и сыграл роль в театре.
→ Кирилл сделал вывод, что он – хороший автор.
→ Люся дописала третьи драфты пилотов.
→ Максим написал первые драфты для к/м и п/м дебюта.
→ Максим написал сценарий полного метра и прошел в лонг «Бумажного кино».
→ Маша побывала в жюри фестиваля «Киносфера», запустила сценарную комнату по анимации, написала синопсис п/м для крупной студии и сдала две серии.
→ Михаил написал заявку и получил деньги на проект.
→ Михаил отдал режиссеру сценарий первого к/м и адаптирует свой сборник сказок.
→ Настя сдала серию на канал и получила за нее деньги.
→ Наташа побывала на площадке к/м по своему сценарию, на курсе Караулова дописала сериальный пакет, вне курса дописала в соавторстве детектив.
→ Роман закончил полный метр и начал его рассылку.
→ Сергей взял академический отпуск ради буста сценарной карьеры и разослал три заявки.
→ София выиграла питчинг кионовского продюсера Мастича.
→ Татьяна побывала на премьере фильма, к которому написала сценарий.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥37👍3❤1🕊1
В сети всплыл ранний драфт «Аватара: Путь воды» (Avatar: The Way of Water) в подслеповатой фотокопии. Читать я не стал – это и без того был мучительный зрительский опыт, простите, кому понравилось – но загуглил что к чему, и нашел сценарные принципы Джеймса Кэмерона (и «Аватар», который мы потеряли).
Кэмерон пришел к убеждению, что все истории работают по общему принципу, и чем больше этих принципов соблюдено, тем история сильнее. У каждой истории может быть три уровня:
→ Поверхностный: персонаж, проблема и ее решение
→ Тематический: что мы пытаемся сказать этой историей?
→ Подсознательный (он есть у «Аватаров»)
Что это за уровень, он не объяснил, но мы можем сделать вывод по следующим абзацам.
Прежде, чем придумать «Путь воды» (Кэмерон собрал авторскую комнату, которая сообща разработала несколько историй, а потом каждый автор получил задание расписать одну из них – каждому по сиквелу), Кэмерон сам написал сценарий «Аватара 2».
Сюжет он вырастил в том же инкубаторе идей и написал драфт просто чтобы посмотреть, есть ли в этой конкретной идее кино.
Драфт назывался «Высота» (The Higher Ground), в ней люди вернулись на Пандору спустя 14 лет после изгнания, теперь – вооруженные до зубов. Но Джейк Салли хоть и обзавелся семьей, но с самого начала знал, что этот день настанет, и за отпущенные годы натренировал армию На’Ви и разработал хитроумный план победы, который, конечно, пошел наперекосяк.
Получилось хорошо, но Кэмерону не хватило в истории обязательного элемента любого хорошего сиквела – неизведанной территории.
Третий акт первого фильма был про воинов, и весь новый сценарий оказался про воинов. А Кэмерон хотел писать про семью.
Этот сценарий был отброшен, производство сдвинулось еще на год, но этот драфт читали актеры, чтобы подготовиться к возвращению к своим ролям – это его они называли «Аватаром 1.5». «Высота» была адаптирована в виде одноименного комикса от Dark Horse, захотите – можете почитать.
Но существовала еще одна идея «Аватара 2».
Ранний замысел Кэмерона строился на структуре «Крестного отца, часть II» (The Godfather Part II). Помните ее?
История там разворачивалась в двух временных линиях. Одна продолжала историю Майкла Корлеоне, возглавившего Семью. Вторая рассказывала о прибытии в Америку юного Вито Корлеоне и о его утрате невинности – в отзеркаленной параллели судьбы Майкла.
Кэмерон хотел выстроить одну сюжетную линию вокруг Джейка Салли в обретенном аватаре – его отношениях с Нейтири, создание семьи и обретении смысла всего своего существования. А параллельная сюжетная линия должна была разворачиваться в прошлом вокруг Тома Салли – того самого ученого брата-близнеца, из-за смерти которого и началось путешествие Джейка. Их аватар, это одно и тоже искусственное тело, одно на двоих. Том в своем аватаре сталкивается с похожими на первый фильм приключениями, но его выборы ведут его по совсем иной траектории.
Вот такой «Аватар 2» я бы посмотрел!
Но ранний драфт, о котором я упомянул, это плюс-минус «Путь воды» с элементами «Пламени и пепла». Сломать глаза можно здесь.
🏷 🎟 #мастерство #ДжеймсКэмерон #сценарийфильма #сценарийнаанглийском
Кэмерон пришел к убеждению, что все истории работают по общему принципу, и чем больше этих принципов соблюдено, тем история сильнее. У каждой истории может быть три уровня:
→ Поверхностный: персонаж, проблема и ее решение
→ Тематический: что мы пытаемся сказать этой историей?
→ Подсознательный (он есть у «Аватаров»)
Что это за уровень, он не объяснил, но мы можем сделать вывод по следующим абзацам.
Прежде, чем придумать «Путь воды» (Кэмерон собрал авторскую комнату, которая сообща разработала несколько историй, а потом каждый автор получил задание расписать одну из них – каждому по сиквелу), Кэмерон сам написал сценарий «Аватара 2».
Сюжет он вырастил в том же инкубаторе идей и написал драфт просто чтобы посмотреть, есть ли в этой конкретной идее кино.
Драфт назывался «Высота» (The Higher Ground), в ней люди вернулись на Пандору спустя 14 лет после изгнания, теперь – вооруженные до зубов. Но Джейк Салли хоть и обзавелся семьей, но с самого начала знал, что этот день настанет, и за отпущенные годы натренировал армию На’Ви и разработал хитроумный план победы, который, конечно, пошел наперекосяк.
Получилось хорошо, но Кэмерону не хватило в истории обязательного элемента любого хорошего сиквела – неизведанной территории.
Третий акт первого фильма был про воинов, и весь новый сценарий оказался про воинов. А Кэмерон хотел писать про семью.
Этот сценарий был отброшен, производство сдвинулось еще на год, но этот драфт читали актеры, чтобы подготовиться к возвращению к своим ролям – это его они называли «Аватаром 1.5». «Высота» была адаптирована в виде одноименного комикса от Dark Horse, захотите – можете почитать.
Но существовала еще одна идея «Аватара 2».
Ранний замысел Кэмерона строился на структуре «Крестного отца, часть II» (The Godfather Part II). Помните ее?
История там разворачивалась в двух временных линиях. Одна продолжала историю Майкла Корлеоне, возглавившего Семью. Вторая рассказывала о прибытии в Америку юного Вито Корлеоне и о его утрате невинности – в отзеркаленной параллели судьбы Майкла.
Кэмерон хотел выстроить одну сюжетную линию вокруг Джейка Салли в обретенном аватаре – его отношениях с Нейтири, создание семьи и обретении смысла всего своего существования. А параллельная сюжетная линия должна была разворачиваться в прошлом вокруг Тома Салли – того самого ученого брата-близнеца, из-за смерти которого и началось путешествие Джейка. Их аватар, это одно и тоже искусственное тело, одно на двоих. Том в своем аватаре сталкивается с похожими на первый фильм приключениями, но его выборы ведут его по совсем иной траектории.
Вот такой «Аватар 2» я бы посмотрел!
Но ранний драфт, о котором я упомянул, это плюс-минус «Путь воды» с элементами «Пламени и пепла». Сломать глаза можно здесь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20👍13🔥9🤣4💯1
Пришел на «Пропасть», а следом – на «Обсессию». И что ты мне сделаешь, я в другом городе
🏷 🎟 #зрительскийдневник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16👍4
Оля Никулина (креативный продюсер сериалов, например, «Аутсорса», и сценарист) написала вот этот важный пост.
Считайте его приквелом моего гайда «Куда отправлять сценарий». А продолжение читайте в канале самой Оли.
Считайте его приквелом моего гайда «Куда отправлять сценарий». А продолжение читайте в канале самой Оли.
🔥4👍1
Forwarded from Ноль_инсайда
А можно вам показать сценарий? Почему «нет» и зачем начинать со сценарной консультации.
На продюсерских мастеклассах часто звучит вопрос - «а можно вам показать сценарий»? И продюсеры в этот момент немного как-то тушуются, дают какие-то почты редакторов, но в целом из этого редко что-то получается по настоящему. Я всегда просто отвечаю «нет» и не потому что я грымза.
Просто, смотрите, такой запрос это фактически предложение поработать, а именно:
— прочитать ваш сценарий и, если он интересный, актуальный и хорошо написанный - то стать его продюсером, а это - сделать к нему презентацию с предложениями по группе, по позиционированию, касту, потом сделать круг по рынку в поисках заказчика, организовать девелопмент, взять на себя работу по модерированию вас, как автора, сделать черновой вариант сметы. Да, без этого всего нет смысла идти к заказчикам, и да, это всё ещё НЕ гарантирует появления инвестиций даже интересным, актуальным и хорошо написанным сценариям. Как думаете, в таких обстоятельствах - сколько проектов хочется взять в работу «чисто попробовать» на удачу? В целом, продюсеры пополняют пакеты проектов с большой осмотрительностью именно потому, что понимают, какая работа стоит за любой взятой в разработку историей. Поэтому, сценарий "с улицы" за которым нет питчинга, агентства, чьей то живой рекомендации в конце концов — будет рассматриваться в последнюю очередь. Что же делать? Самостоятельно начать продюсировать ваши проекты, я серьёзно. Да, вы столкнетесь с трудностями: игнором, отказами и разной обратной связью, но ведь это же опыт, а рынок старается работать с опытными!), а если серьёзно — получая такой опыт, даже отрицательный — вы понимаете больше о том что, для чего и как писать. Понимаю — что хочется советов поконкретнее, каких то гарантий, но, вынуждена вас расстроить — гарантии — это не сейчас и не на этой планете. Воздастся тому, кто движется, это все что я знаю.
— «ну может там и работать не с чем, я же не знаю, я не уверен(а) это вообще может кому то понравится или нет», тогда, тем более, рано показывать проект потенциальным покупателям. Для начала, покажите разработку сценарным консультантам, чтобы хотябы снять для себя вопрос - это у меня сценарий или банановая шарлотка. Ничего против шарлотки не имею, просто важно не путать одно с другим.
Вообще рекомедую начинать с этого всегда всегда вообще всегда: замысел, синопсис, или, если повезло, сценарий в диалогах, покажите сначала нейтральному эксперту, а не потенциальному продюсеру, и узнайте - что в истории работает, а что нет. В идеале нескольким, в идеале — исправьте и тогда уже несите продавать.
Одновременно быть (начинающим) автором и продюсером собственных историй - сложно, обе роли имеют массу психологических ловушек, в которые можно провалиться с непривычки, заработать ПТСР и сделать массу неприятных выводов о себе и о мире.
Поэтому, я предлагаю действовать последовательно - сначала разобраться с продуктом (при помощи сценарной консультации), а разобравшись - думать как это упаковывать и кому продавать.
В связи с этим, пара слов о сценарных консультантах. На мой взгляд, сценарного консультанта к которому стоит идти, отличает следующее (кроме непосредственно, компетенции в драматургии):
— опыт реальной работы с людьми в индустрии, с продюсерами, режиссерами, редакторами, авторскими группами, на проектах, как выпущенных, так и нет, но внутри рыночной системы с её человеческим фактором. Не просто человек, который при помощи нейросети выдаст вам то, что вы итак можете получить сами.
— системность: то есть человек работает сценарным консультантом именно системно (а значит ответственно), имеет наработанный подход, методы и понимание как выглядит результат консультации, который приносит пользу конкретному автору.
— его консультация стоит денег. Бесплатные советы, обычно существуют для того, чтобы потешить эго советчика и редко по настоящему работают с запросом автора.
Ниже — рекомендую людей, в полной мере соотвествующих этим параметрам и творческих успехов вам от всей души!
#думайкакшоураннер
На продюсерских мастеклассах часто звучит вопрос - «а можно вам показать сценарий»? И продюсеры в этот момент немного как-то тушуются, дают какие-то почты редакторов, но в целом из этого редко что-то получается по настоящему. Я всегда просто отвечаю «нет» и не потому что я грымза.
Просто, смотрите, такой запрос это фактически предложение поработать, а именно:
— прочитать ваш сценарий и, если он интересный, актуальный и хорошо написанный - то стать его продюсером, а это - сделать к нему презентацию с предложениями по группе, по позиционированию, касту, потом сделать круг по рынку в поисках заказчика, организовать девелопмент, взять на себя работу по модерированию вас, как автора, сделать черновой вариант сметы. Да, без этого всего нет смысла идти к заказчикам, и да, это всё ещё НЕ гарантирует появления инвестиций даже интересным, актуальным и хорошо написанным сценариям. Как думаете, в таких обстоятельствах - сколько проектов хочется взять в работу «чисто попробовать» на удачу? В целом, продюсеры пополняют пакеты проектов с большой осмотрительностью именно потому, что понимают, какая работа стоит за любой взятой в разработку историей. Поэтому, сценарий "с улицы" за которым нет питчинга, агентства, чьей то живой рекомендации в конце концов — будет рассматриваться в последнюю очередь. Что же делать? Самостоятельно начать продюсировать ваши проекты, я серьёзно. Да, вы столкнетесь с трудностями: игнором, отказами и разной обратной связью, но ведь это же опыт, а рынок старается работать с опытными!), а если серьёзно — получая такой опыт, даже отрицательный — вы понимаете больше о том что, для чего и как писать. Понимаю — что хочется советов поконкретнее, каких то гарантий, но, вынуждена вас расстроить — гарантии — это не сейчас и не на этой планете. Воздастся тому, кто движется, это все что я знаю.
— «ну может там и работать не с чем, я же не знаю, я не уверен(а) это вообще может кому то понравится или нет», тогда, тем более, рано показывать проект потенциальным покупателям. Для начала, покажите разработку сценарным консультантам, чтобы хотябы снять для себя вопрос - это у меня сценарий или банановая шарлотка. Ничего против шарлотки не имею, просто важно не путать одно с другим.
Вообще рекомедую начинать с этого всегда всегда вообще всегда: замысел, синопсис, или, если повезло, сценарий в диалогах, покажите сначала нейтральному эксперту, а не потенциальному продюсеру, и узнайте - что в истории работает, а что нет. В идеале нескольким, в идеале — исправьте и тогда уже несите продавать.
Одновременно быть (начинающим) автором и продюсером собственных историй - сложно, обе роли имеют массу психологических ловушек, в которые можно провалиться с непривычки, заработать ПТСР и сделать массу неприятных выводов о себе и о мире.
Поэтому, я предлагаю действовать последовательно - сначала разобраться с продуктом (при помощи сценарной консультации), а разобравшись - думать как это упаковывать и кому продавать.
В связи с этим, пара слов о сценарных консультантах. На мой взгляд, сценарного консультанта к которому стоит идти, отличает следующее (кроме непосредственно, компетенции в драматургии):
— опыт реальной работы с людьми в индустрии, с продюсерами, режиссерами, редакторами, авторскими группами, на проектах, как выпущенных, так и нет, но внутри рыночной системы с её человеческим фактором. Не просто человек, который при помощи нейросети выдаст вам то, что вы итак можете получить сами.
— системность: то есть человек работает сценарным консультантом именно системно (а значит ответственно), имеет наработанный подход, методы и понимание как выглядит результат консультации, который приносит пользу конкретному автору.
— его консультация стоит денег. Бесплатные советы, обычно существуют для того, чтобы потешить эго советчика и редко по настоящему работают с запросом автора.
Ниже — рекомендую людей, в полной мере соотвествующих этим параметрам и творческих успехов вам от всей души!
#думайкакшоураннер
1❤25💩7🤣7😱5👍4💯2👎1
Если у вас уже есть планы на завтра, то отменяйте их все.
На ВДНХ мои друзья (ну как друзья? так себе друзья, меня-то не позвали выступить) проведут паблик-ток для начинающих сценаристов. Как попасть в индустрию, что делать с первым сценарием, нужна ли публичность и все в таком духе.
За успех отвечают Рикке Брин, Юлия Лысова, Евгений Корчагин и Леша ФедорБондиЧук.
Все это бесплатно, в 18:00 в павильоне «Книги» (ну где же еще?) на фестивале «Наука и мороженое». Беспроигрышное сочетание, если вы хотите знать мое мнение. Забронировать билет можно здесь.
🏷 🎟 #индустрияизнутри #оффлайн
На ВДНХ мои друзья
За успех отвечают Рикке Брин, Юлия Лысова, Евгений Корчагин и Леша ФедорБондиЧук.
Все это бесплатно, в 18:00 в павильоне «Книги» (ну где же еще?) на фестивале «Наука и мороженое». Беспроигрышное сочетание, если вы хотите знать мое мнение. Забронировать билет можно здесь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23🤣13🔥6🤡1
Если вы давно хотели начать писать, но откладывали — возможно, это знак)
Идет набор на письменный курс писательского мастерства с Александром Железцовым.
Старт 12 июня
5 недель | 10 письменных заданий
Чат для участников
Курс подойдёт вам, если вы:
За эти пять недель вы:
Реклама Шабурова Маргарита Николаевна, ИНН 773613495591, ERID 2SDnjeSPoLe
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
symposion.academy
«5 недель»: Письменный курс писательского мастерства с Александром Железцовым
Идет набор!
❤6🔥4👍2💩1
Культовый «Выходной день Ферриса Бьюллера» вышел на экраны 40 лет назад – 11 июня 1986 года.
Один из главных фильмов в недолгой фильмографии Джона Хьюза (хотя, чего там, у него почти все фильмы – главные), стал манифестом дня ментального здоровья. А девиз Ферриса – «Жизнь летит очень быстро, и, если время от времени не останавливаться и не осматриваться вокруг, не заметишь, как ты ее пропустил» – вообще не устареет никогда.
Хьюз написал сценарий за неделю.
Гильдия сценаристов собиралась бастовать, работать авторам в это время запрещалось, и чтобы не остаться без средств, Хьюз начал писать. Из всей истории у него была только одна фраза: «Мне 17 лет я понятия не имею, куда катится моя жизнь». Примерно ею же Хьюз запитчил фильм президенту Paramount:
Но поскольку за плечами у Хьюза уже было несколько хитов – франшиза «Каникулы», мелодрама «Шестнадцать свечей», комедия «Чудеса науки» и драмеди «Клуб завтрак» (вот его история), он получил добро.
Друзья Хьюза вспоминали, что у него была фантастическая способность концентрироваться. Он мог выдать сценарий за четыре дня. Его методом было недуманье над тем, что он пишет. Главное, удивлять себя в процессе.
И вот золото:
→ читать сценарий
В «Феррисе…» он написал героя, который может справиться со всеми и со всем.
Картина была снята по первому драфту.
Первая монтажная сборка длилась почти три часа. Как говорил Хьюз, «вся редактура сценария велась на монтажном столе».
Фильм собрал в прокате 70 млн долл при бюджете в 5 млн, вошел в десятку самых кассовых постановок года (на секундочку, вместе с «Топ ганом», «Крокодилом Данди», «Взводом», «Стартреком» и «Чужими»), Мэттью Бродерик никогда ничего лучше не сыграл, а Дженнифер Грей заметили и пригласили в «Грязные танцы».
🏷 🎟 #юбилей #мастерство #ДжонХьюз
Один из главных фильмов в недолгой фильмографии Джона Хьюза (хотя, чего там, у него почти все фильмы – главные), стал манифестом дня ментального здоровья. А девиз Ферриса – «Жизнь летит очень быстро, и, если время от времени не останавливаться и не осматриваться вокруг, не заметишь, как ты ее пропустил» – вообще не устареет никогда.
Хьюз написал сценарий за неделю.
Гильдия сценаристов собиралась бастовать, работать авторам в это время запрещалось, и чтобы не остаться без средств, Хьюз начал писать. Из всей истории у него была только одна фраза: «Мне 17 лет я понятия не имею, куда катится моя жизнь». Примерно ею же Хьюз запитчил фильм президенту Paramount:
«Это будет история старшеклассника, который решил устроить себе выходной»
Но поскольку за плечами у Хьюза уже было несколько хитов – франшиза «Каникулы», мелодрама «Шестнадцать свечей», комедия «Чудеса науки» и драмеди «Клуб завтрак» (вот его история), он получил добро.
Друзья Хьюза вспоминали, что у него была фантастическая способность концентрироваться. Он мог выдать сценарий за четыре дня. Его методом было недуманье над тем, что он пишет. Главное, удивлять себя в процессе.
И вот золото:
«Я знаю, как начинается фильм и как он заканчивается. Больше – ничего, но это не имеет значения. Важны не события, а персонажи, проживающие эти события. Поэтому я просто стараюсь делать их настоящими, насколько умею»
→ читать сценарий
В «Феррисе…» он написал героя, который может справиться со всеми и со всем.
Картина была снята по первому драфту.
Первая монтажная сборка длилась почти три часа. Как говорил Хьюз, «вся редактура сценария велась на монтажном столе».
Фильм собрал в прокате 70 млн долл при бюджете в 5 млн, вошел в десятку самых кассовых постановок года (на секундочку, вместе с «Топ ганом», «Крокодилом Данди», «Взводом», «Стартреком» и «Чужими»), Мэттью Бродерик никогда ничего лучше не сыграл, а Дженнифер Грей заметили и пригласили в «Грязные танцы».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤34🔥16🕊2
Читаем и разбираем сценарий «Обсессии» в Клубе в это воскресенье.
→ про Клуб
→ вступить
🏷 🎟 #сценарныйклуб #разбор #обсессия
→ про Клуб
→ вступить
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍3🔥2
Задаюсь вопросом «это со мной что-то не так или с ними что-то не так» каждый раз, когда вижу, как соседние каналы жалуются, каких сил им стоило вытерпеть одну-две-три серии «Бухты вдов». Но при этом авторы регулярно нахваливают какую-нибудь заурядную залупу про ментов, инвалидов или наркоманов.
Давайте установим раз и навсегда. «Бухта вдов» – выдающийся сериал.
Мы можем даже оставить за скобками нескучный кастинг, точность актерского существования и небанальную режиссуру. Мы же здесь не за этим собрались, мы – сценаристы.
И сценарно «Бухта вдов» сделана на совершенно недосягаемом уровне. Сюжет витиеватый, но очень просто питчится: мэр обнищавшего острова старается превратить его в туристический рай, несмотря на нависшее над островом проклятие.
Движок еще убедительней и замечательней – чиновник административно борется с суевериями.
Но главная мякотка в структуре и градусе.
Структурно каждая серия обытовляет любое известное зрителю направление хоррора: фолк, дом с привидениями, вендиго, шабаш, изменение сознания, слэшер и так далее. По градусу здесь отлично уживаются совершенно несовместимые эмоции – юмор и страх. Юмор помогает подключиться к болям и создает ощущение безопасности, а страх усиливается за счет контрапункта с основной интонацией. И в этом рождается уникальный аттракцион.
По сути, Кэти Диппольд (шоураннер, которая выросла из авторской комнаты «Парков и зон отдыха») принесла в западное кино восточный сторителлинг.
Этим же языком рассказывают свои истории наши любимые корейцы. Вспомните что угодно, хоть «Я видел дьявола», хоть «Паразитов», хоть «Воспоминания об убийстве», неважно. В последнем вообще соседствуют сильнейший криминальный триллер и слэпстик. А знаете, в чем самый кайф? Мы тоже так умеем. Посмотрите «Операцию Холодно», например (разбирал ее сценарий в Клубе).
Просто чаще мы боимся неконвенциональности.
Мы, это в первую очередь продюсеры. За ними редакторы, потом – авторы.
А стоит чуть-чуть попуститься, и на смену контенту придут истории. Которыми можно будет гордиться и любить. Не потому, что пригласили на фестиваль и не из-за «давайте поддержим своих». А от чистого зрительского сердца.
🏷 🎟 #зрительскийдневник #бухтавдов
Давайте установим раз и навсегда. «Бухта вдов» – выдающийся сериал.
Мы можем даже оставить за скобками нескучный кастинг, точность актерского существования и небанальную режиссуру. Мы же здесь не за этим собрались, мы – сценаристы.
И сценарно «Бухта вдов» сделана на совершенно недосягаемом уровне. Сюжет витиеватый, но очень просто питчится: мэр обнищавшего острова старается превратить его в туристический рай, несмотря на нависшее над островом проклятие.
Движок еще убедительней и замечательней – чиновник административно борется с суевериями.
Но главная мякотка в структуре и градусе.
Структурно каждая серия обытовляет любое известное зрителю направление хоррора: фолк, дом с привидениями, вендиго, шабаш, изменение сознания, слэшер и так далее. По градусу здесь отлично уживаются совершенно несовместимые эмоции – юмор и страх. Юмор помогает подключиться к болям и создает ощущение безопасности, а страх усиливается за счет контрапункта с основной интонацией. И в этом рождается уникальный аттракцион.
По сути, Кэти Диппольд (шоураннер, которая выросла из авторской комнаты «Парков и зон отдыха») принесла в западное кино восточный сторителлинг.
Этим же языком рассказывают свои истории наши любимые корейцы. Вспомните что угодно, хоть «Я видел дьявола», хоть «Паразитов», хоть «Воспоминания об убийстве», неважно. В последнем вообще соседствуют сильнейший криминальный триллер и слэпстик. А знаете, в чем самый кайф? Мы тоже так умеем. Посмотрите «Операцию Холодно», например (разбирал ее сценарий в Клубе).
Просто чаще мы боимся неконвенциональности.
Мы, это в первую очередь продюсеры. За ними редакторы, потом – авторы.
А стоит чуть-чуть попуститься, и на смену контенту придут истории. Которыми можно будет гордиться и любить. Не потому, что пригласили на фестиваль и не из-за «давайте поддержим своих». А от чистого зрительского сердца.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍25❤18🔥5💯1🤣1