Вы слышали уже новости о разработке новых версий «Бандитского Петербурга» и «Няни».

Народный мужской и народный женский сериалы, архетипичные образы ментов и провинциалов – оба проекта кажутся беспроигрышными как минимум на бумаге. Но принимай решение я (и держа в уме тренд на 90-е), я бы запустил перезагрузку совсем других историй.

Во-первых → «Антикиллер»

Данил Корецкий написал семь романов про Лиса, есть три приличных и для своего времени прорывных фильма по мотивам, пора сдуть со всего этого пыль. Много лет назад я был дружен с Юсупом Бахшиевым и питчил ему приквел «Молодой Лис», в котором Лиса-Куценко мог бы сыграть Юрий Чурсин. Дальше разговоров дело не пошло, но как будто снова пора. Дорогой Юсуп, дорогой Эльдар Салаватов, а давайте что-то сделаем?

Во-вторых → «Тридцатый»

Не знаю, как объяснялось, что герой книжного цикла «Бешеный» на экране стал известен под своим вторым прозвищем «Тридцатый», но это не важно. Важно, что обе экранизации книг Виктора Доценко – «Тридцатого уничтожить» и «По прозвищу Зверь» (третье прозвище, кстати!) – зашли зрителям и превратили в звезд Игоря Ливанова и Дмитрия Певцова. Доценко выпустил что-то порядка тридцати романов, а их центральный герой, это такой русский Рэмбо, то есть, народный персонаж вне времени.

В-третьих → «Пиранья»

У Александра Бушкова целых 16 романов про капитана первого ранга Кирилла Мазура и всего одна (зато какая!) экранизация. Каждая книга, это готовый сезон. Машкова к роли уже не вернуть, но у нас есть прекрасные Яглыч и Рома Курцын. Бери да делай. Я бы взял.

В общем, я вам подсказал, за адаптации с удовольствием возьмусь, хочу, чтобы Джек Ричер был у нас дома.

🏷🎟 #КотелИдей

⚡️Коллеги, остался 1 день!

До 31 мая включительно можно подать заявку на последний в этом году поток обучения в Мастерской новых медиа.

«Стратегические коммуникации» – программа для создателей сложного контента, коммуникационных кампаний и масштабных проектов.

🙂Если ты продюсируешь, пишешь сценарии для веб-сериалов и доккино, занимаешься аналитикой – регистрируйся на мастерскаяновыхмедиа.рф

Среди наставников и экспертов: Сергей Новиков, Алексей Гореславский, Владимир Табак, Алексей Учитель, Юлиана Слащёва, Александр Цыпкин, Роман Карманов, Кристина Потупчик и другие.

Обучение бесплатное и стартует летом в Москве. Ждём тебя!

В 1983 году Клинту Иствуду достался сценарий, которым до него горел Фрэнсис Форд Коппола. Сценарий назывался The Cut-Whore Killings (примерно «Месть изуродованной шлюхи»), Иствуд передал его своему редактору Соне Чернус, и получил от нее ответ:

«Дорогой Клинт,

Нам лучше держаться подальше от подобного мусора. Это некомпетентная работа, напрочь лишенная правдоподобных и убедительных характеров, она полна ненормативной лексики, от которой покраснел бы даже ковбой. Язык настолько примитивен, что заставляет задуматься, есть ли у автора вообще какой-либо словарный запас. Если это все, чем он владеет, ему лучше вернуться за парту и выучить простейшую лексику и основные принципы драматургии.

Я даже не буду пытаться сделать нормальный синопсис этого сценария – он не заслуживает ни моего, ни твоего времени.

Я полистала его, но прочитала только первые 40 страниц. И эти первые 40 страниц вызвали у меня такое отвращение, что мне трудно передать его словами.

Если попытаться изложить их кратко и максимально безболезненно, то это 1881 год, мужчина вступает в связь с проституткой, затем начинает ее оскорблять всеми известными словами, потом уродует, разрезая лицо и тело, но оставляя в живых. Затем ее подруги решают отомстить за нее, и история превращается в погоню с бесконечными страницами экспозиции. Я не знаю, чем все заканчивается, и мне все равно. Тебе должно быть тоже.

Это настоящее оскорбление для компании, которая всегда придерживалась высоких стандартов, что она вообще рассматривает такой материал. Он не стоит ни моего, ни твоего времени. Я не могу сказать о нем ни одного хорошего слова. Разве что – избавься от него поскорее».

Иствуд послушался и отложил сценарий – в 80-е он пытался покончить с амплуа ковбоя и снял свой последний на тот момент вестерн «Бледный всадник».

Но в начале 90-х сценарий снова попался ему на глаза, и при новом прочтении он зазвучал свежо. Риски оставались, но «ты не можешь быть актером, если тобой управляет страх».

В 1992 году фильм вышел на экраны, а еще год спустя он заработал девять номинаций на «Оскар» и принес победу монтажеру Джоэлу Коксу, актеру второго плана Джину Хэкмену, а Клинту – за режиссуру и лучший фильм года.

Изменилось только название. Теперь картина называлась «Непрощенный».

🏷🎟 #отказ

Отличный пост Егора про важность и функции открывающей сцены.

Идеальный пример – Raiders of the Lost Ark (Искатели потерянного ковчега), чей опенинг выполняет задачу на 110%.

Хотя в последнее время мне больше нравится, когда первая сцена решена не вставным аттракционом, а является частью больше – как свадьба в The Godfather (Крестном отце), на фоне которой мы знакомимся с могуществом дона Корлеоне.

🏷🎟 #перваясцена #мастерство #глубже

Смотрю лучший сериал 2025 года на данный момент.

Если вы подумали, что это The Studio (Киностудия), вы промахнулись – комедия Сета Рогена прекрасна, но она на втором месте. А на первом – The Pitt (Больница Питт), медицинская драма продюсера Джона Уэллса и шоураннера Р. Скотта Геммилла, авторов ER (Скорая помощь).

The Pitt сбивает с ног энергией: представьте The Newsroom, но в отделении неотложной помощи и в реальном времени. Один сезон, это одна пятнадцатичасовая смена.

Геммилл рассказывает, как писал сценарий:

«Это был вызов. Я никогда не делал сериала в реальном времени, так что отслеживание каждого пациента и каждого врача было той еще задачей. К счастью, у меня отличная команда, которая рулила сезоном как авиадиспетчерская.

В этом драфте 81 страница, это много. В съемки мы зашли с драфтом страниц на пять короче. Но я не очень переживал из-за хрона, потому что знал, что ритм высокий.

Прежде, чем я начал писать сценарий, художник-постановщик Нина Раскио придумала декорацию. По-другому ничего не вышло бы. На таком сериале ты должен знать свой объект вдоль и поперек. Отделение неотложки – пространство кинетической энергии, оно никогда не замирает. Чтобы передать зрителям этот опыт, мы решили рассказывать истории так близко к реальному времени, насколько это возможно. Я писал, а перед глазами у меня висел чертеж помещения. А на нем – стикеры в каждой палате с заметками по пациентам и пластиковые маркеры для докторов и сестер. Пока ты расписываешь один час их смены, ты как будто играешь в настолку.

У меня ужасный подход к работе над сценариями. Может, это из-за лени, а может из-за желания развлечь и себя самого. Я не пишу аутлайны. Временами я планирую на несколько битов вперед, но в основном я просто пишу.

Поэпизодный план я делаю уже после первого драфта – в нем я смотрю, что нужно переделать. Работа по такой схеме лишается преднамеренности решений, история может пойти в любом направлении. У меня может быть идея, куда я веду персонажей, но тогда я не слишком рьяно ее придерживаюсь. Просто иду за персонажами и историей органическим путем. Мне кажется, получается очень честный сторителлинг. И думаю, что если у меня получается удивить себя самого, то и зрителям должно быть нескучно».

The Pitt очень интересно сравнивать с другим медицинским процедуралом – Grey’s Anathomy (Анатомия страсти).

Пилот Шонды Раймс считается золотым стандартом эфирного телевидения по темпоритму, структуре, ворлдбилдингу, созданию и введению в сюжет персонажей. Любопытно, как те же задачи решаются сегодня.

→ читать сценарий

Это ссылка на пилот The Pitt, а пилот, заявку и библию «Анатомии страсти» можно забрать в «Клубе повышения сценарного мастерства» вместе с тремя эфирами с подробным разбором этого сценария – подписывайтесь и вступайте здесь.

🏷🎟 #сценарийнаанглийском #пилот

У Милы очередной прекрасный пост, который появился невероятно вовремя.

Поэтому давайте поговорим о сценарных советах, запретах и установках, которые вы понимали неправильно. Я начну.

«Пиши о том, что знаешь».

Я долгое время воспринимал этот тезис буквально, а потом в голове включился свет: речь здесь не про фактуру (она набирается ресерчем), а про эмоциональную правду. Если тебе не знакома горечь утраты, ты никогда не напишешь Bring Her Back.

🏷🎟 #мастерство #база

Подписчик канала режиссер Вова Корниенко прислал трейлер своей короткометражки «Больно».

С короткометражками больно в 99% случаев, но у Вовы получилось. Это экшн, «Джон Уик» в обстоятельствах «Яндекс Еды». Главная героиня истории – курьер, которая на деле является профессиональным убийцей.

Короткометражку венчает крутая экшн-сцена.

Посмотреть «Больно» пока что нельзя, фильм только начал свое фестивальное продвижение, но, когда увидите его в конкурсных программах, имейте его в виду.

Экшн-сцены создавать сложно, и дело не только в производственном аспекте, но и в драматургии происходящего. Скажем, режиссерская фильмография Дэвида Литча – красноречивый пример того, как превратить что угодно в каскадерский шоурил. Потому что подходить к таким сценам нужно не только ракурсно и трюково, но еще режиссерски и сценарно.

О том, как разрабатывать их режиссерски, делится Вова (а я ссылаюсь на него в «Самоучителе режиссера»), а со сценарной точки зрения поговорим об экшне в понедельник. Пока можете посмотреть Havoc (Опустошение).

🏷🎟 #пишемэкшн