Савва Минаев режет по-больному:
Там еще больнючий тейк про титры.
В одном известном продакшне мне так сразу и сказали: «Если мы проект берем, мы вписываем себя соавторами. Нас трое» «Почему?» «Ну мы же даем правки!» [играет мелодия уи-уи-уиу]
Оле спасибо за наводку на текст.
🏷 🎟 #индустрияизнутри
Подход «Сценарий не пишется, а переписывается» — глупость.
В подавляющем большинстве случаев процесс доведения сценария до съемок — это процесс его ухудшения. Первый вариант у талантливого автора самый энергичный, яркий и легкий.
Попав в руки умных продюсеров и режиссеров, он может стать лучше, но гораздо чаще он попадает в непроходимую чащу людей с неудовлетворенными амбициями, которые своими комментариями размывают авторскую ответственность, авторскую энергию и авторский шарм, делая сценарий хуже и площе. Вместо того чтобы быть библией проекта, сценарий может стать учебным полигоном подчас случайных в индустрии людей, которые завтра уже не будут в ней находиться, но сегодня должны дать комментарии.
Истории про 54 драфта сценария, которые порой с гордостью рассказывают разные кинематографисты, не вызывают ничего, кроме недоумения. Одно дело — отшлифовать то, что уже здорово сделано. И совсем другое — написать письмо дяде Федору. И чаще всего люди занимаются последним.
Там еще больнючий тейк про титры.
В одном известном продакшне мне так сразу и сказали: «Если мы проект берем, мы вписываем себя соавторами. Нас трое» «Почему?» «Ну мы же даем правки!» [играет мелодия уи-уи-уиу]
Оле спасибо за наводку на текст.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤79🔥29💯26😱5👍4🕊2
В детстве мне в руки совершенно случайно попал сборник «Звезды американской фантастики», а в нем – повесть Джона Кэмпбелла «Кто ты?» Проглотил я ее буквально за вечер и думаю, что именно с тех пор люблю и фантастику, и ужасы, и герметичные детективы. Желательно, все три в одном.
Повесть эта этапная не только в литературе, но и в кино. Ее несколько раз экранизировали, впервые – в 1951 году.
Джон Карпентер посмотрел экранизацию еще ребенком, и фильм во многом определил его судьбу. Если вы хорошо помните «Хэллоуин», то Лори Строд смотрит по телеку именно «Тварь из другого мира» (The Thing From Another World, так называется экранизация). И, конечно, самый великий фильм Карпентера, это ремейк «Твари», плюс более верная оригиналу адаптация повести – «Нечто» (The Thing).
«Твари из другого мира» исполнилось 75 лет, премьера состоялась 29 апреля 1951 года. Несмотря на возраст и некоторую наивность, тематически лента остается актуальной и вряд ли она утратит эту актуальность когда-либо.
В честь 75-летнего юбилея мы с друзьями из @HorrorProduction записали большой подкаст, в котором говорим и про повесть, и про ее автора, и про все экранизации – от фильма Кристиана Ниби (историки кино до сих спорят, или площадкой управлял Ховард Хоукс), до приквела Маттиаса ван Хеннингейна.
А послушать подкаст я вам предлагаю не только потому, что очень люблю жанровое кино и говорить о нем, но и потому, что о всех трех экранизациях я говорю с точки зрения драматургии и режиссуры:
→ как коллективные страхи 30-х, 50-х и 80-х влияли на тематическое высказывание каждой из версий
→ как авторы работают с эмоцией зрителя
→ почему приквел плоский, но все равно здорово смотрится
→ почему «Нечто» провалилось, но стало классикой
→ какую эмоциональную и иммерсивную (а не только техническую) революцию кинематограф прожил в 1977 и 2009 годах, и почему это работало
Послушать подкаст: Mave | Группа ВК | Яндекс Музыка | iTunes | Spotify | Castbox | Podcast.ru
Если вам понравится, то чекните еще один старый выпуск подкаста, в котором я был гостем. В нем мы обсуждали все экранизации «Вторжения похитителей тел» и тоже разбирали их замысел в контексте исторической эпохи.
🏷 🎟 #кинопленки #самоучитель_live #разбор
Повесть эта этапная не только в литературе, но и в кино. Ее несколько раз экранизировали, впервые – в 1951 году.
Джон Карпентер посмотрел экранизацию еще ребенком, и фильм во многом определил его судьбу. Если вы хорошо помните «Хэллоуин», то Лори Строд смотрит по телеку именно «Тварь из другого мира» (The Thing From Another World, так называется экранизация). И, конечно, самый великий фильм Карпентера, это ремейк «Твари», плюс более верная оригиналу адаптация повести – «Нечто» (The Thing).
«Твари из другого мира» исполнилось 75 лет, премьера состоялась 29 апреля 1951 года. Несмотря на возраст и некоторую наивность, тематически лента остается актуальной и вряд ли она утратит эту актуальность когда-либо.
В честь 75-летнего юбилея мы с друзьями из @HorrorProduction записали большой подкаст, в котором говорим и про повесть, и про ее автора, и про все экранизации – от фильма Кристиана Ниби (историки кино до сих спорят, или площадкой управлял Ховард Хоукс), до приквела Маттиаса ван Хеннингейна.
А послушать подкаст я вам предлагаю не только потому, что очень люблю жанровое кино и говорить о нем, но и потому, что о всех трех экранизациях я говорю с точки зрения драматургии и режиссуры:
→ как коллективные страхи 30-х, 50-х и 80-х влияли на тематическое высказывание каждой из версий
→ как авторы работают с эмоцией зрителя
→ почему приквел плоский, но все равно здорово смотрится
→ почему «Нечто» провалилось, но стало классикой
→ какую эмоциональную и иммерсивную (а не только техническую) революцию кинематограф прожил в 1977 и 2009 годах, и почему это работало
Послушать подкаст: Mave | Группа ВК | Яндекс Музыка | iTunes | Spotify | Castbox | Podcast.ru
Если вам понравится, то чекните еще один старый выпуск подкаста, в котором я был гостем. В нем мы обсуждали все экранизации «Вторжения похитителей тел» и тоже разбирали их замысел в контексте исторической эпохи.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍23🔥9❤8
Ко Дню «Звездных войн» собрал полезные и прикольные тексты по далекой-далекой галактике:
→ Ворлдбилдинг в «Звездных войнах»
Эмоции, персонажи, цели, ставки – это все очень важно, но в зрительском кино есть еще одна ключевая характеристика: ясность. В любой момент времени аудитории должно быть понятно, что происходит, каким законам все подчиняется, и как далеко мы (персонажи) от победы. Джордж Лукас придумал очень сложный мир, и большой задачей, стоявшей перед первым фильмом серии, было объяснение мироустройства истории – ворлдбилдинг. В этом посте я разбираю, как он эту задачу решил. Это очень важно, например, потому, что на питчинге «Автора» некоторые авторы с представлением своих миров не справились (не пинаю, просто пронзаю канал ссылочками).
→ Экспозиция ртом
А вот пример очень плохой экспозиции из подзабытой (мною) рубрики #такнеделай – пример из фильма «Хан Соло: Звездные войны. Истории»
→ Уже подписались на «Самоучитель» вконтакте?
→ Открывающие титры
Тут показано, как создавались те самые ползущие титры.
→ Виды ворлдбилдинга
Этот пост не про «Звездные войны», но раз мы говорим про ворлдбилдинг, здесь я рассказал, какие вообще варианты существуют. Хотите еще большое – переходите по тегу.
→ Раскадровка «Звездных войн»
Заголовок говорит сам за себя. 143 страницы планирования картины. Образы персонажей пока не похожи сами на себя (использовались ранние концепты Ральфа МакКуорри), художника-раскадровщика зовут Джо Джонстон. Он стал режиссером и снял «Джуманджи», «Ракетчика» и классного «Человека-волка», который почему-то не прижился (но я все равно его люблю).
→ Первый съемочный день
Рассказ про главный день в истории научно-фантастического кино – как в 1976 году в Тунисе замоторились «Звездные войны», какие сцены снимались, какие проблемы всплыли, и как всем помешалИисус (ой!)
→ «Самоучитель» вконтакте, подписывайтесь!
🏷 🎟 #звездныевойны
→ Ворлдбилдинг в «Звездных войнах»
Эмоции, персонажи, цели, ставки – это все очень важно, но в зрительском кино есть еще одна ключевая характеристика: ясность. В любой момент времени аудитории должно быть понятно, что происходит, каким законам все подчиняется, и как далеко мы (персонажи) от победы. Джордж Лукас придумал очень сложный мир, и большой задачей, стоявшей перед первым фильмом серии, было объяснение мироустройства истории – ворлдбилдинг. В этом посте я разбираю, как он эту задачу решил. Это очень важно, например, потому, что на питчинге «Автора» некоторые авторы с представлением своих миров не справились (не пинаю, просто пронзаю канал ссылочками).
→ Экспозиция ртом
А вот пример очень плохой экспозиции из подзабытой (мною) рубрики #такнеделай – пример из фильма «Хан Соло: Звездные войны. Истории»
→ Уже подписались на «Самоучитель» вконтакте?
→ Открывающие титры
Тут показано, как создавались те самые ползущие титры.
→ Виды ворлдбилдинга
Этот пост не про «Звездные войны», но раз мы говорим про ворлдбилдинг, здесь я рассказал, какие вообще варианты существуют. Хотите еще большое – переходите по тегу.
→ Раскадровка «Звездных войн»
Заголовок говорит сам за себя. 143 страницы планирования картины. Образы персонажей пока не похожи сами на себя (использовались ранние концепты Ральфа МакКуорри), художника-раскадровщика зовут Джо Джонстон. Он стал режиссером и снял «Джуманджи», «Ракетчика» и классного «Человека-волка», который почему-то не прижился (но я все равно его люблю).
→ Первый съемочный день
Рассказ про главный день в истории научно-фантастического кино – как в 1976 году в Тунисе замоторились «Звездные войны», какие сцены снимались, какие проблемы всплыли, и как всем помешал
→ «Самоучитель» вконтакте, подписывайтесь!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥23❤14
В Госдуме предложили субсидировать стоимость показа фильмов о ВОВ в кинотеатрах и на онлайн-площадках
Цитирую «Бюллетень кинопрокатчика»:
Насильно мил не будешь? Нет, не слышали.
🏷 🎟 #индустрияизнутри
Цитирую «Бюллетень кинопрокатчика»:
Депутаты партии КПРФ в Госдуме совместно с сенатором Айратом Гибатдиновым выступили с инициативой снимать больше фильмов «о правдивой истории Великой Отечественной войны» и частично субсидировать их показ в кино и онлайн-сервисах.
В КПРФ полагают, что частичная субсидия показа таких фильмов в онлайн-кинотеатрах позволит сделать подобные ленты более популярными и доступными среди людей.
Насильно мил не будешь? Нет, не слышали.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤡45💩15❤8💯4👍2🔥1🤬1
Любимый всеми кинокритик Егор Москвитин уехал в Канны и передал всеми любимый квиз «Кинофан» на передержку всеми любимому блогеру Артему Ремизову. Артем шутит зло, а иногда и не шутит, поэтому 12 мая у вас есть уникальный шанс сыграть в злой «Кинофан. Левел Ван»
Если вы не были на этом квизе, то вот, что нужно знать:
→ Это 40 вопросов о кино и сериалах
→ Штрафные песни и танцы как на лучших свадьбах середины 90-х
→ Команды со смешными названиями
Если своей команды у вас нет, вам ее подберут прямо на месте – просто при покупке билета укажите, что вы один.
Если вы пойдете и у вас есть одно свободное место в команде, напишите мне, вдруг я тоже пойду.
Билеты вот здесь. Гогого!
🏷 🎟 #оффлайн #кинофан
Если вы не были на этом квизе, то вот, что нужно знать:
→ Это 40 вопросов о кино и сериалах
→ Штрафные песни и танцы как на лучших свадьбах середины 90-х
→ Команды со смешными названиями
Если своей команды у вас нет, вам ее подберут прямо на месте – просто при покупке билета укажите, что вы один.
Если вы пойдете и у вас есть одно свободное место в команде, напишите мне, вдруг я тоже пойду.
Билеты вот здесь. Гогого!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👎13💩7🔥6💯2🤣2❤1😱1🕊1
Академия российского телевидения объявила номинантов на премию «ТЭФИ» (заглавными буквами, потому что это аббревиатура от – вы не поверите – «телевизионный эфир»).
В сценарной номинации выдвинуты:
→ Елена Киселева, Андрей Кончаловский «Хроники русской революции»
→ Петр Тодоровский, Иван Баранов «Подслушано в Рыбинске»
→ Игорь Прокопенко, Дмитрий Новоселов «Дорогой Вилли»
→ Дарья Сойфер, Елена Минервина, Анжела Боскис «Химкинские ведьмы»
→ Илья Тилькин «Минута тишины»
Ссылки ведут на сценарии сериалов. Вручение премии состоится 8 и 9 июня в Москве.
🏷 🎟 #индустрияизнутри
В сценарной номинации выдвинуты:
→ Елена Киселева, Андрей Кончаловский «Хроники русской революции»
→ Петр Тодоровский, Иван Баранов «Подслушано в Рыбинске»
→ Игорь Прокопенко, Дмитрий Новоселов «Дорогой Вилли»
→ Дарья Сойфер, Елена Минервина, Анжела Боскис «Химкинские ведьмы»
→ Илья Тилькин «Минута тишины»
Ссылки ведут на сценарии сериалов. Вручение премии состоится 8 и 9 июня в Москве.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16🤡11🔥5🕊5🤣4👎2
Почему я не хожу на премьеры и не езжу на фестивали (потому что меня не зовут)
Потому что каждый просмотр с авторами обязывает к оценке. Люди много работали, у людей праздник, и вот как гость ты вынужден делаться незаметным, потому что на премьерах, как на похоронах: про показанное – либо хорошо, либо никак.
Еще поэтому я не читаю отзывы с Ориджиналсов, Маяков и остального.
Об этом не принято говорить, хотя болит, мне кажется, у многих. Я об этом написал в новой рублике коллег из «Места силы» (ниже респост).
🏷 🎟 #индустрияизнутри
Потому что каждый просмотр с авторами обязывает к оценке. Люди много работали, у людей праздник, и вот как гость ты вынужден делаться незаметным, потому что на премьерах, как на похоронах: про показанное – либо хорошо, либо никак.
Еще поэтому я не читаю отзывы с Ориджиналсов, Маяков и остального.
Об этом не принято говорить, хотя болит, мне кажется, у многих. Я об этом написал в новой рублике коллег из «Места силы» (ниже респост).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥16❤15
Forwarded from mc2 - Место силы
Привет.
Это Место силы.
Мы проводим в офисе миллионы часов за разгонами на разные киношные темы — от претендентов на главную награду в Каннах до адаптации «Сверхъестественного» в России. Поняли, что такие обсуждения должны выходить за пределы нашего опенспейса. Поэтому запускаем новую рубрику — «5 мнений».
Каждый раз мы будем приглашать по 5 представителей киноиндустрии и задавать им один вопрос. Посмотрим, в чем мы совпадаем, а в чем, наоборот, расходимся. И, конечно, нам интересно не только мнение приглашённых экспертов, но и точка зрения всего нашего коммьюнити. Поэтому всегда ждём вас в комментариях!
Начинаем с важного для индустрии вопроса: Какое одно изменение сделало бы российское кино заметно лучше?
Ниже — 5 дебютных мнений👇
Это Место силы.
Мы проводим в офисе миллионы часов за разгонами на разные киношные темы — от претендентов на главную награду в Каннах до адаптации «Сверхъестественного» в России. Поняли, что такие обсуждения должны выходить за пределы нашего опенспейса. Поэтому запускаем новую рубрику — «5 мнений».
Каждый раз мы будем приглашать по 5 представителей киноиндустрии и задавать им один вопрос. Посмотрим, в чем мы совпадаем, а в чем, наоборот, расходимся. И, конечно, нам интересно не только мнение приглашённых экспертов, но и точка зрения всего нашего коммьюнити. Поэтому всегда ждём вас в комментариях!
Начинаем с важного для индустрии вопроса: Какое одно изменение сделало бы российское кино заметно лучше?
Ниже — 5 дебютных мнений
Одно из главных изменений, которое могло бы сделать российское кино лучше, — меньше страха перед новым языком и новыми людьми.
Наша индустрия всё ещё очень замкнута на проверенных именах, привычных интонациях и понятных формулах. А самое интересное кино в России сегодня появляется именно из под пера тех авторов, кто пытается говорить своим голосом, спотыкается, ищет новое. Ещё молодых и голодных до того, чтобы рассказать миру о чём-то важном.
кино про тебя
Если бы к маркетингу генеральные продюсеры относились, с такой же серьезностью, как они относятся к утверждению сценария, препродакшну, съемкам и постпродакшну.
То есть сделать разработку стратегии маркетинга на этапе девелопмента на уровне полноценного цеха, чтобы к выпуску фильма, люди, от которых продажи зависят чуть ли не в первую очередь, уже заранее знали КОМУ, ЧТО и КАК они собираются продать. Это бы способствовало росту малобюджетных жанровых экспериментов, которые рано или поздно создали бы то, что так рьяно пушит нашу индустрию: прецеденты, формулы и новые лица. Этапы согласования стратегий, материалов, путей распространения должны согласовываться за два года до выхода, а не за две недели, когда все смелые и дешевые решения банально не доходят до подписей на утверждения, потому что маркетологи просто не имеют временного ресурса донести все идеи до самой верхушки продюсерской цепочки.
Макс Шишкин, автор канала «ШишКИНО»
Мне глобально не кажется, что с российским кино что-то не так. Оно проходит те же пути, что и крупное американское кино. У нас сейчас все жалуются на засилие сказок, у них было засилие комиксов. И интерес к ним охладевает, как мы все видим. Так же будет и со сказками.
Я бы просто хотел, чтобы авторское российское кино вышло из сегмента авторского (= недружелюбного к зрителю) и попало в сегмент мейнстрима. То, что сделали А24, Neon, то, чем сейчас будет заниматься Шон Бейкер — курировать направление авторского кино и всячески его продвигать.
Мне кажется, это мы точно можем поправить в нашей индустрии — поднять авторское кино в раздел мейнстрима. Придумать, найти способы, как всем вместе (маркетингом и содержанием) сделать так, чтобы это кино, если было не наравне по сборам с «Чебурашкой», то хотя бы, чтобы оно давало возможность зарабатывать. Если это станет бизнесом, тогда вся индустрия авторского кино расцветет.
Слава Шмидт, креативный продюсер мс2
Когда ребята из «Места силы» озвучили свой вопрос, ответ я знал сразу, но сформулировать его так, чтобы меня самого не выгнали из индустрии, у меня не получалось несколько дней. Пока я не прочитал одно интервью Андрея Кончаловского. В нем он цитирует другого коллегу:
«Мы коррумпированы дружбой. Картина плохая, но мы никогда ее не ругаем, потому что снял друг. А как скажешь правду, он тут же становится врагом. Но может ли развиваться искусство, если не говоришь друг другу правду?»
Это 1988-й год. Почти 40 лет прошло, а ничего не изменилось.
Денис Данилов, автор канала «Самоучитель сценариста»
Нам нужна новая волна. У молодых кинематографистов должно быть больше возможностей. И больше творческой свободы, экспериментов. Свежих взглядов на кино много не бывает. Но тут важен диалог. Не назидательный монолог о том, каким кино должно быть. А именно диалог о том, каким его видят новые люди.
Никита Лундин, креативный продюсер mc2
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥27👍16❤9🤣3
В эти выходные веду сразу две панели на VidMK26
Обе внезапно режиссерские, но я думаю, что на дискуссию мы так или иначе зайдем со сценарной стороны.
Первая – с Душаном Глигоровым и Милой Ершовой. Мила снималась у Душана в «Аутсорсе», одном из двух главных российских сериалов прошлого года, я писал про него вот здесь. Это пост проконструирующий принцип истории – самый мощный сценарный прием из всех существующих, просто им мало кто умеет пользоваться. Будем обсуждать, что делать, если режиссер и актер видят сцену по-разному.
→ Эта панель называется «Режиссерское видение и актерская свобода»
29 мая 16:15-17:15 (зал 2)
Вторая – с Николаем Рыбниковым, режиссером самого ожидаемого мной отечественного фильма в этом году: фантастикой «Девятая планета» (которую сделал как оператор-постановщик мой товарищ Саша Дмитриев, ровно десять лет назад он снимал мою дебютную короткометражку «Эта тварь за дверью»). Здесь будем говорить о ситуации, когда твой бюджет – миллиард, что это вообще: свобода или клетка. У Николая «Планета» стоила миллиард, а у меня – «Руслан и Людмила».
→ Эта панель называется «Как снимать проекты с миллиардными бюджетами»
30 мая 18:45-19:45 (зал 2)
Свои бесплатные проходки на форум я отдал в Клубе самоучителя🤓 🥸 (как жаль, что вы до сих пор не в Клубе!), но у меня еще есть персональные промокоды со скидкой на билеты. Поэтому, если вы планируете пойти или смотреть онлайн, то пишите мне в личку → @geekvault, дам промокод.
🏷 🎟 #оффлайн #индустрияизнутри
Обе внезапно режиссерские, но я думаю, что на дискуссию мы так или иначе зайдем со сценарной стороны.
Первая – с Душаном Глигоровым и Милой Ершовой. Мила снималась у Душана в «Аутсорсе», одном из двух главных российских сериалов прошлого года, я писал про него вот здесь. Это пост про
→ Эта панель называется «Режиссерское видение и актерская свобода»
29 мая 16:15-17:15 (зал 2)
Вторая – с Николаем Рыбниковым, режиссером самого ожидаемого мной отечественного фильма в этом году: фантастикой «Девятая планета» (которую сделал как оператор-постановщик мой товарищ Саша Дмитриев, ровно десять лет назад он снимал мою дебютную короткометражку «Эта тварь за дверью»). Здесь будем говорить о ситуации, когда твой бюджет – миллиард, что это вообще: свобода или клетка. У Николая «Планета» стоила миллиард, а у меня – «Руслан и Людмила».
→ Эта панель называется «Как снимать проекты с миллиардными бюджетами»
30 мая 18:45-19:45 (зал 2)
Свои бесплатные проходки на форум я отдал в Клубе самоучителя
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥13👍4❤1
Очная защита мейджоров в Фонде Кино в пятницу
Трансляцию пичтинга можно будет посмотреть онлайн по этой ссылке 29 мая. Начало в 12:00, окончание около 16:00. Учтите, что записи не будет, поэтому смотреть нужно сам прямой эфир.
Пользы можно извлечь много.
Во-первых, изучить востребованные жанры (это все еще сказки, и их так много, что новые можно не писать). Во-вторых, посмотреть, какие истории кажутся продюсерам перспективными. В-третьих, послушать, как питчат свои истории профессионалы индустрии – по их выступлениям можно подтянуть собственный питч. И заглянуть в смету проектов, чтобы примерно оценить свою историю и трезво прикинуть, стоило ли в качестве дебюта писать «Игру престолов».
К списку мейджоров добавилась студия РОК Алексея Учителя:
→ Art Pictures Studio
→ MEM Cinema
→ Yellow, Black & White
→ Водород
→ Дирекция кино
→ Кинокомпания СТВ
→ Профит
→ Студия РОК
→ Студия ТРИТЭ
→ Централ Партнершип
С этого года для получения субсидий необходимо обоснование традиционных ценностей в проекте. Ценности закреплены в законе, я перечислял их здесь. К защите допущено 27 проектов, часть идет за дофинансированием [дф].
→ 1001 ночь [дф] (сказка, реж. Константин Смирнов, сцен. Олег Маловичко)
→ Аден 86. Посольство (драма, реж. Дмитрий Грачев, сцен. Д. Грачев, Игорь Поплаухин)
→ Аленький цветочек [дф] (сказка, реж. Максим Свешников, сцен. Петр Внуков)
→ Битва за Москву (военный, реж. и сцен. Игорь Копылов)
→ Весельчак У [дф] (фантастика, реж. Александр Андрющенко, сцен. Андрей Золотарев, Александр Андрющенко, Аксинья Борисова)
→ Волшебник Изумрудного города: Возвращение домой [дф] (сказка, реж. Игорь Волошин, сцен. Роман Кантор, Сергей Козин)
→ Девятая планета [дф] (фантастика, реж. Николай Рыбников, сцен. Игорь Ткаченко)
→ Жил-был пес (фэнтези, реж. Степан Гордеев, сцен. Александр Маркин, Е. Ковалева)
→ Золушка (сказка, реж. Клим Шипенко, Соня Карпунина, сцен. С. Карпунина)
→ Иван да Марья (сказка, реж. Александр Иринархов, сцен. Петр Мордвинцев, Александр Архипов)
→ Крузенштерн: Регата тысячелетия (спортивная драма, реж. Александр Богуславский, сцен. Яна Райская, Олег Погодин)
→ Куликовская битва (историческая драма, реж. Андрей Кравчук, сцен. Сергей Крайнев, Максим Василенко)
→ Летучий корабль 2 (сказка, реж. Илья Учитель, сцен. Тимофей Декин)
→ Неандерталец [дф] (приключения, реж. Юрий Хмельницкий, сцен. Андрей Золотарев, Олег Маловичко, идея Александра Ильина, Артем Михайлов)
→ Незнайка [дф] (семейный, реж. Дмитрий Дьяченко, сцен. Алексей Акимов, Вадим Хлебкович, Константин Гарбузов)
→ Пес [дф] (криминальная драма, реж. Константин Смирнов, сцен. Алексей Безенков)
→ Последний богатырь: Колобок [дф] (сказка, реж. Антон Маслов, сцен. Василий Куценко, Анатолий Молчанов, Вячеслав Зуб, Виталий Шляппо)
→ Приключения старика Хоттабыча [дф] (сказка, реж. Никита Власов, сцен. Андрей Золотарев)
→ Садко [дф] (музыкальная сказка, реж. Владимир Ваулин, сцен. Александр Архипов, Петр Мордвинцев)
→ Снежная королева (сказка, реж. Алексей Нужный, сцен. Алексей Нужный, Иван Кулаков, Игорь Субботин, Павел Юфиков)
→ Спасенный [дф] (военная драма, реж. Илья Учитель, сцен. Александр Терехов, по повести Виктора Астафьева)
→ Умка [дф] (семейный, реж. Максим Пешков, сцен. Алексей Корда, Екатерина Мавроматис, Александр Вялых)
→ Хозяйка медной горы (сказка, реж. Владимир Кондауров, сцен. Екатерина Мавроматис, Максим Бударин)
→ Холоп 3 [дф] (комедия, реж. Клим Шипенко, сцен. Савва Минаев, Максим Кудымов)
→ Чудо-Юдо [дф] (сказка, реж. Серик Бейсеу, сцен. Александр Архипов)
→ Шум времени [дф] (биопик, реж. Алексей Учитель, сцен. Александр Терехов)
→ Щелкунчик [дф] (сказка, реж. Феликс Умаров, сцен. Андрей Курганов, Ф. Умаров)
Прошлые питчинги:
→ ФК мейджоры (июль '25)
проекты | аналитика | результаты
→ ФК немейджоры (август '25)
проекты
→ Кремний, фантастика (июль '25)
проекты | аналитика
→ Автор (апрель '26)
аналитика
🏷 🎟 #индустрияизнутри #питчинг
Трансляцию пичтинга можно будет посмотреть онлайн по этой ссылке 29 мая. Начало в 12:00, окончание около 16:00. Учтите, что записи не будет, поэтому смотреть нужно сам прямой эфир.
Пользы можно извлечь много.
Во-первых, изучить востребованные жанры (это все еще сказки, и их так много, что новые можно не писать). Во-вторых, посмотреть, какие истории кажутся продюсерам перспективными. В-третьих, послушать, как питчат свои истории профессионалы индустрии – по их выступлениям можно подтянуть собственный питч. И заглянуть в смету проектов, чтобы примерно оценить свою историю и трезво прикинуть, стоило ли в качестве дебюта писать «Игру престолов».
К списку мейджоров добавилась студия РОК Алексея Учителя:
→ Art Pictures Studio
→ MEM Cinema
→ Yellow, Black & White
→ Водород
→ Дирекция кино
→ Кинокомпания СТВ
→ Профит
→ Студия РОК
→ Студия ТРИТЭ
→ Централ Партнершип
С этого года для получения субсидий необходимо обоснование традиционных ценностей в проекте. Ценности закреплены в законе, я перечислял их здесь. К защите допущено 27 проектов, часть идет за дофинансированием [дф].
→ 1001 ночь [дф] (сказка, реж. Константин Смирнов, сцен. Олег Маловичко)
→ Аден 86. Посольство (драма, реж. Дмитрий Грачев, сцен. Д. Грачев, Игорь Поплаухин)
→ Аленький цветочек [дф] (сказка, реж. Максим Свешников, сцен. Петр Внуков)
→ Битва за Москву (военный, реж. и сцен. Игорь Копылов)
→ Весельчак У [дф] (фантастика, реж. Александр Андрющенко, сцен. Андрей Золотарев, Александр Андрющенко, Аксинья Борисова)
→ Волшебник Изумрудного города: Возвращение домой [дф] (сказка, реж. Игорь Волошин, сцен. Роман Кантор, Сергей Козин)
→ Девятая планета [дф] (фантастика, реж. Николай Рыбников, сцен. Игорь Ткаченко)
→ Жил-был пес (фэнтези, реж. Степан Гордеев, сцен. Александр Маркин, Е. Ковалева)
→ Золушка (сказка, реж. Клим Шипенко, Соня Карпунина, сцен. С. Карпунина)
→ Иван да Марья (сказка, реж. Александр Иринархов, сцен. Петр Мордвинцев, Александр Архипов)
→ Крузенштерн: Регата тысячелетия (спортивная драма, реж. Александр Богуславский, сцен. Яна Райская, Олег Погодин)
→ Куликовская битва (историческая драма, реж. Андрей Кравчук, сцен. Сергей Крайнев, Максим Василенко)
→ Летучий корабль 2 (сказка, реж. Илья Учитель, сцен. Тимофей Декин)
→ Неандерталец [дф] (приключения, реж. Юрий Хмельницкий, сцен. Андрей Золотарев, Олег Маловичко, идея Александра Ильина, Артем Михайлов)
→ Незнайка [дф] (семейный, реж. Дмитрий Дьяченко, сцен. Алексей Акимов, Вадим Хлебкович, Константин Гарбузов)
→ Пес [дф] (криминальная драма, реж. Константин Смирнов, сцен. Алексей Безенков)
→ Последний богатырь: Колобок [дф] (сказка, реж. Антон Маслов, сцен. Василий Куценко, Анатолий Молчанов, Вячеслав Зуб, Виталий Шляппо)
→ Приключения старика Хоттабыча [дф] (сказка, реж. Никита Власов, сцен. Андрей Золотарев)
→ Садко [дф] (музыкальная сказка, реж. Владимир Ваулин, сцен. Александр Архипов, Петр Мордвинцев)
→ Снежная королева (сказка, реж. Алексей Нужный, сцен. Алексей Нужный, Иван Кулаков, Игорь Субботин, Павел Юфиков)
→ Спасенный [дф] (военная драма, реж. Илья Учитель, сцен. Александр Терехов, по повести Виктора Астафьева)
→ Умка [дф] (семейный, реж. Максим Пешков, сцен. Алексей Корда, Екатерина Мавроматис, Александр Вялых)
→ Хозяйка медной горы (сказка, реж. Владимир Кондауров, сцен. Екатерина Мавроматис, Максим Бударин)
→ Холоп 3 [дф] (комедия, реж. Клим Шипенко, сцен. Савва Минаев, Максим Кудымов)
→ Чудо-Юдо [дф] (сказка, реж. Серик Бейсеу, сцен. Александр Архипов)
→ Шум времени [дф] (биопик, реж. Алексей Учитель, сцен. Александр Терехов)
→ Щелкунчик [дф] (сказка, реж. Феликс Умаров, сцен. Андрей Курганов, Ф. Умаров)
Прошлые питчинги:
→ ФК мейджоры (июль '25)
проекты | аналитика | результаты
→ ФК немейджоры (август '25)
проекты
→ Кремний, фантастика (июль '25)
проекты | аналитика
→ Автор (апрель '26)
аналитика
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
💩15🤡12❤6👍5🔥3
Посмотрите, какая новость хорошая!
Послезавтра на VidMK26 – сценарный питчинг, в шорт-лист прошел подписчик «Самоучителя» Михаил Бородкин.
Эту историю он приносил ко мне на консультацию, и результат меня очень радует. Но заслуга тут, конечно, самого Михаила – текст уже был очень уверенный, я просто предложил подвигать события структурно и заложить жанровый движок, чтобы все работало как часы.
Поздравляю!
Если вам тоже нужна консультация (на любой стадии: текст не работает; текст вроде работает, но вы не уверены; текст точно работает, но вдруг вы чего-то не видите; а также заявка, синопсис и сценарий целиком), то во всех этих случаях смело ко мне обращайтесь.
Условия, цены и отзывы вот здесь. И дешевле консультации не будут, а дороже – обязательно.
🏷 🎟 #консультация
Послезавтра на VidMK26 – сценарный питчинг, в шорт-лист прошел подписчик «Самоучителя» Михаил Бородкин.
Эту историю он приносил ко мне на консультацию, и результат меня очень радует. Но заслуга тут, конечно, самого Михаила – текст уже был очень уверенный, я просто предложил подвигать события структурно и заложить жанровый движок, чтобы все работало как часы.
Поздравляю!
Если вам тоже нужна консультация (на любой стадии: текст не работает; текст вроде работает, но вы не уверены; текст точно работает, но вдруг вы чего-то не видите; а также заявка, синопсис и сценарий целиком), то во всех этих случаях смело ко мне обращайтесь.
Условия, цены и отзывы вот здесь. И дешевле консультации не будут, а дороже – обязательно.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤26🔥13🕊1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥7❤5💩2
Победы подписчиков за апрель
Чем еще заняться в последний день весны, как не подвести наши творческие итоги за апрель. Вы думали, я забыл?Да, я забыл
Быть сценаристом, это играть в долгую, и можно не заметить, что на самом деле у тебя уже многое получается. Обязательно замечайте все, что получилось!
Вот #НашиПобеды за апрель:
→ Алексей вошел в число восьми новых абитуриентов «Автора» и получил финансирование на научно-популярный комикс.
→ Алексей сдал две серии мультсериала и написал два рассказа.
→ Виктория переписывает свой сценарий в книгу, готовы три главы.
→ Влад отучился на сценариста и пришел к выводу, что переписывается все не частично, а целиком.
→ Георгий успешно запитчил пилот большому голливудскому режиссеру.
→ Дильфуза переводит свой сценарий на английский и поступила в сценарную лабораторию в Стамбуле.
→ Дмитрий адаптировал франшизу для американского рынка и написал тизер и синопсис презентации.
→ Жанар написала и отправила редактору пилот и прошла в шорт конкурса «Бумажное кино».
→ Игорь написал пьесу для театра кукол, разработал комедию и сыграл роль в театре.
→ Кирилл сделал вывод, что он – хороший автор.
→ Люся дописала третьи драфты пилотов.
→ Максим написал первые драфты для к/м и п/м дебюта.
→ Максим написал сценарий полного метра и прошел в лонг «Бумажного кино».
→ Маша побывала в жюри фестиваля «Киносфера», запустила сценарную комнату по анимации, написала синопсис п/м для крупной студии и сдала две серии.
→ Михаил написал заявку и получил деньги на проект.
→ Михаил отдал режиссеру сценарий первого к/м и адаптирует свой сборник сказок.
→ Настя сдала серию на канал и получила за нее деньги.
→ Наташа побывала на площадке к/м по своему сценарию, на курсе Караулова дописала сериальный пакет, вне курса дописала в соавторстве детектив.
→ Роман закончил полный метр и начал его рассылку.
→ Сергей взял академический отпуск ради буста сценарной карьеры и разослал три заявки.
→ София выиграла питчинг кионовского продюсера Мастича.
→ Татьяна побывала на премьере фильма, к которому написала сценарий.
🏷 🎟 #нашипобеды
Чем еще заняться в последний день весны, как не подвести наши творческие итоги за апрель. Вы думали, я забыл?
Быть сценаристом, это играть в долгую, и можно не заметить, что на самом деле у тебя уже многое получается. Обязательно замечайте все, что получилось!
Вот #НашиПобеды за апрель:
→ Алексей вошел в число восьми новых абитуриентов «Автора» и получил финансирование на научно-популярный комикс.
→ Алексей сдал две серии мультсериала и написал два рассказа.
→ Виктория переписывает свой сценарий в книгу, готовы три главы.
→ Влад отучился на сценариста и пришел к выводу, что переписывается все не частично, а целиком.
→ Георгий успешно запитчил пилот большому голливудскому режиссеру.
→ Дильфуза переводит свой сценарий на английский и поступила в сценарную лабораторию в Стамбуле.
→ Дмитрий адаптировал франшизу для американского рынка и написал тизер и синопсис презентации.
→ Жанар написала и отправила редактору пилот и прошла в шорт конкурса «Бумажное кино».
→ Игорь написал пьесу для театра кукол, разработал комедию и сыграл роль в театре.
→ Кирилл сделал вывод, что он – хороший автор.
→ Люся дописала третьи драфты пилотов.
→ Максим написал первые драфты для к/м и п/м дебюта.
→ Максим написал сценарий полного метра и прошел в лонг «Бумажного кино».
→ Маша побывала в жюри фестиваля «Киносфера», запустила сценарную комнату по анимации, написала синопсис п/м для крупной студии и сдала две серии.
→ Михаил написал заявку и получил деньги на проект.
→ Михаил отдал режиссеру сценарий первого к/м и адаптирует свой сборник сказок.
→ Настя сдала серию на канал и получила за нее деньги.
→ Наташа побывала на площадке к/м по своему сценарию, на курсе Караулова дописала сериальный пакет, вне курса дописала в соавторстве детектив.
→ Роман закончил полный метр и начал его рассылку.
→ Сергей взял академический отпуск ради буста сценарной карьеры и разослал три заявки.
→ София выиграла питчинг кионовского продюсера Мастича.
→ Татьяна побывала на премьере фильма, к которому написала сценарий.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥37👍3❤1🕊1
В сети всплыл ранний драфт «Аватара: Путь воды» (Avatar: The Way of Water) в подслеповатой фотокопии. Читать я не стал – это и без того был мучительный зрительский опыт, простите, кому понравилось – но загуглил что к чему, и нашел сценарные принципы Джеймса Кэмерона (и «Аватар», который мы потеряли).
Кэмерон пришел к убеждению, что все истории работают по общему принципу, и чем больше этих принципов соблюдено, тем история сильнее. У каждой истории может быть три уровня:
→ Поверхностный: персонаж, проблема и ее решение
→ Тематический: что мы пытаемся сказать этой историей?
→ Подсознательный (он есть у «Аватаров»)
Что это за уровень, он не объяснил, но мы можем сделать вывод по следующим абзацам.
Прежде, чем придумать «Путь воды» (Кэмерон собрал авторскую комнату, которая сообща разработала несколько историй, а потом каждый автор получил задание расписать одну из них – каждому по сиквелу), Кэмерон сам написал сценарий «Аватара 2».
Сюжет он вырастил в том же инкубаторе идей и написал драфт просто чтобы посмотреть, есть ли в этой конкретной идее кино.
Драфт назывался «Высота» (The Higher Ground), в ней люди вернулись на Пандору спустя 14 лет после изгнания, теперь – вооруженные до зубов. Но Джейк Салли хоть и обзавелся семьей, но с самого начала знал, что этот день настанет, и за отпущенные годы натренировал армию На’Ви и разработал хитроумный план победы, который, конечно, пошел наперекосяк.
Получилось хорошо, но Кэмерону не хватило в истории обязательного элемента любого хорошего сиквела – неизведанной территории.
Третий акт первого фильма был про воинов, и весь новый сценарий оказался про воинов. А Кэмерон хотел писать про семью.
Этот сценарий был отброшен, производство сдвинулось еще на год, но этот драфт читали актеры, чтобы подготовиться к возвращению к своим ролям – это его они называли «Аватаром 1.5». «Высота» была адаптирована в виде одноименного комикса от Dark Horse, захотите – можете почитать.
Но существовала еще одна идея «Аватара 2».
Ранний замысел Кэмерона строился на структуре «Крестного отца, часть II» (The Godfather Part II). Помните ее?
История там разворачивалась в двух временных линиях. Одна продолжала историю Майкла Корлеоне, возглавившего Семью. Вторая рассказывала о прибытии в Америку юного Вито Корлеоне и о его утрате невинности – в отзеркаленной параллели судьбы Майкла.
Кэмерон хотел выстроить одну сюжетную линию вокруг Джейка Салли в обретенном аватаре – его отношениях с Нейтири, создание семьи и обретении смысла всего своего существования. А параллельная сюжетная линия должна была разворачиваться в прошлом вокруг Тома Салли – того самого ученого брата-близнеца, из-за смерти которого и началось путешествие Джейка. Их аватар, это одно и тоже искусственное тело, одно на двоих. Том в своем аватаре сталкивается с похожими на первый фильм приключениями, но его выборы ведут его по совсем иной траектории.
Вот такой «Аватар 2» я бы посмотрел!
Но ранний драфт, о котором я упомянул, это плюс-минус «Путь воды» с элементами «Пламени и пепла». Сломать глаза можно здесь.
🏷 🎟 #мастерство #ДжеймсКэмерон #сценарийфильма #сценарийнаанглийском
Кэмерон пришел к убеждению, что все истории работают по общему принципу, и чем больше этих принципов соблюдено, тем история сильнее. У каждой истории может быть три уровня:
→ Поверхностный: персонаж, проблема и ее решение
→ Тематический: что мы пытаемся сказать этой историей?
→ Подсознательный (он есть у «Аватаров»)
Что это за уровень, он не объяснил, но мы можем сделать вывод по следующим абзацам.
Прежде, чем придумать «Путь воды» (Кэмерон собрал авторскую комнату, которая сообща разработала несколько историй, а потом каждый автор получил задание расписать одну из них – каждому по сиквелу), Кэмерон сам написал сценарий «Аватара 2».
Сюжет он вырастил в том же инкубаторе идей и написал драфт просто чтобы посмотреть, есть ли в этой конкретной идее кино.
Драфт назывался «Высота» (The Higher Ground), в ней люди вернулись на Пандору спустя 14 лет после изгнания, теперь – вооруженные до зубов. Но Джейк Салли хоть и обзавелся семьей, но с самого начала знал, что этот день настанет, и за отпущенные годы натренировал армию На’Ви и разработал хитроумный план победы, который, конечно, пошел наперекосяк.
Получилось хорошо, но Кэмерону не хватило в истории обязательного элемента любого хорошего сиквела – неизведанной территории.
Третий акт первого фильма был про воинов, и весь новый сценарий оказался про воинов. А Кэмерон хотел писать про семью.
Этот сценарий был отброшен, производство сдвинулось еще на год, но этот драфт читали актеры, чтобы подготовиться к возвращению к своим ролям – это его они называли «Аватаром 1.5». «Высота» была адаптирована в виде одноименного комикса от Dark Horse, захотите – можете почитать.
Но существовала еще одна идея «Аватара 2».
Ранний замысел Кэмерона строился на структуре «Крестного отца, часть II» (The Godfather Part II). Помните ее?
История там разворачивалась в двух временных линиях. Одна продолжала историю Майкла Корлеоне, возглавившего Семью. Вторая рассказывала о прибытии в Америку юного Вито Корлеоне и о его утрате невинности – в отзеркаленной параллели судьбы Майкла.
Кэмерон хотел выстроить одну сюжетную линию вокруг Джейка Салли в обретенном аватаре – его отношениях с Нейтири, создание семьи и обретении смысла всего своего существования. А параллельная сюжетная линия должна была разворачиваться в прошлом вокруг Тома Салли – того самого ученого брата-близнеца, из-за смерти которого и началось путешествие Джейка. Их аватар, это одно и тоже искусственное тело, одно на двоих. Том в своем аватаре сталкивается с похожими на первый фильм приключениями, но его выборы ведут его по совсем иной траектории.
Вот такой «Аватар 2» я бы посмотрел!
Но ранний драфт, о котором я упомянул, это плюс-минус «Путь воды» с элементами «Пламени и пепла». Сломать глаза можно здесь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20👍13🔥9🤣4💯1
Пришел на «Пропасть», а следом – на «Обсессию». И что ты мне сделаешь, я в другом городе
🏷 🎟 #зрительскийдневник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤16👍4
Оля Никулина (креативный продюсер сериалов, например, «Аутсорса», и сценарист) написала вот этот важный пост.
Считайте его приквелом моего гайда «Куда отправлять сценарий». А продолжение читайте в канале самой Оли.
Считайте его приквелом моего гайда «Куда отправлять сценарий». А продолжение читайте в канале самой Оли.
🔥4👍1
Forwarded from Ноль_инсайда
А можно вам показать сценарий? Почему «нет» и зачем начинать со сценарной консультации.
На продюсерских мастеклассах часто звучит вопрос - «а можно вам показать сценарий»? И продюсеры в этот момент немного как-то тушуются, дают какие-то почты редакторов, но в целом из этого редко что-то получается по настоящему. Я всегда просто отвечаю «нет» и не потому что я грымза.
Просто, смотрите, такой запрос это фактически предложение поработать, а именно:
— прочитать ваш сценарий и, если он интересный, актуальный и хорошо написанный - то стать его продюсером, а это - сделать к нему презентацию с предложениями по группе, по позиционированию, касту, потом сделать круг по рынку в поисках заказчика, организовать девелопмент, взять на себя работу по модерированию вас, как автора, сделать черновой вариант сметы. Да, без этого всего нет смысла идти к заказчикам, и да, это всё ещё НЕ гарантирует появления инвестиций даже интересным, актуальным и хорошо написанным сценариям. Как думаете, в таких обстоятельствах - сколько проектов хочется взять в работу «чисто попробовать» на удачу? В целом, продюсеры пополняют пакеты проектов с большой осмотрительностью именно потому, что понимают, какая работа стоит за любой взятой в разработку историей. Поэтому, сценарий "с улицы" за которым нет питчинга, агентства, чьей то живой рекомендации в конце концов — будет рассматриваться в последнюю очередь. Что же делать? Самостоятельно начать продюсировать ваши проекты, я серьёзно. Да, вы столкнетесь с трудностями: игнором, отказами и разной обратной связью, но ведь это же опыт, а рынок старается работать с опытными!), а если серьёзно — получая такой опыт, даже отрицательный — вы понимаете больше о том что, для чего и как писать. Понимаю — что хочется советов поконкретнее, каких то гарантий, но, вынуждена вас расстроить — гарантии — это не сейчас и не на этой планете. Воздастся тому, кто движется, это все что я знаю.
— «ну может там и работать не с чем, я же не знаю, я не уверен(а) это вообще может кому то понравится или нет», тогда, тем более, рано показывать проект потенциальным покупателям. Для начала, покажите разработку сценарным консультантам, чтобы хотябы снять для себя вопрос - это у меня сценарий или банановая шарлотка. Ничего против шарлотки не имею, просто важно не путать одно с другим.
Вообще рекомедую начинать с этого всегда всегда вообще всегда: замысел, синопсис, или, если повезло, сценарий в диалогах, покажите сначала нейтральному эксперту, а не потенциальному продюсеру, и узнайте - что в истории работает, а что нет. В идеале нескольким, в идеале — исправьте и тогда уже несите продавать.
Одновременно быть (начинающим) автором и продюсером собственных историй - сложно, обе роли имеют массу психологических ловушек, в которые можно провалиться с непривычки, заработать ПТСР и сделать массу неприятных выводов о себе и о мире.
Поэтому, я предлагаю действовать последовательно - сначала разобраться с продуктом (при помощи сценарной консультации), а разобравшись - думать как это упаковывать и кому продавать.
В связи с этим, пара слов о сценарных консультантах. На мой взгляд, сценарного консультанта к которому стоит идти, отличает следующее (кроме непосредственно, компетенции в драматургии):
— опыт реальной работы с людьми в индустрии, с продюсерами, режиссерами, редакторами, авторскими группами, на проектах, как выпущенных, так и нет, но внутри рыночной системы с её человеческим фактором. Не просто человек, который при помощи нейросети выдаст вам то, что вы итак можете получить сами.
— системность: то есть человек работает сценарным консультантом именно системно (а значит ответственно), имеет наработанный подход, методы и понимание как выглядит результат консультации, который приносит пользу конкретному автору.
— его консультация стоит денег. Бесплатные советы, обычно существуют для того, чтобы потешить эго советчика и редко по настоящему работают с запросом автора.
Ниже — рекомендую людей, в полной мере соотвествующих этим параметрам и творческих успехов вам от всей души!
#думайкакшоураннер
На продюсерских мастеклассах часто звучит вопрос - «а можно вам показать сценарий»? И продюсеры в этот момент немного как-то тушуются, дают какие-то почты редакторов, но в целом из этого редко что-то получается по настоящему. Я всегда просто отвечаю «нет» и не потому что я грымза.
Просто, смотрите, такой запрос это фактически предложение поработать, а именно:
— прочитать ваш сценарий и, если он интересный, актуальный и хорошо написанный - то стать его продюсером, а это - сделать к нему презентацию с предложениями по группе, по позиционированию, касту, потом сделать круг по рынку в поисках заказчика, организовать девелопмент, взять на себя работу по модерированию вас, как автора, сделать черновой вариант сметы. Да, без этого всего нет смысла идти к заказчикам, и да, это всё ещё НЕ гарантирует появления инвестиций даже интересным, актуальным и хорошо написанным сценариям. Как думаете, в таких обстоятельствах - сколько проектов хочется взять в работу «чисто попробовать» на удачу? В целом, продюсеры пополняют пакеты проектов с большой осмотрительностью именно потому, что понимают, какая работа стоит за любой взятой в разработку историей. Поэтому, сценарий "с улицы" за которым нет питчинга, агентства, чьей то живой рекомендации в конце концов — будет рассматриваться в последнюю очередь. Что же делать? Самостоятельно начать продюсировать ваши проекты, я серьёзно. Да, вы столкнетесь с трудностями: игнором, отказами и разной обратной связью, но ведь это же опыт, а рынок старается работать с опытными!), а если серьёзно — получая такой опыт, даже отрицательный — вы понимаете больше о том что, для чего и как писать. Понимаю — что хочется советов поконкретнее, каких то гарантий, но, вынуждена вас расстроить — гарантии — это не сейчас и не на этой планете. Воздастся тому, кто движется, это все что я знаю.
— «ну может там и работать не с чем, я же не знаю, я не уверен(а) это вообще может кому то понравится или нет», тогда, тем более, рано показывать проект потенциальным покупателям. Для начала, покажите разработку сценарным консультантам, чтобы хотябы снять для себя вопрос - это у меня сценарий или банановая шарлотка. Ничего против шарлотки не имею, просто важно не путать одно с другим.
Вообще рекомедую начинать с этого всегда всегда вообще всегда: замысел, синопсис, или, если повезло, сценарий в диалогах, покажите сначала нейтральному эксперту, а не потенциальному продюсеру, и узнайте - что в истории работает, а что нет. В идеале нескольким, в идеале — исправьте и тогда уже несите продавать.
Одновременно быть (начинающим) автором и продюсером собственных историй - сложно, обе роли имеют массу психологических ловушек, в которые можно провалиться с непривычки, заработать ПТСР и сделать массу неприятных выводов о себе и о мире.
Поэтому, я предлагаю действовать последовательно - сначала разобраться с продуктом (при помощи сценарной консультации), а разобравшись - думать как это упаковывать и кому продавать.
В связи с этим, пара слов о сценарных консультантах. На мой взгляд, сценарного консультанта к которому стоит идти, отличает следующее (кроме непосредственно, компетенции в драматургии):
— опыт реальной работы с людьми в индустрии, с продюсерами, режиссерами, редакторами, авторскими группами, на проектах, как выпущенных, так и нет, но внутри рыночной системы с её человеческим фактором. Не просто человек, который при помощи нейросети выдаст вам то, что вы итак можете получить сами.
— системность: то есть человек работает сценарным консультантом именно системно (а значит ответственно), имеет наработанный подход, методы и понимание как выглядит результат консультации, который приносит пользу конкретному автору.
— его консультация стоит денег. Бесплатные советы, обычно существуют для того, чтобы потешить эго советчика и редко по настоящему работают с запросом автора.
Ниже — рекомендую людей, в полной мере соотвествующих этим параметрам и творческих успехов вам от всей души!
#думайкакшоураннер
1❤25💩7🤣7😱5👍4💯2👎1
Если у вас уже есть планы на завтра, то отменяйте их все.
На ВДНХ мои друзья (ну как друзья? так себе друзья, меня-то не позвали выступить) проведут паблик-ток для начинающих сценаристов. Как попасть в индустрию, что делать с первым сценарием, нужна ли публичность и все в таком духе.
За успех отвечают Рикке Брин, Юлия Лысова, Евгений Корчагин и Леша ФедорБондиЧук.
Все это бесплатно, в 18:00 в павильоне «Книги» (ну где же еще?) на фестивале «Наука и мороженое». Беспроигрышное сочетание, если вы хотите знать мое мнение. Забронировать билет можно здесь.
🏷 🎟 #индустрияизнутри #оффлайн
На ВДНХ мои друзья
За успех отвечают Рикке Брин, Юлия Лысова, Евгений Корчагин и Леша ФедорБондиЧук.
Все это бесплатно, в 18:00 в павильоне «Книги» (ну где же еще?) на фестивале «Наука и мороженое». Беспроигрышное сочетание, если вы хотите знать мое мнение. Забронировать билет можно здесь.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤23🤣13🔥6🤡1