Это наши победы за март – любое достижение имеет значение. Победы я собираю раз в месяц под такими постами. Погнали!

→ @akita_chuck Никита подписал договор с продюсером на п/м для подачи в Фонд кино
→ @Aleksey_Manin Алексей в соавторстве дописал посерийник сериала, загрузил на ЛитРес учебник по сценаристике и работает над проектом, поданным в Минкульт
→ @amsygn Антон Мосягин выиграл конкурс дебютантов на ИРИ и готовится к съемкам пилота сериала
→ @anna_karakova Анна написала поэпизодник п/м для режиссера и провела мастер-класс в лагере «Я – сценарист».
→ @Anasstasiiaa Настя вошла в жюри конкурса хоррор-монологов «Один на один со страхом» и получила скидку на курс в школе «Пишем на крыше»

→ @ArtemDobrovolskiy Артем написал две серии научно-фантастического триллера-детектива
→ @avrilablanca Настя стала финалистом фестиваля «Святая Анна» с к/м, продала заявку п/м, написала к/м на заказ и устроилась сценаристом в продакшн
→ @basiaera Инна начала работу над комедийной к/м и получила позитивный отзыв от редактора кинокомпании
→ @cargo_kult Дима написал сценарные этюды для поступления на режиссерский факультет
→ @denis_shkanov Денис участвовал в питчинге СТС, разработал заявки с соавторами и вступил в ScriptClub

→ @dontcallmenymphadora Маша написала драфт дебютного п/м для Минкульта, работает над романом, вошла в шорт-лист фестиваля «КоРа» и судила конкурс «Новая фантастика»
→ @E_Makhina Евгений адаптировал сценарий к/м для режиссера и выпустил три аудиорассказа в жанре фантастики
→ @elena_mironova_msk Елена снялась в сериале «Тайный советник», участвует в сценарном интенсиве и написала семь идей для сценариев
→ @GalaganKV Константин написал два спексценария для «Места силы» и начал переговоры по созданию пьесы для театра
→ @KinOlichka Оля выпустила кибердетектив в соавторстве, написала два спека и пилот кримкомедии

→ @liana_kuranova Лина победила в конкурсе ИРИ и готовится к съемкам к/м по своему сценарию
→ @lyubimovaann Анна прошла в программу «Автор» с историей, докрученной на консультации у автора этого канала
→ @MarinaPanans издательство взяло вторую детскую повесть Марины, написала сценарий детского фильма и отправила сценарий «Операция "Дети"» на конкурс ВГИКа
→ @MariaChernicina Маша сдала три сценария в Минкульт, дописала пилот мультсериала, написала спек «Кибердеревни» и стала резидентом ScriptClub
→ @moskvichevaxenia Ксения написала заявку на конкурс сериалов

→ @nata_script Наталья запустила в производство 12-серийный проект
→ @otlichnyi19 Евгений прошел на Башкирский питчинг, запитчился в СТС и участвовал в фестивалях с к/м по своему сценарию
→ @pan_in Никита переработал пилот сериала и получил финансирование на 2 сезон скетчкома
→ @Rooster_from_Lackadaisy Алина написала сценарий «Акулий воротник» и приступила к следующему проекту
→ @scriptcore Тимур организовал конкурс «Один на один со страхом» и продвигал аудиосериал «Гонщица»

→ @tetenkino Наташа подала сценарий в Минкульт и разрабатывает сериал с продюсерами
→ @TG_kirakuznetsova Кира написала заявки для дока, минисериала и п/м, а также запустила интенсив по детско-семейному кино
→ @water_and_wine Саша участвовала в «Формуле пути» с п/м и прошла в шорт-лист Башкирского питчинга с сериалом, получила второй диплом за сценарно-режиссерский к/м-дебют
→ @yambzet Захар стал ассистентом режиссера на проекте для международной платформы и пишет в соавторстве к/м
→ @yana_maroz Яна написала посерийник для сериала, пишет пилот, написала два хоррор-монолога для конкурса «Один на один со страхом» и сценарии мини-аудиосериала

→ @Ye_Lesk Елена отправила сценарий к/м на питчинг и участвовала в конкурсе «Лабиринты человеческих душ»
→ @ZhanarKusainova Жанар написала спек для «Волшебного участка» и подготовила пакет заявок для продакшна
→ Умалат написал две серии юридического сериала, опираясь на свою практику

🏷🎟 #нашипобеды

Читаю несколько книг про кино – ко мне вернулась дурацкая привычка читать по две-три книги одновременно – и там внутри авторы обязательно вспоминают, как и когда полюбили кино. Дорожки у всех разные, но из всех мемуаров складывается вывод, что самым ярким впечатлением всегда остается не содержание, а процесс.

Ритуал нахождения в кинотеатре.

Открывающийся занавес.

Ослепительный луч проектора, который разрезает клубящуюся пыль.

Магия – в сенсорной и эмоциональной памяти, а не в лихих сюжетных поворотах.

Мне кажется, это критически важная вещь в работе над сценарием.

Вспомнить себя двенадцатилетнего. Почувствовать изрезанный дерматин кресла. Висящую пыль. Услышать стихающие голоса.

Это работает как машина времени. Я переношусь в себя тогдашнего и проживаю не эпизод, а эмоцию, которую я впервые почувствовал во время этого эпизода. И калибруюсь по ней. Почувствую ли я-двенадцатилетний те же мурашки. Перехватит ли у меня дыхание как тогда, когда я буду смотреть на большом экране сцену, которую сейчас пишу.

Я точно знаю, что это за фильм и что за эпизод.

Ребята моего поколения засматривали этот фильм до дыр. Провоцирующее событие «Полета навигатора», когда Джоуи Крамер выбирался из подернутого стелющимся туманом оврага. Он еще не знал, но я совершенно отчетливо чувствовал: приключение начинается.

А у вас есть такой эпизод?

🏷🎟 #мастерство #глубже #эмоции

Ко Дню Силы принес 143 страницы детальных раскадровок «Новой надежды».

В качестве персонажных референсов здесь использованы концепт-арты Ральфа МакКуорри – в них внешний вид героев сильно отличается от канона, а Чубакка подозрительно смахивает на Дарта Вейдера и Йоду одновременно.

→ смотреть раскадровки

Раскадровщиком выступил Джо Джонстон, позже – режиссер «Джуманджи» и «Первого Мстителя».

🏷🎟 #препродакшн #раскадровка #звездныевойны

Выдумщикам «Место силы» пять лет.

Для кого-то продакшн, это сериалы, для меня «Место силы», это – люди. Слава Шмидт, Никита Лундин, Лиза Техменева, Кирилл Ежов, Александр Сысоев, Саша Носков, Оксана Мафагел, Елена Милиховецкая, Александр Маркин. Никого из них не знаю лично, но эта телеграм-сборная начинает своими постами каждый мой день.

Это «Место силы» придумали коммент-питч.

Это «Место силы» проводят TG-Оскар.

Это «Место силы» сделали «5 пилотов для Okko».

Это «Место силы» набирает в авторские комнаты.

Это «Место силы» ждет ваши сценарии.

Это каждый проект «Места силы» обсуждают все сценарные каналы. В общем, очень хорошие ребята. Поздравляю!

Вот сценарии и разборы их сериалов:

«Волшебный участок»
→ Синопсис
→ Пилот, первая версия
→ Пилот, переписанный
→ Сценарии первого сезона
→ Структура пилота
→ Разбор пилота 🤓🥸

«Кибердеревня»
→ Сценарий короткометражки

«1703»
→ Пилот
→ Разбор пилота 🤓🥸
→ Выпуск «Авторской комнаты»

🏷🎟 #сценарийсериала #синопсис #сценарийнарусском #юбилей

Первый раз был на технической читке нашего сценария, отметил для себя несколько моментов:

→ История должна быть понятной не только в диалогах (считается, что для скорости продюсеры читают только реплики), но и в блоках действия – на технической читке группа пропускает диалоги.

→ Чем проще, тем лучше. Образность и метафоры пригодятся для спека, но съемочный документ стоит облегчить. Если на читке команда спотыкается о словосочетание, значит, это не лучшее словосочетание.

→ Максимальная конкретика. Текст не должен вызывать споров, что именно автор имел в виду (речь не про тему истории, а про описания и действия). Пусть лучше тратят энергию на обсуждение, как это реализовать.

🏷🎟 #препродакшн #читка #глубже

«Летят журавли» стал первым советским фильмом, в котором война показана не через фронтовую жизнь, а драмой обычных людей.

В основе ленты – дебютная пьеса фронтовика Виктора Розова «Вечно живые», который написал ее в 1943 году в отпуске после ранения. Цензурный орган Главлит пьесу запретил (думаю, из-за откровенного по меркам военных лет диалога о боязни попасть в армию). Уже после войны Розов переработал пьесу для «Современника», сняв мелодраматические акценты, а за ее шумным театральным успехом последовала и экранизация, сценарную адаптацию для которой Розов сделал сам.

→ Пьеса «Вечно живые»
→ Сценарий «Летят журавли»

Очень интересно сравнивать два текста.

Бросается в глаза разная интонация, использованная Розовым – действие пьесы начинается под военную сводку Совинформбюро, а конфликт первой картины строится вокруг нежелания Вероники, чтобы Бориса забрали на фронт. Доминирующая эмоция здесь – тревога, находящаяся в контрапункте с бравадой. Провоцирующим событием становится появление коллеги Бориса, сообщающего, что Борису пришла повестка.

Открывающий эпизод сценария написан совсем другими красками. Вместо тревоги и бравады здесь – надежда (действие начинается последним довоенным утром) и решимость: в пьесе мы узнаем о повестке вместе с основными персонажами, в сценарии получаем нежную экспозицию, которую разрушает объявление о начале войны, а затем видим нетерпение Бориса в ожидании повестки. Конфликтов больше: родные не одобряют гулянки Бориса, а его родной брат влюблен в Веронику.

🏷🎟 #сценарийнарусском #пьеса

45 лет назад – 9 мая 1980 года – в широкий прокат вышла «Пятница, 13-е»

Но началась история, ставшая самой успешной хоррор-серией 80-х, 31 октября.

Режиссер софткорных порнофильмов Шон Каннингем, чей продюсерский успех (Last House on the Left, Последний дом слева) был куда заметнее его же режиссерских притязаний, зарабатывал на жизнь тем, что снимал фильмы-подражания. Кассовые сборы Halloween (Хэллоуин) произвели на него такое впечатление, что он не откладывая позвонил своему товарищу Виктору Миллеру, сценаристу:

«В 1979 мы с Шоном постоянно встречались то у него, то у меня дома, и днями напролет писали подражания. Всякие идеи, которые подошли бы, скажем, Клинту Иствуду, но, естественно, так и остававшиеся на бумаге. И однажды Шон позвонил мне и сказал: Хэллоуин заработал кучу денег, почему бы нам не сделать что-то похожее?»

Каннингем и Миллер принялись набрасывать идеи. Формула вырисовалась сразу – уединенная локация и группа молодых героев в смертельной опасности.

Источник опасности, это что-то реальное или мистическое? Будут ли выжившие, и кто? Как насчет поместить действие в кондоминиум? А в парк аттракционов? А на остров у берегов Испании? Миллер перебрал полсотни вариантов. Школа, игровая комната, лес. Шону не нравилось ничего. А потом Миллер вспомнил, как его пугала сама идея летнего лагеря: туда ездил его старший брат и Миллеру не нравилась ни одна из историй, которые тот рассказывал. Концепция родилась.

Миллер написал сценарий Long Night at Camp Blood (Долгая ночь в Кровавом лагере), это рабочее название просуществовало до третьего или четвертого драфта, пока Каннингем не придумал нечто более зловещее – «Пятница, 13-е».

Казалось невероятным, что никто не использовал такое словосочетание раньше, и чтобы убедиться, что права на название свободны, Каннингем дал рекламу в июльском Variety. Логотип будущей картины на черном фоне и слоган: «Самый страшный из когда-либо снятых фильмов! На экранах в декабре». Инвесторы клюнули и в ближайшие дни у Каннингема уже был полмиллиона долларов, на которые он собирался снять фильм.

Не все шло гладко. Сценарий Миллера был слабым, персонажи – картонными, и скоро инвесторы уже наняли собственного автора Рона Курца, чтобы добавить в историю юмор и жизнь.

«Единственная сцена, которую написал не я, это сцена с полицейским. Как мне объяснили, это идея нашего главного инвестора. Когда я узнал об этой сцене, я был возмущен – то, чего я старался добиться, это ощущения полной изоляции героев. Эти ребята предоставлены сами себе, и никто не придет к ним на помощь. Сцена с приезжающим в лагерь полицейским работала против самой конструкции».

Но была дописана еще одна сцена.

Та самая, которая превратила «Пятницу, 13-е» в феномен, обеспечила сиквелами и привела ее создателей в зал суда по делу о правах, отчислениях и будущем всей франшизы.

🏷🎟 #юбилей #хоррор #историясценария

45 лет «Пятнице, 13-е» [ прод. ]

...Но была дописана еще одна сцена.

Та самая, которая превратила «Пятницу, 13-е» в феномен, обеспечила сиквелами и привела ее создателей в зал суда по делу о правах, отчислениях и будущем всей франшизы.

Версия сценариста Виктора Миллера:

«Мой сценарий заканчивался, когда Элис убивала миссис Вурхис. Но уже во время съемок Шон попросил добавить еще один финальный аттракцион – как в “Кэрри”, где ты думаешь, что история закончилась, и вдруг ее рука вырывается из могилы. И я написал сцену после кульминации. В ней Элис дрейфует в каноэ, восходит Солнце и нам кажется, что весь ужас позади – и тут из озера выпрыгивает Джейсон. А затем Элис просыпается в госпитале. Я сделал так сильно похоже на “Кэрри”, насколько это возможно в рамках закона».

Версия мастера по спецэффектам Тома Савини:

«У фильма все еще не было финала. Убили миссис Вурхис, и все. А я только что посмотрел “Кэрри” и был в восторге от того, что они сделали – кажется, что уже все, и тут эта рука, и инфаркт у половины зрительного зала. Но как это сделать, если все герои мертвы? И я предложил, что напасть может Джейсон. Он же был причиной всех этих убийств. Но обставить так, как будто это сон Элис, и тогда все будет работать. Во сне может случиться все, что угодно».

Версия соавтора Рона Курца:

«У всех, конечно, своя версия событий, но вот вам моя. В сценарии Миллера Джейсон был самым обычным ребенком, который утонул и за это миссис Вурхис мстит вожатым. Я придумал сделать его “другим” – с синдромом дауна – и чтобы он появился из озера в финальной сцене, в том же виде, в каком он когда-то утонул. В сцене, которая (не перестану это повторять), прославила фильм».

Версия режиссера Шона Каннингема:

«Нет никакой причины Джейсону выглядеть так, как он выглядит. Мы придумали это втроем – я, Том и (продюсер) Стив Майнер. Просто сделали его странным».

Вице-президент студии Paramount по дистрибуции и маркетингу Фрэнк Манкузо:

«Очевидно, финал был главным аттракционом. Я еще подумал: благодаря ему зрители будут выходить с сеанса и обсуждать фильм не один день. Это эпизод, который пробирает изнутри. Половина нашего отдела подпрыгнуло в креслах на просмотре».

И он оказался прав. Фильм-подражание, созданный с единственной амбицией – заработать немного денег на славе «Хэллоуина», стал феноменом и породил феномен, история которого еще не закончена. Студия А24 в этот самый момент начинает съемки сериала-предыстории Crystal Lake (Хрустальное озеро).

🏷🎟 #юбилей #хоррор #историясценария

Вы слышали уже новости о разработке новых версий «Бандитского Петербурга» и «Няни».

Народный мужской и народный женский сериалы, архетипичные образы ментов и провинциалов – оба проекта кажутся беспроигрышными как минимум на бумаге. Но принимай решение я (и держа в уме тренд на 90-е), я бы запустил перезагрузку совсем других историй.

Во-первых → «Антикиллер»

Данил Корецкий написал семь романов про Лиса, есть три приличных и для своего времени прорывных фильма по мотивам, пора сдуть со всего этого пыль. Много лет назад я был дружен с Юсупом Бахшиевым и питчил ему приквел «Молодой Лис», в котором Лиса-Куценко мог бы сыграть Юрий Чурсин. Дальше разговоров дело не пошло, но как будто снова пора. Дорогой Юсуп, дорогой Эльдар Салаватов, а давайте что-то сделаем?

Во-вторых → «Тридцатый»

Не знаю, как объяснялось, что герой книжного цикла «Бешеный» на экране стал известен под своим вторым прозвищем «Тридцатый», но это не важно. Важно, что обе экранизации книг Виктора Доценко – «Тридцатого уничтожить» и «По прозвищу Зверь» (третье прозвище, кстати!) – зашли зрителям и превратили в звезд Игоря Ливанова и Дмитрия Певцова. Доценко выпустил что-то порядка тридцати романов, а их центральный герой, это такой русский Рэмбо, то есть, народный персонаж вне времени.

В-третьих → «Пиранья»

У Александра Бушкова целых 16 романов про капитана первого ранга Кирилла Мазура и всего одна (зато какая!) экранизация. Каждая книга, это готовый сезон. Машкова к роли уже не вернуть, но у нас есть прекрасные Яглыч и Рома Курцын. Бери да делай. Я бы взял.

В общем, я вам подсказал, за адаптации с удовольствием возьмусь, хочу, чтобы Джек Ричер был у нас дома.

🏷🎟 #КотелИдей