Обновлено 11 апреля 2026: работы больше не принимаются, всем спасибо за участие!

Друзья, есть работа!

Набирается авторская команда для второго сезона успешного детективного сериала НТВ, сезон из 16 серий.

От вас требуется выполнить тестовое задание: расписать сцену на основе поэпизодника и сценария первой серии. Файлы, ТЗ к тесту и адрес, на который отправлять результат, указаны здесь. Цель задания – понять, как вы пишете.

Если вы пройдете отбор, то дальше все совсем хорошо:

→ Работа над проектом удаленная, проживать в Москве не обязательно. Шанс есть у всех русскоязычных сценаристов, в приоритете свежесть взгляда, профессионализм и работоспособность (не затягивайте сроки, в общем).

→ Оплата обсуждается индивидуально, хорошая работа оплачивается хорошо.

→ Вы попадаете в титры. В зависимости от вклада в проект, вас укажут или автором сценария, или «при участии» (что для Кинопоиска все равно что автор).

И бонус для авторов с профессиональной нажизненностью (я знаю, что такие авторы среди подписчиков есть): если у вас есть опыт работы следователем или оперуполномоченным, это может стать преимуществом. Обязательно укажите такой опыт в письме с тестом.

Удачи всем!

🏷🎟 #возможность

Темы господдержки в 2026 году

Министерство культуры опубликовало проект приказа с перечнем приоритетных тем для государственной поддержки в текущем году. Это:

→ Культура России

Сохранение, создание и распространение традиционных российских духовно-нравственных ценностей. Патриотизм, мотивация личной сопричастности к судьбе России. Любовь к Родине, гордость за свою страну, уважение к ее истории, культуре, традициям, ответственность за ее судьбу, деятельное служение, основанное на преданности и самопожертвовании. Воспитание ценности национального и межконфессионального единства. Фильмы о выдающихся личностях России. Фильмы о достижениях и победах в культуре, истории, науке и спорте.

→ Историческое просвещение

Россия – великая страна с многовековой историей. Уроки истории, уроки памяти. Противодействие попыткам фальсификации истории. Противодействие и непринятие идеологии терроризма, экстремизма, нацизма, фашизма. Сохранение памяти о защитниках Отечества, выдающихся государственных деятелях, внесших важный вклад в развитие и процветание России. Мотивация молодежи к поступлению на обучение в кадетские образовательные организации и военные высшие учебные заведения.

→ Россия – современное, стабильное и безопасное государство

Cовременное, стабильное и безопасное государство, предоставляющее возможности для развития и самореализации. Наука России: популяризация современных достижений в науке, современных технологиях, производстве, социальной сфере, развитии территории. Мотивация к проявлению активной гражданской позиции. Объединение общества. Образ будущего России.

→ Кинолетопись

Развитие, культура и традиции регионов России. Малороссия как историческая область России. Развитие Дальнего Востока и Арктики. Повышение туристической привлекательности регионов России и государства в целом. Повышение качества жизни малых городов и сел. Коренные малочисленные народы. Бережное отношение к природе страны.

→ Героизм воинов СВО

Героизм и самоотверженность воинов, роль казачества в ходе специальной военной операции. Миротворческая миссия России. Россия как оплот народов и наций, борющихся за самоопределение, основоположник антиколониального движения. Мужество и отвага военнослужащих КНДР при освобождении Курской области.

→ Внешнеполитические победы России

Успехи российской внешней разведки. Традиционная роль России в стабилизации международных отношений, поиске мирного решения международных конфликтов. Зашита и покровительство соотечественникам за рубежом. Международное гуманитарное сотрудничество.

→ Десятилетие детства

Семья, дети, их защита и поддержка. Сохранение и популяризация традиционных семейных ценностей, института семьи и образа многодетной семьи.

→ Школа и институт

Важные этапы адаптации в социуме
и личностного ориентирования. Роль педагогов и наставников в формировании личности. Популяризация профессий. Формирование жизненных ценностей, духовно-нравственных ориентиров на этапе взросления. Положительные модели поведения, мотивация молодежи к освоению профессий врача и спасателя, рабочих и инженерных специальностей, повышение социального статуса рабочих специальностей.

→ Общество без границ

Самореализация людей с ограниченными возможностями. Добровольчество в России. Активное долголетие.

→ Экранизация классики

Экранизация произведений русской классической литературы, образов русского фольклора, в том числе с применением средств анимации.

Сейчас приказ находится на этапе антикоррупционной экспертизы.

Напомню, что с 1 марта вступил в силу закон о защите традиционных ценностей в кино (я перечислял их здесь), а Фонд Кино ввел новый порядок получения государственной субсидии и теперь к пакету документов добавилась форма с обоснованием традиционных ценностей в проекте.

🏷🎟 #индустрияизнутри

Первая короткометражка Гильермо дель Торо – «Геометрия». Чудо, когда человек с самого начала знает, куда идет.

https://vk.com/video-276219_166235742

А сегодня вечером представляю «Франкенштейна» в Киномаксе-Водном, приходите.

🏷🎟 #гильермодельторо #оффлайн

Друзья, вы большие молодцы, вакансия закрыта. Посмотрите, как высоко вас оценил шоураннер проекта! И не расстраивайтесь, если не успели – возможности будут еще.

🏷🎟 #возможность

😎Обычный вторник, друзья!

Представляем первый тизер-трейлер фэнтези-блокбастера «Руслан и Людмила. Волшебное путешествие».

Простой парень Руслан встает на защиту Людмилы и портит планы ее отца, князя Владимира, выдать дочь замуж за одного из достойных витязей – Рагдая, Ратмира или Фарлафа. Против воли отца Людмила влюбляется в Руслана, он тоже очарован красавицей, но их счастью не бывать. Коварный колдун Черномор, при помощи волшебной бороды похищает Людмилу, чтобы отомстить Князю за былые обиды. Теперь Руслану и трем витязям-соперникам предстоит преодолеть нелегкий путь до замка колдуна, раздобыть меч-кладенец, который охраняет голова богатыря Святогора, и бросить вызов Черномору, чтобы освободить Людмилу.

В ролях: Рузиль Минекаев, Алена Долголенко, Евгений Стычкин, Елена Николаева, Александр Робак, Артем Ткаченко, Давид Сократян, Роман Евдокимов, Роман Маякин, Мамиа Папарава и др.

Во всех кинотеатрах с 4 марта 2027!

🔗Смотреть на VK Видео

#РусланиЛюдмила

@centpart
@kinoprimefond

Что такое «Клуб самоучителя»?

«Клуб», это «Самоучитель» на максималках. Буквально.

Основной канал – про теорию драматургии. «Клуб» – про то, как эта теория применяется на практике. Как добиться нужной эмоции у зрителя, как подключить к персонажу, как писать сложные вещи просто. Это то, как смотрят на текст в индустрии. Внутрянка, которую я не выкладываю в открытый доступ.

Кто я вообще такой, и насколько мои знания релевантны.

Меня зовут Денис Данилов, я написал в соавторстве «Руслана и Людмилу», большое приключение с миллиардным бюджетом, и еще два масштабных проекта по крупным IP (один для «Марс Медиа», один для «МЕМ»), о которых до официального анонса я говорить не могу. Плюс сольно два средне-бюджетных и один военный фильм, находящиеся в разработке у «Кинофирмы».

Теперь о том, что происходит у нас в «Клубе»:

→ Полезный звонок – раз в неделю любой участник «Клуба» может созвониться со мной по любому сценарному вопросу, и это бесплатно!

→ По воскресеньям два раза в месяц – разбор сценария. Созвон, на котором мы обсуждаем сценарий, который выбрали для разбора. Проект всегда очень актуальный и зрительский. Участники задают вопросы по тексту. Я объясняю, почему мы чувствуем то, что чувствуем. Почему это работает, а это не работает (неудачные проекты мы тоже разбираем). Как меняется движок истории. Как устроена арка персонажа. Как повышается ставка. Почему нам не все равно.

Кстати! В это воскресенье на созвоне «Клуба» мы разбираем триллер «Кто-то должен умереть» вместе с его автором Владимиром Грязновым, креативным продюсером QS Films.

→ По вторникам я выкладываю запись прошедшего созвона. С таймкодами, чтобы переслушать ключевые тезисы.

→ По четвергам – домашка. Да, как в школе. Домашка бывает не к каждому эфиру, но это шанс самостоятельно поразбираться со структурой сценария или сцены и получить обратную связь. Ее можно и не делать, это вопрос вашей готовности расти профессионально.

→ Ранний доступ – если у меня появляются какие-то вакансии или сценарии, то сначала я публикую их в «Клубе», и только потом (иногда через день-два) на основном канале.

Видите, «Клуб», это не еще один канал, за которым нужно постоянно следить и который будет вам слать бесконечные уведомления, а точечная работа. Основной канал живет своей жизнью, здесь новые посты будут появляться, как и прежде. «Клуб» – это дополнение для тех, кто хочет понять, чем его тексты отличаются от текстов профессионалов и как писать так, чтобы вам платили за это деньги.

Заглянуть в «Клуб» – попасть в закрытое сообщество.

🏷🎟 #сценарныйклуб #разбор

Японская структура Дзе-ха-кю

Уникальность этой структуры в том, что она применима и к большой форме (вся история целиком), и к малой (сцена). Первое уже очень несовременно, но второе – рабочий инструмент.

Структура пришла из японского театра и управляет темпоритмом истории.

В примерном переводе ее элементы означают «медленное начало», «быстрое изменение» и «молниеносное разрешение». То есть, неспешный первый акт, насыщенный второй и очень короткий третий: действие стремительное, а финал внезапный. Не неожиданный, а именно мгновенный – раз, и включился свет в зале.

Названия говорят сами за себя и отвечают на вопрос, почему мы больше не видим эту структуру в большом кино – эмоциональный опыт несовместим со спешкой.

Но особенность дзе-ха-кю в том, что эти элементы могут повторяться бесконечное количество раз, усложняя конструкцию. И это как раз то, как устроены отдельные сцены. Просто в таком случае третий элемент «кю» («молниеносное разрешение») становится сюжетным поворотом, за которым следует «дзе» – «осмысление». С этим уже можно работать.

Впрочем, сцены мы (я) не структурируем, а решаем из конфликта, цели, события и изменения.

Примеры использования дзе-ха-кю:

→ «Расёмон» (Rashomon, сцен. Акира Куросава, Синобу Хасимото)
→ «Черное зеркало: Черный зверь» (Black Mirror: Bete Noire, сцен. Чарли Брукер)

Схему можно увеличить жестом или тапом, если вам мелко.

🏷🎟 #структура #хардкор

Победы подписчиков за март

Каждый месяц я прошу подписчиков канала рассказать о своих свершениях в профессии.

Быть сценаристом, это играть вдолгую, и можно не заметить, что на самом деле у тебя уже многое получается. Не забывайте себя хвалить!

Вот #НашиПобеды за март:

→ Алексей получил приглашение написать научно-популярный комикс
→ Алексей начал разработку полного метра и сериала и завел канал про кино
→ Алиса получила первый оплачиваемый заказ на к/м

→ Алсу дописала пьесу, ее премьера назначена на июнь, другая пьеса попала в конкурс фестиваля школьных театров, состоялась премьера сериала, а саму Алсу приняли в ассоциацию сценаристов Таврида.Арт
→ Андрей снял к/м по своему сценарию

→ Анна завела свой сценарный канал
→ Анна организовала киноклуб
→ Антон участвовал в съемках клипа как сценарист и ассистент
→ Аня дописала полный метр – семейную комедию

→ Валерий дописал свой первый роман
→ Виктория обзавелась страничкой на «Кинопоиске», потому что сняла к/м, потому что написала его, потому что отучилась на сценариста, потому что решила изменить жизнь и пойти за мечтой

→ Виктория участвует в челендже Насти (ниже по списку побед) и подала заявку на Московский питчинг дебютантов
→ Воля написала свою первую пьесу
→ Денис (не я) дописал пьесу, ее премьера назначена на осень

→ Дмитрий запитчил к/м в МШК и прошел в финал, сценарной комнатой сдали драфт пилота, приступил к первому драфту нового проекта
→ Дмитрий работает над сценарием к/м и вернулся к разработке сериала и романа

→ Женя написала поэпизодник дипломного сценария ВГИК, а ее книга появится на Международной книжной ярмарке в Москве
→ Игорь написал три пьесы для кукольного театра, монодраму, отправил две заявки на конкурс «Беларусьфильм» и начал челлендж с придумыванием по одному хай-концепту каждый день

→ Илья написал свой первый сценарий, а в мае у этого к/м уже мотор
→ Ксения с соавторами дописала пакет по сериалу и написала посерийник второго проекта
→ Лина победила в «ИРИ-дебют» второй раз подряд

→ Максим написал свой первый сценарий на заказ
→ Маша дописала пьесу и разослала по конкурсам
→ Настя прошла в лонг-лист «Лиги кино», подписала договор на сериал, потратила сценарный гонорар, провела занятия по короткому метру и вместе с единомышленниками пишет по одной сцене каждый день

→ Николай пишет полнометражную анимацию, осталось немного
→ Регина с соавторами дописала заявку и отработала правки, придумала несколько хай-концептов, помогла коллеге правками и та прошла в шорт-лист «Лиги кино», и впервые написала в эту рубрику

→ Сергей провел третью вечеринку для сценаристов
→ София получила обратную связь по заявке, а на лекции в «Индустрии» увидела «самого» меня )
→ Ульяна пережила премьеру своего первого полного метра в «Октябре» и работает над поэпизодником следующего проекта

Тоже хотите в этот список? Дождитесь поста в конце месяца и в комментариях к нему расскажите о своих достижениях за апрель.

🏷🎟 #нашипобеды

Смотрите, где я!

Пришел поддержать Аню на итоговом питчинге, год назад я консультировал ее по заявке, с которой Аня прошла в программу (ее эмоции на втором скрине).

🏷🎟 #консультация #питчинг

Когда вы слышите, как кто-то говорит, что в индустрии голод на новые истории, это – чистая правда. На питчинге «Автора» я это видел своими глазами: первый зал «Октября», битком набитый продюсерами и представителями продакшнов. Все с надеждой найти что-то для себя.

Но впечатления неоднозначные.

Основные плюсы:

→ Отличная организация. Самый престижный премьерный зал страны, гости – столпы индустрии, прекрасная техническая подготовка (выпускники программы прогоняли питчинги с самого утра, чтобы не путаться с кликером, знать, где стоять на сцене, и как говорить в микрофон, чтобы тебя было слышно)

→ Хорошие презентации. Сочные, информативные, не дублирующие выступления, а дополняющие его. Стилистически точными были презентации обоих проектов про блокаду – первый как старые советские открытки, второй как колоризированные ретро-фотографии. Но эти решения ожидаемые. А сильнее всего запомнилась презентация к триллеру «Ничего, кроме правды» с динамическими элементами: там персонажи дышали и моргали

→ Выступления. Чувствовалось, что с авторами работали. Да, структура выступлений оказалась у всех одинаковой – тизер («Представьте, что вы…» и дальше по своим жанровым обстоятельствам), заголовок, синопсис, о себе. Но благодаря двум авторам (такие на каждом питчинге есть), которые решили, что они сами с усами, и сделали все по-своему, стало очевидно, что те авторы, которые доверились кураторам, оказались в выигрыше. А эти двое – нет. Один погряз в сложном сеттинге и из него не выбрался, второй представил не историю, а себя, и этим потерял проект

Основной минус:

→ Я думал, что «Автор» работает с жанровым кино. Наверное, я ошибался, но вот так я понимаю миссию «повышения конкурентоспособности российского кинематографа» со странички программы. Поэтому я удивился, что из 11 проектов зрительским-жанровым-аттракционным был только один.

Больше всего питчилось мультфильмов, очень детских по темам. Я сейчас не про сюжеты, а про центральный драматический вопрос. Честно не вижу взрослого зрителя-добровольца ни на одном.

Мне кажется, что на взрослых мультфильм работает не когда он неоднозначно шутит или к чему-то отсылает, а когда боль откликается. В условном «Немо» ребенок переживает, спасет Марлин своего сына или нет, а родитель узнает себя в гиперопеке, невротичности и нерешительности, которая пришла из прежних травм. Или в «Истории игрушек» дети следят за приключениями Вуди, а взрослые – за экзистенциальным кризисом Вилкинса, через который Вуди принимает необходимость отпустить прошлое. Это сложно, безусловно, но вот это – мультфильм на широкую аудиторию. А не на детей и родителя, который вынужден сопровождать ребенка.

Жанровых историй на самом деле было две, но в одной автор нашла отличный конфликт, но не решила (в выступлении) зрительскую часть – я не понял, в чем будет аттракцион. Герои есть, выбор есть, конфликт очень сложный и интересный, но на что мы смотрим на экране? Это важно.

А единственный проект, который я бы себе отметил в репертуарной сетке и, наверное, посмотрел, это «Мачо и ботан». Но автор питчил себя как режиссера, получил возмущение из зала, и почему-то эксперты не поняли движок, ну, наверное, им ближе сериалы про Сталина.

🏷🎟 #питчинг

Четырехактная структура в фильмах

Об этой структуре ходит много слухов. Она вроде бы существует, но все объяснения сводятся к тому, что второй акт просто разбивается на две части – до и после мидпойнта. Такое деление ничем не усиливает классическую трехактную структуру и поэтому не засчитывается.

Чтобы понять, существует ли четырехактная структура на самом деле, нужно разобраться, что такое граница акта.

А это – изменение статуса-кво

В классической структуре граница первого акта формирует перед персонажем цель и стратегию, мидпойнт отсекает пути к отступлению (по сути, поднимает ставку: не действовать на упреждение больше нельзя), граница второго акта открывает персонажу правду о себе и толкает на изменение через действие.

Чем от этого отличается четырехактная структура? Серединой.

На середину в ней выпадает граница второго и третьего актов, где персонаж либо одерживает мнимую победу, либо открывает правду о себе.

Подглядеть мнимую победу можно в «Леди Берд»: героиня подружилась с богачами, поцеловалась с крашем, в моменте это сделало ее счастливой, но на длинной дистанции это не то, что исцелит ее боль.

Посмотреть на открытие правды о себе можно в «Рокки»: герой впервые присваивает свой изъян – всю жизнь он считал себя неудачником, – но теперь с помощью союзников он начнет работать над верой в себя.

Такая структура изящнее классической трехактной тем, что строится не от сюжета, а от персонажа:

→ Первый акт запускает историю провоцирующим происшествием и всеми прочими атрибутами

→ Во втором акте персонаж реагирует на событие, которое изменило течение его жизни, и обзаводится союзниками, но держится привычек

→ В третьем акте он проходит трансформацию благодаря признанию своего изъяна и борьбы с ним

→ Четвертый акт, это финальная битва между оппонентами

Примеры использования четырехактной структуры:

→ «Леди Берд» (Lady Bird, сцен. Грета Гервиг)
→ «Рокки» (Rocky, сцен. Сильвестр Сталлоне)

Схему можно увеличить жестом или тапом, если вам мелко.

🏷🎟 #структура #хардкор

«Метод 3» удален из онлайн-кинотеатров по требованию РКН.

Разъяснения причин удаления нет.

Об этом пишет в своем канале генеральный продюсер Zoom Production Владимир Маслов. Те официальные документы, которые поступили в адрес платформ, содержат максимально размытые формулировки.

Сил «Зуму», сил всем нам.

🏷🎟 #индустрияизнутри

Четырехактная структура в сериалах

База часовых драм. Все классические сериалы новой эры американского телевидения написаны с этой структурой. В некоторых источниках ее называют пятиактной, но вся разница в длине тизера: одни вещатели требовали короткий тизер (тогда у нас четыре акта), другие – длинный (тогда пять).

Современные российские сериалы тоже пишутся так.

В отличие от четырехактной структуры фильмов, здесь акты заканчиваются большим сюжетным изменением. Это либо открытие важной информации, либо подвешенный вопрос.

Тизер демонстрируется до открывающих титров и либо экспонирует начало расследования, либо мир и тональность истории, и потребность героя. Я говорю «либо», потому что разные жанры требуют разного входа, но хороший тон современной драматургии – умение писать плотно, решая все эти вопросы одной сценой.

Первый акт сосредоточен вокруг протагониста. Акт задает проблему и заканчивается задачей, которую протагонисту необходимо решить. Мне нравится, когда эта задача – отдельный кейс на пилотную серию, разрешение которого выводит протагониста на завязку сезона. В современной драматургии отдельный кейс необязателен. В конце акта герой отправляется в поход к своей цели.

Второй акт знакомит с антагонистом, и если его план и мотив можно держать в тайне, то ценности и стратегии должны стать понятными. Задача акта – сделать антагониста таким же объемным и убедительным, как главный герой.

Третий акт сталкивает протагониста и антагониста, необязательно лицом к лицу. Во всех дополнительных сюжетных линиях тоже происходят изменения. К концу акта персонажи оказываются в безвыходной ситуации: все пропало и кажется, что цель недостижима, как бы хорошо все ни шло до этого момента.

Четвертый акт (и вот здесь главное отличие сериала от полных метров) разрешает накопившиеся обстоятельства только частично и к концу вводит еще один сюжетный поворот. Этот поворот дает персонажу новую информацию или двигает историю в неожиданном направлении, и служит сюжетной завязкой на весь сезон.

Если у вас не пилот, а любая серия, начиная со второй, то финальный поворот служит таким же клиффхэнгером, как граница любого из актов. Если серия последняя, то финал задает ноги второму сезону.

Примеры использования четырехактной структуры:

→ «Остаться в живых» (Lost, сцен. Джей Джей Абрамс, Деймон Линделоф)
→ «Кларисса» (Clarice, сцен. Алекс Курцман, Дженни Люмет)

Схему можно увеличить жестом или тапом, если вам мелко.

🏷🎟 #структура #хардкор

Это #НашиПобеды, погнали!

В комментариях к этому посту расскажите, что классного-профессионального сделали за апрель. Годится все: новая заявка, дописанный синопсис, подача на конкурс и попадание в шорт-лист – главное, чтобы это было не намерение, а завершенный шаг.

Потом я соберу победы в отдельный пост, вот такой

Знаете, зачем мы это делаем?

Профессия сценариста, это бег на длинную дистанцию.

В процессе вам может казаться, что у вас ничего не получается, а все вокруг – успешные. Но это не так. Каждый наш маленький шаг, это шаг к большой победе. Вы классные. Не обесценивайте себя.

Правила:

→ Представляйтесь (если вашего имени нет в комментарии, вы не попадете в итоговый пост)

→ Только творческие победы

Пример комментария:

Привет, я Денис, автор этого канала. В апреле начался сценарно-режиссерский курс в «Индустрии», куда Егор позвал меня провести сценарный блок. Я пишу сценарий триллера. В Сценарном клубе добавил возможность созвониться со мной в любой момент на 20 минут по любому сценарному вопросу, и это уже самая любимая опция у участников Клуба.

Комментарии жду до полуночи 3 мая.

🏷🎟 #нашипобеды

Савва Минаев режет по-больному:

Подход «Сценарий не пишется, а переписывается» — глупость.

В подавляющем большинстве случаев процесс доведения сценария до съемок — это процесс его ухудшения. Первый вариант у талантливого автора самый энергичный, яркий и легкий.

Попав в руки умных продюсеров и режиссеров, он может стать лучше, но гораздо чаще он попадает в непроходимую чащу людей с неудовлетворенными амбициями, которые своими комментариями размывают авторскую ответственность, авторскую энергию и авторский шарм, делая сценарий хуже и площе. Вместо того чтобы быть библией проекта, сценарий может стать учебным полигоном подчас случайных в индустрии людей, которые завтра уже не будут в ней находиться, но сегодня должны дать комментарии.

Истории про 54 драфта сценария, которые порой с гордостью рассказывают разные кинематографисты, не вызывают ничего, кроме недоумения. Одно дело — отшлифовать то, что уже здорово сделано. И совсем другое — написать письмо дяде Федору. И чаще всего люди занимаются последним.

Там еще больнючий тейк про титры.

В одном известном продакшне мне так сразу и сказали: «Если мы проект берем, мы вписываем себя соавторами. Нас трое» «Почему?» «Ну мы же даем правки!» [играет мелодия уи-уи-уиу]

Оле спасибо за наводку на текст.

🏷🎟 #индустрияизнутри

В детстве мне в руки совершенно случайно попал сборник «Звезды американской фантастики», а в нем – повесть Джона Кэмпбелла «Кто ты?» Проглотил я ее буквально за вечер и думаю, что именно с тех пор люблю и фантастику, и ужасы, и герметичные детективы. Желательно, все три в одном.

Повесть эта этапная не только в литературе, но и в кино. Ее несколько раз экранизировали, впервые – в 1951 году.

Джон Карпентер посмотрел экранизацию еще ребенком, и фильм во многом определил его судьбу. Если вы хорошо помните «Хэллоуин», то Лори Строд смотрит по телеку именно «Тварь из другого мира» (The Thing From Another World, так называется экранизация). И, конечно, самый великий фильм Карпентера, это ремейк «Твари», плюс более верная оригиналу адаптация повести – «Нечто» (The Thing).

«Твари из другого мира» исполнилось 75 лет, премьера состоялась 29 апреля 1951 года. Несмотря на возраст и некоторую наивность, тематически лента остается актуальной и вряд ли она утратит эту актуальность когда-либо.

В честь 75-летнего юбилея мы с друзьями из @HorrorProduction записали большой подкаст, в котором говорим и про повесть, и про ее автора, и про все экранизации – от фильма Кристиана Ниби (историки кино до сих спорят, или площадкой управлял Ховард Хоукс), до приквела Маттиаса ван Хеннингейна.

А послушать подкаст я вам предлагаю не только потому, что очень люблю жанровое кино и говорить о нем, но и потому, что о всех трех экранизациях я говорю с точки зрения драматургии и режиссуры:

→ как коллективные страхи 30-х, 50-х и 80-х влияли на тематическое высказывание каждой из версий
→ как авторы работают с эмоцией зрителя
→ почему приквел плоский, но все равно здорово смотрится
→ почему «Нечто» провалилось, но стало классикой
→ какую эмоциональную и иммерсивную (а не только техническую) революцию кинематограф прожил в 1977 и 2009 годах, и почему это работало

Послушать подкаст: Mave | Группа ВК | Яндекс Музыка | iTunes | Spotify | Castbox | Podcast.ru

Если вам понравится, то чекните еще один старый выпуск подкаста, в котором я был гостем. В нем мы обсуждали все экранизации «Вторжения похитителей тел» и тоже разбирали их замысел в контексте исторической эпохи.

🏷🎟 #кинопленки #самоучитель_live #разбор