😎Обычный вторник, друзья!

Представляем первый тизер-трейлер фэнтези-блокбастера «Руслан и Людмила. Волшебное путешествие».

Простой парень Руслан встает на защиту Людмилы и портит планы ее отца, князя Владимира, выдать дочь замуж за одного из достойных витязей – Рагдая, Ратмира или Фарлафа. Против воли отца Людмила влюбляется в Руслана, он тоже очарован красавицей, но их счастью не бывать. Коварный колдун Черномор, при помощи волшебной бороды похищает Людмилу, чтобы отомстить Князю за былые обиды. Теперь Руслану и трем витязям-соперникам предстоит преодолеть нелегкий путь до замка колдуна, раздобыть меч-кладенец, который охраняет голова богатыря Святогора, и бросить вызов Черномору, чтобы освободить Людмилу.

В ролях: Рузиль Минекаев, Алена Долголенко, Евгений Стычкин, Елена Николаева, Александр Робак, Артем Ткаченко, Давид Сократян, Роман Евдокимов, Роман Маякин, Мамиа Папарава и др.

Во всех кинотеатрах с 4 марта 2027!

🔗Смотреть на VK Видео

#РусланиЛюдмила

@centpart
@kinoprimefond

Что такое «Клуб самоучителя»?

«Клуб», это «Самоучитель» на максималках. Буквально.

Основной канал – про теорию драматургии. «Клуб» – про то, как эта теория применяется на практике. Как добиться нужной эмоции у зрителя, как подключить к персонажу, как писать сложные вещи просто. Это то, как смотрят на текст в индустрии. Внутрянка, которую я не выкладываю в открытый доступ.

Кто я вообще такой, и насколько мои знания релевантны.

Меня зовут Денис Данилов, я написал в соавторстве «Руслана и Людмилу», большое приключение с миллиардным бюджетом, и еще два масштабных проекта по крупным IP (один для «Марс Медиа», один для «МЕМ»), о которых до официального анонса я говорить не могу. Плюс сольно два средне-бюджетных и один военный фильм, находящиеся в разработке у «Кинофирмы».

Теперь о том, что происходит у нас в «Клубе»:

→ Полезный звонок – раз в неделю любой участник «Клуба» может созвониться со мной по любому сценарному вопросу, и это бесплатно!

→ По воскресеньям два раза в месяц – разбор сценария. Созвон, на котором мы обсуждаем сценарий, который выбрали для разбора. Проект всегда очень актуальный и зрительский. Участники задают вопросы по тексту. Я объясняю, почему мы чувствуем то, что чувствуем. Почему это работает, а это не работает (неудачные проекты мы тоже разбираем). Как меняется движок истории. Как устроена арка персонажа. Как повышается ставка. Почему нам не все равно.

Кстати! В это воскресенье на созвоне «Клуба» мы разбираем триллер «Кто-то должен умереть» вместе с его автором Владимиром Грязновым, креативным продюсером QS Films.

→ По вторникам я выкладываю запись прошедшего созвона. С таймкодами, чтобы переслушать ключевые тезисы.

→ По четвергам – домашка. Да, как в школе. Домашка бывает не к каждому эфиру, но это шанс самостоятельно поразбираться со структурой сценария или сцены и получить обратную связь. Ее можно и не делать, это вопрос вашей готовности расти профессионально.

→ Ранний доступ – если у меня появляются какие-то вакансии или сценарии, то сначала я публикую их в «Клубе», и только потом (иногда через день-два) на основном канале.

Видите, «Клуб», это не еще один канал, за которым нужно постоянно следить и который будет вам слать бесконечные уведомления, а точечная работа. Основной канал живет своей жизнью, здесь новые посты будут появляться, как и прежде. «Клуб» – это дополнение для тех, кто хочет понять, чем его тексты отличаются от текстов профессионалов и как писать так, чтобы вам платили за это деньги.

Заглянуть в «Клуб» – попасть в закрытое сообщество.

🏷🎟 #сценарныйклуб #разбор

Японская структура Дзе-ха-кю

Уникальность этой структуры в том, что она применима и к большой форме (вся история целиком), и к малой (сцена). Первое уже очень несовременно, но второе – рабочий инструмент.

Структура пришла из японского театра и управляет темпоритмом истории.

В примерном переводе ее элементы означают «медленное начало», «быстрое изменение» и «молниеносное разрешение». То есть, неспешный первый акт, насыщенный второй и очень короткий третий: действие стремительное, а финал внезапный. Не неожиданный, а именно мгновенный – раз, и включился свет в зале.

Названия говорят сами за себя и отвечают на вопрос, почему мы больше не видим эту структуру в большом кино – эмоциональный опыт несовместим со спешкой.

Но особенность дзе-ха-кю в том, что эти элементы могут повторяться бесконечное количество раз, усложняя конструкцию. И это как раз то, как устроены отдельные сцены. Просто в таком случае третий элемент «кю» («молниеносное разрешение») становится сюжетным поворотом, за которым следует «дзе» – «осмысление». С этим уже можно работать.

Впрочем, сцены мы (я) не структурируем, а решаем из конфликта, цели, события и изменения.

Примеры использования дзе-ха-кю:

→ «Расёмон» (Rashomon, сцен. Акира Куросава, Синобу Хасимото)
→ «Черное зеркало: Черный зверь» (Black Mirror: Bete Noire, сцен. Чарли Брукер)

Схему можно увеличить жестом или тапом, если вам мелко.

🏷🎟 #структура #хардкор

Победы подписчиков за март

Каждый месяц я прошу подписчиков канала рассказать о своих свершениях в профессии.

Быть сценаристом, это играть вдолгую, и можно не заметить, что на самом деле у тебя уже многое получается. Не забывайте себя хвалить!

Вот #НашиПобеды за март:

→ Алексей получил приглашение написать научно-популярный комикс
→ Алексей начал разработку полного метра и сериала и завел канал про кино
→ Алиса получила первый оплачиваемый заказ на к/м

→ Алсу дописала пьесу, ее премьера назначена на июнь, другая пьеса попала в конкурс фестиваля школьных театров, состоялась премьера сериала, а саму Алсу приняли в ассоциацию сценаристов Таврида.Арт
→ Андрей снял к/м по своему сценарию

→ Анна завела свой сценарный канал
→ Анна организовала киноклуб
→ Антон участвовал в съемках клипа как сценарист и ассистент
→ Аня дописала полный метр – семейную комедию

→ Валерий дописал свой первый роман
→ Виктория обзавелась страничкой на «Кинопоиске», потому что сняла к/м, потому что написала его, потому что отучилась на сценариста, потому что решила изменить жизнь и пойти за мечтой

→ Виктория участвует в челендже Насти (ниже по списку побед) и подала заявку на Московский питчинг дебютантов
→ Воля написала свою первую пьесу
→ Денис (не я) дописал пьесу, ее премьера назначена на осень

→ Дмитрий запитчил к/м в МШК и прошел в финал, сценарной комнатой сдали драфт пилота, приступил к первому драфту нового проекта
→ Дмитрий работает над сценарием к/м и вернулся к разработке сериала и романа

→ Женя написала поэпизодник дипломного сценария ВГИК, а ее книга появится на Международной книжной ярмарке в Москве
→ Игорь написал три пьесы для кукольного театра, монодраму, отправил две заявки на конкурс «Беларусьфильм» и начал челлендж с придумыванием по одному хай-концепту каждый день

→ Илья написал свой первый сценарий, а в мае у этого к/м уже мотор
→ Ксения с соавторами дописала пакет по сериалу и написала посерийник второго проекта
→ Лина победила в «ИРИ-дебют» второй раз подряд

→ Максим написал свой первый сценарий на заказ
→ Маша дописала пьесу и разослала по конкурсам
→ Настя прошла в лонг-лист «Лиги кино», подписала договор на сериал, потратила сценарный гонорар, провела занятия по короткому метру и вместе с единомышленниками пишет по одной сцене каждый день

→ Николай пишет полнометражную анимацию, осталось немного
→ Регина с соавторами дописала заявку и отработала правки, придумала несколько хай-концептов, помогла коллеге правками и та прошла в шорт-лист «Лиги кино», и впервые написала в эту рубрику

→ Сергей провел третью вечеринку для сценаристов
→ София получила обратную связь по заявке, а на лекции в «Индустрии» увидела «самого» меня )
→ Ульяна пережила премьеру своего первого полного метра в «Октябре» и работает над поэпизодником следующего проекта

Тоже хотите в этот список? Дождитесь поста в конце месяца и в комментариях к нему расскажите о своих достижениях за апрель.

🏷🎟 #нашипобеды

Смотрите, где я!

Пришел поддержать Аню на итоговом питчинге, год назад я консультировал ее по заявке, с которой Аня прошла в программу (ее эмоции на втором скрине).

🏷🎟 #консультация #питчинг

Когда вы слышите, как кто-то говорит, что в индустрии голод на новые истории, это – чистая правда. На питчинге «Автора» я это видел своими глазами: первый зал «Октября», битком набитый продюсерами и представителями продакшнов. Все с надеждой найти что-то для себя.

Но впечатления неоднозначные.

Основные плюсы:

→ Отличная организация. Самый престижный премьерный зал страны, гости – столпы индустрии, прекрасная техническая подготовка (выпускники программы прогоняли питчинги с самого утра, чтобы не путаться с кликером, знать, где стоять на сцене, и как говорить в микрофон, чтобы тебя было слышно)

→ Хорошие презентации. Сочные, информативные, не дублирующие выступления, а дополняющие его. Стилистически точными были презентации обоих проектов про блокаду – первый как старые советские открытки, второй как колоризированные ретро-фотографии. Но эти решения ожидаемые. А сильнее всего запомнилась презентация к триллеру «Ничего, кроме правды» с динамическими элементами: там персонажи дышали и моргали

→ Выступления. Чувствовалось, что с авторами работали. Да, структура выступлений оказалась у всех одинаковой – тизер («Представьте, что вы…» и дальше по своим жанровым обстоятельствам), заголовок, синопсис, о себе. Но благодаря двум авторам (такие на каждом питчинге есть), которые решили, что они сами с усами, и сделали все по-своему, стало очевидно, что те авторы, которые доверились кураторам, оказались в выигрыше. А эти двое – нет. Один погряз в сложном сеттинге и из него не выбрался, второй представил не историю, а себя, и этим потерял проект

Основной минус:

→ Я думал, что «Автор» работает с жанровым кино. Наверное, я ошибался, но вот так я понимаю миссию «повышения конкурентоспособности российского кинематографа» со странички программы. Поэтому я удивился, что из 11 проектов зрительским-жанровым-аттракционным был только один.

Больше всего питчилось мультфильмов, очень детских по темам. Я сейчас не про сюжеты, а про центральный драматический вопрос. Честно не вижу взрослого зрителя-добровольца ни на одном.

Мне кажется, что на взрослых мультфильм работает не когда он неоднозначно шутит или к чему-то отсылает, а когда боль откликается. В условном «Немо» ребенок переживает, спасет Марлин своего сына или нет, а родитель узнает себя в гиперопеке, невротичности и нерешительности, которая пришла из прежних травм. Или в «Истории игрушек» дети следят за приключениями Вуди, а взрослые – за экзистенциальным кризисом Вилкинса, через который Вуди принимает необходимость отпустить прошлое. Это сложно, безусловно, но вот это – мультфильм на широкую аудиторию. А не на детей и родителя, который вынужден сопровождать ребенка.

Жанровых историй на самом деле было две, но в одной автор нашла отличный конфликт, но не решила (в выступлении) зрительскую часть – я не понял, в чем будет аттракцион. Герои есть, выбор есть, конфликт очень сложный и интересный, но на что мы смотрим на экране? Это важно.

А единственный проект, который я бы себе отметил в репертуарной сетке и, наверное, посмотрел, это «Мачо и ботан». Но автор питчил себя как режиссера, получил возмущение из зала, и почему-то эксперты не поняли движок, ну, наверное, им ближе сериалы про Сталина.

🏷🎟 #питчинг

Четырехактная структура в фильмах

Об этой структуре ходит много слухов. Она вроде бы существует, но все объяснения сводятся к тому, что второй акт просто разбивается на две части – до и после мидпойнта. Такое деление ничем не усиливает классическую трехактную структуру и поэтому не засчитывается.

Чтобы понять, существует ли четырехактная структура на самом деле, нужно разобраться, что такое граница акта.

А это – изменение статуса-кво

В классической структуре граница первого акта формирует перед персонажем цель и стратегию, мидпойнт отсекает пути к отступлению (по сути, поднимает ставку: не действовать на упреждение больше нельзя), граница второго акта открывает персонажу правду о себе и толкает на изменение через действие.

Чем от этого отличается четырехактная структура? Серединой.

На середину в ней выпадает граница второго и третьего актов, где персонаж либо одерживает мнимую победу, либо открывает правду о себе.

Подглядеть мнимую победу можно в «Леди Берд»: героиня подружилась с богачами, поцеловалась с крашем, в моменте это сделало ее счастливой, но на длинной дистанции это не то, что исцелит ее боль.

Посмотреть на открытие правды о себе можно в «Рокки»: герой впервые присваивает свой изъян – всю жизнь он считал себя неудачником, – но теперь с помощью союзников он начнет работать над верой в себя.

Такая структура изящнее классической трехактной тем, что строится не от сюжета, а от персонажа:

→ Первый акт запускает историю провоцирующим происшествием и всеми прочими атрибутами

→ Во втором акте персонаж реагирует на событие, которое изменило течение его жизни, и обзаводится союзниками, но держится привычек

→ В третьем акте он проходит трансформацию благодаря признанию своего изъяна и борьбы с ним

→ Четвертый акт, это финальная битва между оппонентами

Примеры использования четырехактной структуры:

→ «Леди Берд» (Lady Bird, сцен. Грета Гервиг)
→ «Рокки» (Rocky, сцен. Сильвестр Сталлоне)

Схему можно увеличить жестом или тапом, если вам мелко.

🏷🎟 #структура #хардкор

«Метод 3» удален из онлайн-кинотеатров по требованию РКН.

Разъяснения причин удаления нет.

Об этом пишет в своем канале генеральный продюсер Zoom Production Владимир Маслов. Те официальные документы, которые поступили в адрес платформ, содержат максимально размытые формулировки.

Сил «Зуму», сил всем нам.

🏷🎟 #индустрияизнутри

Четырехактная структура в сериалах

База часовых драм. Все классические сериалы новой эры американского телевидения написаны с этой структурой. В некоторых источниках ее называют пятиактной, но вся разница в длине тизера: одни вещатели требовали короткий тизер (тогда у нас четыре акта), другие – длинный (тогда пять).

Современные российские сериалы тоже пишутся так.

В отличие от четырехактной структуры фильмов, здесь акты заканчиваются большим сюжетным изменением. Это либо открытие важной информации, либо подвешенный вопрос.

Тизер демонстрируется до открывающих титров и либо экспонирует начало расследования, либо мир и тональность истории, и потребность героя. Я говорю «либо», потому что разные жанры требуют разного входа, но хороший тон современной драматургии – умение писать плотно, решая все эти вопросы одной сценой.

Первый акт сосредоточен вокруг протагониста. Акт задает проблему и заканчивается задачей, которую протагонисту необходимо решить. Мне нравится, когда эта задача – отдельный кейс на пилотную серию, разрешение которого выводит протагониста на завязку сезона. В современной драматургии отдельный кейс необязателен. В конце акта герой отправляется в поход к своей цели.

Второй акт знакомит с антагонистом, и если его план и мотив можно держать в тайне, то ценности и стратегии должны стать понятными. Задача акта – сделать антагониста таким же объемным и убедительным, как главный герой.

Третий акт сталкивает протагониста и антагониста, необязательно лицом к лицу. Во всех дополнительных сюжетных линиях тоже происходят изменения. К концу акта персонажи оказываются в безвыходной ситуации: все пропало и кажется, что цель недостижима, как бы хорошо все ни шло до этого момента.

Четвертый акт (и вот здесь главное отличие сериала от полных метров) разрешает накопившиеся обстоятельства только частично и к концу вводит еще один сюжетный поворот. Этот поворот дает персонажу новую информацию или двигает историю в неожиданном направлении, и служит сюжетной завязкой на весь сезон.

Если у вас не пилот, а любая серия, начиная со второй, то финальный поворот служит таким же клиффхэнгером, как граница любого из актов. Если серия последняя, то финал задает ноги второму сезону.

Примеры использования четырехактной структуры:

→ «Остаться в живых» (Lost, сцен. Джей Джей Абрамс, Деймон Линделоф)
→ «Кларисса» (Clarice, сцен. Алекс Курцман, Дженни Люмет)

Схему можно увеличить жестом или тапом, если вам мелко.

🏷🎟 #структура #хардкор

Это #НашиПобеды, погнали!

В комментариях к этому посту расскажите, что классного-профессионального сделали за апрель. Годится все: новая заявка, дописанный синопсис, подача на конкурс и попадание в шорт-лист – главное, чтобы это было не намерение, а завершенный шаг.

Потом я соберу победы в отдельный пост, вот такой

Знаете, зачем мы это делаем?

Профессия сценариста, это бег на длинную дистанцию.

В процессе вам может казаться, что у вас ничего не получается, а все вокруг – успешные. Но это не так. Каждый наш маленький шаг, это шаг к большой победе. Вы классные. Не обесценивайте себя.

Правила:

→ Представляйтесь (если вашего имени нет в комментарии, вы не попадете в итоговый пост)

→ Только творческие победы

Пример комментария:

Привет, я Денис, автор этого канала. В апреле начался сценарно-режиссерский курс в «Индустрии», куда Егор позвал меня провести сценарный блок. Я пишу сценарий триллера. В Сценарном клубе добавил возможность созвониться со мной в любой момент на 20 минут по любому сценарному вопросу, и это уже самая любимая опция у участников Клуба.

Комментарии жду до полуночи 3 мая.

🏷🎟 #нашипобеды

Савва Минаев режет по-больному:

Подход «Сценарий не пишется, а переписывается» — глупость.

В подавляющем большинстве случаев процесс доведения сценария до съемок — это процесс его ухудшения. Первый вариант у талантливого автора самый энергичный, яркий и легкий.

Попав в руки умных продюсеров и режиссеров, он может стать лучше, но гораздо чаще он попадает в непроходимую чащу людей с неудовлетворенными амбициями, которые своими комментариями размывают авторскую ответственность, авторскую энергию и авторский шарм, делая сценарий хуже и площе. Вместо того чтобы быть библией проекта, сценарий может стать учебным полигоном подчас случайных в индустрии людей, которые завтра уже не будут в ней находиться, но сегодня должны дать комментарии.

Истории про 54 драфта сценария, которые порой с гордостью рассказывают разные кинематографисты, не вызывают ничего, кроме недоумения. Одно дело — отшлифовать то, что уже здорово сделано. И совсем другое — написать письмо дяде Федору. И чаще всего люди занимаются последним.

Там еще больнючий тейк про титры.

В одном известном продакшне мне так сразу и сказали: «Если мы проект берем, мы вписываем себя соавторами. Нас трое» «Почему?» «Ну мы же даем правки!» [играет мелодия уи-уи-уиу]

Оле спасибо за наводку на текст.

🏷🎟 #индустрияизнутри

В детстве мне в руки совершенно случайно попал сборник «Звезды американской фантастики», а в нем – повесть Джона Кэмпбелла «Кто ты?» Проглотил я ее буквально за вечер и думаю, что именно с тех пор люблю и фантастику, и ужасы, и герметичные детективы. Желательно, все три в одном.

Повесть эта этапная не только в литературе, но и в кино. Ее несколько раз экранизировали, впервые – в 1951 году.

Джон Карпентер посмотрел экранизацию еще ребенком, и фильм во многом определил его судьбу. Если вы хорошо помните «Хэллоуин», то Лори Строд смотрит по телеку именно «Тварь из другого мира» (The Thing From Another World, так называется экранизация). И, конечно, самый великий фильм Карпентера, это ремейк «Твари», плюс более верная оригиналу адаптация повести – «Нечто» (The Thing).

«Твари из другого мира» исполнилось 75 лет, премьера состоялась 29 апреля 1951 года. Несмотря на возраст и некоторую наивность, тематически лента остается актуальной и вряд ли она утратит эту актуальность когда-либо.

В честь 75-летнего юбилея мы с друзьями из @HorrorProduction записали большой подкаст, в котором говорим и про повесть, и про ее автора, и про все экранизации – от фильма Кристиана Ниби (историки кино до сих спорят, или площадкой управлял Ховард Хоукс), до приквела Маттиаса ван Хеннингейна.

А послушать подкаст я вам предлагаю не только потому, что очень люблю жанровое кино и говорить о нем, но и потому, что о всех трех экранизациях я говорю с точки зрения драматургии и режиссуры:

→ как коллективные страхи 30-х, 50-х и 80-х влияли на тематическое высказывание каждой из версий
→ как авторы работают с эмоцией зрителя
→ почему приквел плоский, но все равно здорово смотрится
→ почему «Нечто» провалилось, но стало классикой
→ какую эмоциональную и иммерсивную (а не только техническую) революцию кинематограф прожил в 1977 и 2009 годах, и почему это работало

Послушать подкаст: Mave | Группа ВК | Яндекс Музыка | iTunes | Spotify | Castbox | Podcast.ru

Если вам понравится, то чекните еще один старый выпуск подкаста, в котором я был гостем. В нем мы обсуждали все экранизации «Вторжения похитителей тел» и тоже разбирали их замысел в контексте исторической эпохи.

🏷🎟 #кинопленки #самоучитель_live #разбор

Ко Дню «Звездных войн» собрал полезные и прикольные тексты по далекой-далекой галактике:

→ Ворлдбилдинг в «Звездных войнах»
Эмоции, персонажи, цели, ставки – это все очень важно, но в зрительском кино есть еще одна ключевая характеристика: ясность. В любой момент времени аудитории должно быть понятно, что происходит, каким законам все подчиняется, и как далеко мы (персонажи) от победы. Джордж Лукас придумал очень сложный мир, и большой задачей, стоявшей перед первым фильмом серии, было объяснение мироустройства истории – ворлдбилдинг. В этом посте я разбираю, как он эту задачу решил. Это очень важно, например, потому, что на питчинге «Автора» некоторые авторы с представлением своих миров не справились (не пинаю, просто пронзаю канал ссылочками).

→ Экспозиция ртом
А вот пример очень плохой экспозиции из подзабытой (мною) рубрики #такнеделай – пример из фильма «Хан Соло: Звездные войны. Истории»

→ Уже подписались на «Самоучитель» вконтакте?

→ Открывающие титры
Тут показано, как создавались те самые ползущие титры.

→ Виды ворлдбилдинга
Этот пост не про «Звездные войны», но раз мы говорим про ворлдбилдинг, здесь я рассказал, какие вообще варианты существуют. Хотите еще большое – переходите по тегу.

→ Раскадровка «Звездных войн»
Заголовок говорит сам за себя. 143 страницы планирования картины. Образы персонажей пока не похожи сами на себя (использовались ранние концепты Ральфа МакКуорри), художника-раскадровщика зовут Джо Джонстон. Он стал режиссером и снял «Джуманджи», «Ракетчика» и классного «Человека-волка», который почему-то не прижился (но я все равно его люблю).

→ Первый съемочный день
Рассказ про главный день в истории научно-фантастического кино – как в 1976 году в Тунисе замоторились «Звездные войны», какие сцены снимались, какие проблемы всплыли, и как всем помешал Иисус (ой!)

→ «Самоучитель» вконтакте, подписывайтесь!

🏷🎟 #звездныевойны

Вышел трейлер «Одиссеи»!

🏷🎟 #кристофернолан

В Госдуме предложили субсидировать стоимость показа фильмов о ВОВ в кинотеатрах и на онлайн-площадках

Цитирую «Бюллетень кинопрокатчика»:

Депутаты партии КПРФ в Госдуме совместно с сенатором Айратом Гибатдиновым выступили с инициативой снимать больше фильмов «о правдивой истории Великой Отечественной войны» и частично субсидировать их показ в кино и онлайн-сервисах.

В КПРФ полагают, что частичная субсидия показа таких фильмов в онлайн-кинотеатрах позволит сделать подобные ленты более популярными и доступными среди людей.

Насильно мил не будешь? Нет, не слышали.

🏷🎟 #индустрияизнутри

Любимый всеми кинокритик Егор Москвитин уехал в Канны и передал всеми любимый квиз «Кинофан» на передержку всеми любимому блогеру Артему Ремизову. Артем шутит зло, а иногда и не шутит, поэтому 12 мая у вас есть уникальный шанс сыграть в злой «Кинофан. Левел Ван»

Если вы не были на этом квизе, то вот, что нужно знать:

→ Это 40 вопросов о кино и сериалах
→ Штрафные песни и танцы как на лучших свадьбах середины 90-х
→ Команды со смешными названиями

Если своей команды у вас нет, вам ее подберут прямо на месте – просто при покупке билета укажите, что вы один.

Если вы пойдете и у вас есть одно свободное место в команде, напишите мне, вдруг я тоже пойду.

Билеты вот здесь. Гогого!

🏷🎟 #оффлайн #кинофан

Академия российского телевидения объявила номинантов на премию «ТЭФИ» (заглавными буквами, потому что это аббревиатура от – вы не поверите – «телевизионный эфир»).

В сценарной номинации выдвинуты:

→ Елена Киселева, Андрей Кончаловский «Хроники русской революции»
→ Петр Тодоровский, Иван Баранов «Подслушано в Рыбинске»
→ Игорь Прокопенко, Дмитрий Новоселов «Дорогой Вилли»
→ Дарья Сойфер, Елена Минервина, Анжела Боскис «Химкинские ведьмы»
→ Илья Тилькин «Минута тишины»

Ссылки ведут на сценарии сериалов. Вручение премии состоится 8 и 9 июня в Москве.

🏷🎟 #индустрияизнутри

Почему я не хожу на премьеры и не езжу на фестивали (потому что меня не зовут)

Потому что каждый просмотр с авторами обязывает к оценке. Люди много работали, у людей праздник, и вот как гость ты вынужден делаться незаметным, потому что на премьерах, как на похоронах: про показанное – либо хорошо, либо никак.

Еще поэтому я не читаю отзывы с Ориджиналсов, Маяков и остального.

Об этом не принято говорить, хотя болит, мне кажется, у многих. Я об этом написал в новой рублике коллег из «Места силы» (ниже респост).

🏷🎟 #индустрияизнутри

Привет.
Это Место силы.

Мы проводим в офисе миллионы часов за разгонами на разные киношные темы — от претендентов на главную награду в Каннах до адаптации «Сверхъестественного» в России. Поняли, что такие обсуждения должны выходить за пределы нашего опенспейса. Поэтому запускаем новую рубрику — «5 мнений».

Каждый раз мы будем приглашать по 5 представителей киноиндустрии и задавать им один вопрос. Посмотрим, в чем мы совпадаем, а в чем, наоборот, расходимся. И, конечно, нам интересно не только мнение приглашённых экспертов, но и точка зрения всего нашего коммьюнити. Поэтому всегда ждём вас в комментариях!

Начинаем с важного для индустрии вопроса: Какое одно изменение сделало бы российское кино заметно лучше?

Ниже — 5 дебютных мнений👇

Одно из главных изменений, которое могло бы сделать российское кино лучше, — меньше страха перед новым языком и новыми людьми.

Наша индустрия всё ещё очень замкнута на проверенных именах, привычных интонациях и понятных формулах. А самое интересное кино в России сегодня появляется именно из под пера тех авторов, кто пытается говорить своим голосом, спотыкается, ищет новое. Ещё молодых и голодных до того, чтобы рассказать миру о чём-то важном.

кино про тебя

Если бы к маркетингу генеральные продюсеры относились, с такой же серьезностью, как они относятся к утверждению сценария, препродакшну, съемкам и постпродакшну.

То есть сделать разработку стратегии маркетинга на этапе девелопмента на уровне полноценного цеха, чтобы к выпуску фильма, люди, от которых продажи зависят чуть ли не в первую очередь, уже заранее знали КОМУ, ЧТО и КАК они собираются продать. Это бы способствовало росту малобюджетных жанровых экспериментов, которые рано или поздно создали бы то, что так рьяно пушит нашу индустрию: прецеденты, формулы и новые лица. Этапы согласования стратегий, материалов, путей распространения должны согласовываться за два года до выхода, а не за две недели, когда все смелые и дешевые решения банально не доходят до подписей на утверждения, потому что маркетологи просто не имеют временного ресурса донести все идеи до самой верхушки продюсерской цепочки.

Макс Шишкин, автор канала «ШишКИНО»

Мне глобально не кажется, что с российским кино что-то не так. Оно проходит те же пути, что и крупное американское кино. У нас сейчас все жалуются на засилие сказок, у них было засилие комиксов. И интерес к ним охладевает, как мы все видим. Так же будет и со сказками.

Я бы просто хотел, чтобы авторское российское кино вышло из сегмента авторского (= недружелюбного к зрителю) и попало в сегмент мейнстрима. То, что сделали А24, Neon, то, чем сейчас будет заниматься Шон Бейкер — курировать направление авторского кино и всячески его продвигать.

Мне кажется, это мы точно можем поправить в нашей индустрии — поднять авторское кино в раздел мейнстрима. Придумать, найти способы, как всем вместе (маркетингом и содержанием) сделать так, чтобы это кино, если было не наравне по сборам с «Чебурашкой», то хотя бы, чтобы оно давало возможность зарабатывать. Если это станет бизнесом, тогда вся индустрия авторского кино расцветет.

Слава Шмидт, креативный продюсер мс2

Когда ребята из «Места силы» озвучили свой вопрос, ответ я знал сразу, но сформулировать его так, чтобы меня самого не выгнали из индустрии, у меня не получалось несколько дней. Пока я не прочитал одно интервью Андрея Кончаловского. В нем он цитирует другого коллегу:

«Мы коррумпированы дружбой. Картина плохая, но мы никогда ее не ругаем, потому что снял друг. А как скажешь правду, он тут же становится врагом. Но может ли развиваться искусство, если не говоришь друг другу правду?»

Это 1988-й год. Почти 40 лет прошло, а ничего не изменилось.

Денис Данилов, автор канала «Самоучитель сценариста»

Нам нужна новая волна. У молодых кинематографистов должно быть больше возможностей. И больше творческой свободы, экспериментов. Свежих взглядов на кино много не бывает. Но тут важен диалог. Не назидательный монолог о том, каким кино должно быть. А именно диалог о том, каким его видят новые люди.

Никита Лундин, креативный продюсер mc2

В эти выходные веду сразу две панели на VidMK26

Обе внезапно режиссерские, но я думаю, что на дискуссию мы так или иначе зайдем со сценарной стороны.

Первая – с Душаном Глигоровым и Милой Ершовой. Мила снималась у Душана в «Аутсорсе», одном из двух главных российских сериалов прошлого года, я писал про него вот здесь. Это пост про конструирующий принцип истории – самый мощный сценарный прием из всех существующих, просто им мало кто умеет пользоваться. Будем обсуждать, что делать, если режиссер и актер видят сцену по-разному.

→ Эта панель называется «Режиссерское видение и актерская свобода»
29 мая 16:15-17:15 (зал 2)

Вторая – с Николаем Рыбниковым, режиссером самого ожидаемого мной отечественного фильма в этом году: фантастикой «Девятая планета» (которую сделал как оператор-постановщик мой товарищ Саша Дмитриев, ровно десять лет назад он снимал мою дебютную короткометражку «Эта тварь за дверью»). Здесь будем говорить о ситуации, когда твой бюджет – миллиард, что это вообще: свобода или клетка. У Николая «Планета» стоила миллиард, а у меня – «Руслан и Людмила».

→ Эта панель называется «Как снимать проекты с миллиардными бюджетами»
30 мая 18:45-19:45 (зал 2)

Свои бесплатные проходки на форум я отдал в Клубе самоучителя 🤓🥸 (как жаль, что вы до сих пор не в Клубе!), но у меня еще есть персональные промокоды со скидкой на билеты. Поэтому, если вы планируете пойти или смотреть онлайн, то пишите мне в личку → @geekvault, дам промокод.

🏷🎟 #оффлайн #индустрияизнутри