Через неделю во вторник проведу на канале прямой эфир с Никитой Власовым и Егором Чичкановым, авторами сериала «Комбинация». У нас с парнями были общие учителя, подробнее об этом мы с Егором разговаривали в эфире под выход «И снова здравствуйте». Тот выпуск подкаста был очень содержательным → послушайте.

В этот раз будем говорить о том, как писать байопики и работать с героями истории, насколько гибки реальные события, о сценарных хитростях, структуре и арках.

Ставьте в напоминания – 8 октября 20:00 (Мск), «Самоучитель сценариста». Будет интересно, готовьтесь. В конце эфира традиционно передам микрофон в зал, чтобы вы тоже смогли задать свои вопросы гостям.

🏷🎟 #самоучитель_live

Секрет счастливой жизни состоит из прописных истин.

Я был несчастлив последние десять лет. Глубина несчастья менялась в диапазоне от тревоги до безысходности. Конечно, корень неудовольствия пророс из творчества – меня не принимали, меня не признавали, я растерял уверенность в себе. Было тяжело.

Я отрицал все, что когда-то было мне дорого, и всех, кто был мне близок. Я искал смысл жизни, смысл увлечений и смысл призвания.

А оказалось, что секрет счастливой жизни состоит из прописных истин. Их никто не скрывает. Подвох в том, что чтобы присвоить эти истины, мне потребовалось прийти к ним долгой дорогой гнева, торга, депрессии и принятия.

Я поделюсь только одной: не нужно переживать из-за отказов.

Да, вот так банально и просто.

Не нужно из-за них переживать.

Отказ, это всего лишь мнение одного человека.

Может, он встал не с той ноги. Может, он завистлив. Может, он очень хороший, но ваша работа не отвечает его запросу. Можетможетможет. Главное, что нужно понять – отказ, это не то, из-за чего стоит переживать, потому что вы никак не можете повлиять на него. Даже если вы сделали свою работу отлично, вы не в состоянии угадать обстоятельства, в которых ее будут рассматривать.

Отпустите. Не растрачивайте эмоциональную энергию на что-то, что находится вне зоны вашего контроля. Эта зона закончилась аббревиатурой ЗТМ. Дальше работа просто живет и ищет своих.

Лучше сохраните то мгновение радости, когда вы дописали текст до конца и достали из себя эту историю. Выпейте бамбл. Наградите себя ничегонеделанием и посмотрите любимый фильм. Посмакуйте предвкушение новой истории. И не ждите вердикта не выспавшегося незнакомца: не он решает, стоите вы чего-то или нет.

Конечно же стоите.

Эстафету о проживании отказов мне передала Даша @iznanka_scenarista, а я передаю ее Феликсу Умарову @zanozavzadnitce

🏷🎟#мотивация #отказ

В 80-е, если вы хотели стать сценаристом «Полиции Майами» и написать для них серию, все, что от вас требовалось – это отправить письмо в продакшн-офис. И Майкл Манн обязательно отвечал.

→ Если мелко, то увеличьте тапом или жестом

🏷🎟 #индустрияизнутри

Ровно 10 лет назад вышла «Исчезнувшая», жанрообразующий триллер Дэвида Финчера по одноименному роману Гиллиан Флинн. Премьера фильма состоялась 3 октября 2014 года.

Успех книге принес ее сюжетный разворот, который литературные критики прозвали «твистом Исчезнувшей»: героиня инсценировала свою смерть и планирует повесить ее на мужа. Роман породил миллион имитаций, включая такую же успешную «Девушку в поезде» Полы Хокинс.

→ читать сценарий

Феномен «Исчезнувшей» описывается термином «неприятная героиня».

Конечно, неприятные героини уже существовали в литературе и поп-культуре.

Некоторые критики ведут отсчет с Анны Карениной, запертой в нормах общественной морали и мятущейся в своем несчастье. Замужняя женщина, которая разрушает собственную жизнь, оставляет семью и вынашивает ребенка от любовника, а не сумев добиться развода и противостоять недоброжелателям, тонет в жалости к себе и в конце концов бросается под поезд.

Чем же особенна героиня «Исчезнувшей»?

Во-первых, удачно пойманным нервом современного феминизма.

Мужчинам дозволено все. Герои могут быть хорошими. Они могут быть отвратительными. Они всегда интересны, но одновременно с этим женщины выставлялись красивыми аксессуарами. Флинн написала неприятную героиню, и это было революцией в свете того, что обычно происходило в триллерах и детективах. Читательницы впервые получили героиню, которая не просто злодейка, заслуживающая освистания, но злой гений, достойная оваций. Читательницы полюбили ее. Успех книги позволил другим автор_кам экспериментировать. Роман изменил жанр.

Во-вторых, неприятная героиня оказалась еще и ненадежной.

Твист романа выстроен на приеме «ненадежной рассказчицы», при котором повествование ведется персонажами, которые проживают травмирующие события, душевные болезни или злоупотребляют веществами. Флинн дала героине пространство, в котором она может быть плохой, говорить об этом с читателем (и зрителем), и все равно вызывать симпатию.

Зачем читать сценарий «Исчезнувшей»?

→ Диалоги. Ни одна реплика не расходуется впустую. Каждое предложение обслуживает сюжетные линии, усиливает загадку, работает на персонажа или повышает напряжение.

→ Описания. Все строки точны и лаконичны, никакой литературы (учитывая, что сценарий писала литератор).

→ Сцены. Финчер научил Флинн, что ни одна сцена не может решать только одну задачу. Сцена должна решать пять, шесть, восемь задач за раз. Сцена, это не только искусный диалог, но рассказ о персонаже и движение сюжета.

→ Структура и темпоритм. Все случается в идеальный момент. Переключение между линиями происходят именно тогда, когда это нужно, ни мгновением раньше или позже. «Твист Исчезнувшей» звенит в точно высчитанный момент.

И все это – один из самых первых сценариев в биографии Флинн.

🏷🎟 #юбилей #сценарнаяполка #сценарийфильма #сценарийнаанглийском #ДэвидФинчер

Подборка лучших публикаций канала за сентябрь (по количеству добавлений в избранное)

→ Полнейшая таблица нарративных структур
Денис Шканов, подписчик канала и автор «Сценариста головного мозга», дополнил, перевел и переверстал сводную таблицу сценарных структур, изначально созданную Иэном Бушером. В качестве благодарности подпишитесь на Дениса.

→ Разбор пилота «Друзей»
К 30-летию ситкома мы вместе с Гульжан разобрали в прямом эфире сценарий пилотной серии и обсудили особенности двухактной структуры, навязанные и органические сюжетные арки, революционность сериала, способы входа в историю, разработку комедийных характеров и много чего еще. Запись эфира длится всего полтора часа, налетайте.

→ Карта эмоций
Составляя карту персонажей (как, например, здесь в разборе «Пацанов») мы обращаемся не к глаголам действия, а к управляющим эмоциям – то, что чувствует один герой в отношении другого и будет определять межперсонажную динамику. Это – шпаргалка по основным эмоциональным состояниям.

→ Описания действия
Даша Суздаль, подписчица канала и автор «Как трудно быть нормальным», написала пост в двух частях о том, как в сценарии описывать действия и как работать с синопсисом. Подпишитесь на Дашу.

→ Сценарный метод Скотта Фрэнка
Скотт Фрэнк, это – автор «Хода королевы» и самый дорогой скрипт-доктор. У меня вышла серия постов о нем, их можно найти по именному тегу #СкоттФрэнк, а в лучшее залетели сценарные правила Скотта.

→ Разбор «Ловушки»
Это прямой эфир с разбором нового фильма М. Найта Шьямалана. Подробно про структуру, про то, как она завязана на конструирующий принцип, почему мы подключаемся к отрицательному герою и как автор этого добивается, а затем сознательно разрушает, и еще много всего.

→ Отпускаем истории
На этот важный для меня пост меня вдохновил мой товарищ Паша Руминов. Здесь речь о том, как всем нам необходимо научиться разгружать воображение и не цепляться за идеи, которые из крыльев превратились в кандалы.

Главное 2024 → январь | февраль | март | апрель | май | июнь | июль | август

🏷🎟 #оглавление

Коллеги из «Фильм Про» (в прошлой профессии я был их шеф-редактором) принесли интересную новость.

Wanta Group – это отечественная исследовательская компания, которая опрашивает посетителей кинотеатров – запустила проект тестирования логлайнов на зрителях.

Пока к инициативе больше вопросов: какие критерии предъявляются к логлайну (скорее всего, здесь терминологическая путаница и речь на самом деле про аннотации), как формируется выборка опрошенных и насколько она репрезентативна.

Излишние надежды автора на такой инструмент могут привести к утрате креативности. Аудитория предпочитает понятное и знакомое (привет захлебывающемуся в pre existing IP Голливуду) и настороженно относится к непохожему.

Попробуйте запитчить родителям аннотации «Малхолланд Драйва», «Субстанции» или «Дороги ярости», и посмотрите, что будет.

Но инициатива «Наука о кино» все же, в первую очередь, интересная – буду ждать результатов первых исследований.

🏷🎟 #индустрияизнутри

5 лет назад вышел «Джокер» Тодда Филлипса. Дата премьеры разнится: показ в Венеции прошел 31 августа, прокат в России начался 3 октября, а в США – на день позже. Поэтому отметим плюс-минус юбилей сегодня.

Поговорим об одном аспекте драматургии, которому уделяется слишком мало внимания: о выборе имени для героя.

Еще с уроков литературы мы помним, как много способно сообщить персонажу точно подобранное имя. Юрий Самохвалов. Алексей Молчалин. Аполлон Сатанеев. Морфеус. Римус Люпин. Как яхту назовете, так она и поплывет. Мне некомфортно, если на протяжении разработки и аутлайна протагонист остается обезличенным ГЛАВНЫМ ГЕРОЕМ. И восхищает, как маститые авторы умеют называть своих персонажей жанрово точно.

«Воскрешение Бобби Конроя». «Грузовик дяди Отто». «Донни Дарко». Продано!

В русскоязычной литературе и драматургии с этим не так ровно. Во «Вьюрках» за именами-фамилиями стоят судьбы (Никита Павлов, Бероевы, Клавдия Ильинична, Кожебаткин), а во «Вратаре Галактики» бурлит неидентифицируемое месиво (Аня, Наташа, Бело, Фан) с отказывающей в эмпатии манерой использования полной формы имени (Антон, Василий).

Можно ли сделать что-то интересное с именем Джокера, который нам хорошо знаком и кажется более-менее открытой книгой? Конечно, да. Говорит и показывает Тодд Филлипс.

«Поиск имени занял у нас немало времени. Не вечность, но версий мы перебрали целую кучу, пока не остановились на варианте Артур Флек. Непросто было.

Имя “Артур” мы выбрали, потому что, по-моему, оно звучит весомо, как титул. Ты сразу думаешь о Короле Артуре. А у Короля Артура такое же неоднозначное происхождение: он был непризнанным сыном короля, и нам нравилась эта параллель с Томасом Уэйном.

Иронично, что к финалу наш Артур действительно становится своего рода королем. Королем бесправных, королем хаоса.

В общем, мы остановились на “Артуре” и решили найти фамилию, которая могла бы уравновесить это имя. И нашли “Флек” (англ. крапинка, пятнышко). “Флек” звучит пренебрежительно, как ничто, как грязь, как пыль. Артур Флек. Король пустоты. И как только мы нашли это сочетание, мы поняли, насколько оно верное».

Поделитесь, как вы выбираете имена своим героям?

🏷🎟 #юбилей #разбор #Джокер

В этот вторник проведу на канале прямой эфир с Никитой Власовым и Егором Чичкановым, авторами сериала «Комбинация». Поговорим о том, как писать байопики и работать с героями, насколько гибки реальные события, какие есть сценарные хитрости и как выстраивать арки.

Отметьте у себя – 8 октября 20:00 (Мск), «Самоучитель сценариста».

В конце эфира я традиционно передам микрофон в зал, и вы тоже сможете задать гостям свои вопросы касательно драматургии и режиссуры. А затем я выложу запись нашего разговора.

А вот предыдущие эфиры «Самоучителя»:

→ «И снова здравствуйте» с Егором Чичкановым
→ «Карамора» с Александром Фоминым
→ «Молодой человек» с Александром Фоминым
→ «Лэйт найт скул» с Данилом Люмерцом и Ярославом Туровым
→ «Левиафан. Разбор по косточкам» с Максимом Марковым
→ «Администратор прощаний» с Николаем Лупановым и Алексеем Кирилиным
→ «Поехавшая» с Антоном Масловым

А также:

→ Заявка, экспликация, презентация с Алексеем Попогребским
→ Как писать хорроры с Денисом Даниловым
→ Разбор «Хитростей» с Романом Кантором и Гульжан Токтогул
→ Разбор «Ловушки» с Денисом Даниловым
→ Разбор «Друзей» с Гульжан Токтогул
→ Система персонажей в «Лабиринте фавна» с Денисом Даниловым

Готовятся к релизу:

→ Вход в индустрию с Аксиньей Борисовой
→ «Точка ноль» с Кириллом Притулой
→ «Многоэтажка» с Антоном Масловым

🏷🎟 #самоучитель_live

VK Видео и Простор снова запустили обучающие программы по клипмейкингу. Ждут режиссеров, продюсеров и операторов – для каждого направления свой поток. Мы, вроде, сценаристы, а я вам про режиссуру, но это не случайно.

Я сам участвовал в этой обучающей программе год назад и считаю этот опыт очень значимым. Наша программа длилась четыре недели. Сначала был тренировочный кейс – я придумал сценарий для клипа для «Сектора Газа» в эстетике первых «Зловещих мертвецов», а затем работали по ТЗ от артиста. Все очень дружелюбно и с вдохновляющей обратной связью. А самое ценное, что победители вышли на съемки уже через месяц-полтора.

Победители этого потока будут снимать клипы для Zoloto, nkeeei, uniqe, ARTEM SHILOVETS, ПАРОДА и других.

Подать заявку на обучение и выполнить тестовое можно до 2 ноября по ссылке.

🏷🎟 #возможность

Исполнилось 60 лет Гильермо дель Торо, большому мечтателю и одному из главных мировых визионеров. Мне однажды повезло с ним встретиться на пять минут, я об этом рассказывал.

Можете себе представить, что и дель Торо пришлось несладко в студийной системе. Настолько, что сдружившийся с ним Джеймс Кэмерон полез в драку с Харви Вайнштейном. И было из-за чего. Американский дебют дель Торо случился под баннером Dimension Films, хоррор-дивизиона Miramax. Это был фильм «Мутанты».

Все сразу пошло не так.

История должна была рассказывать о древесных жуках из Центрального парка, которые мутировали под действием интоксицидов. Но первой же правкой от студии стало настоятельное предложение заменить жуков на тараканов – и лента из арт-фильма начала скатываться в дешевую пугалку, что совсем не смущало Вайнштейна.

Напротив, он требовал больше скримеров, приезжал на площадку в Торонто и давал режиссерские указания. В какой-то момент Харви даже уволил Гильермо с проекта. На площадку пришел новый режиссер (им был Роберт Родригес), но актеры отказались сниматься, если Харви не вернет дель Торо. Но когда съемки завершились, он все равно отстранил дель Торо от монтажа. По словам дель Торо в театральной версии от 40 до 60% чужого материала.

Переходим к мордобою.

Когда Вайнштейн и Кэмерон оказались в числе гостей одного мероприятия, экс-могул подошел к Кэмерону познакомиться и предложил снять фильм на своей студии. Дескать, у него арт-инкубатор, творческий рай, все такое. Но он не учел, что Кэмерон тесно дружил с дель Торо и наслушался всех его бед.

Кэмерон – мужик простой, высказал Вайнштейну в лицо, все что о нем думает, и их едва успели разнять. Но «Мутанты» все равно вышли в прокат в версии Харви-Рукиножницы, провалились, и только 14 лет спустя на дисках появилась режиссерская версия в монтаже дель Торо.

🏷🎟 #юбилей #ГильермоДельТоро #ДжеймсКэмерон

Для меня нет ничего более целительного и успокаивающего, чем осознание, что все мои страхи и неуверенность идут не от недостатка опыта, а присущи всем авторам. Какими бы именитыми они ни были.

Вот письмо Аарона Шимберга, режиссера и сценариста «Другого человека» от A24:

«Худшая часть фильммейкинга (говорю только за себя) – пялиться в пустую страницу. Ноль страниц написано, 120 впереди. Может даже 210, если я амбициозен, а теоретически я амбициозен, но еще страшно ленив.

Чем заполнить это пустое пространство? Точно не случайными словами. Если не получится «Мадам Бовари», «Мидлмарча» или «Моби Дика», чья в том вина, если не моя? Ничто не стоит между мною и величайшим шедевром из когда-либо написанных – ничто, кроме моей собственной посредственности.

Первое, что нужно сделать, это – перестать сравнивать свой ненаписанный сценарий с великими романами. Ну, или сравнивайте, хотя бы, с чем-то простеньким. Вроде «Гамлета».

Зачем писать сценарий? Кто об этом просит? Да конечно, никто. Я должен воплотить его в жизнь под своим же самокритичным взглядом и невзирая на инновационные способы прокрастинации. К сожалению, бремя отказа от написания слишком тяжело. Потенциальный фильм даже в его неснятой запутанной форме, это вселившийся в меня демон, и единственный способ изгнать его, это выплеснуть на страницу, а затем выпустить в мир на большом экране.

Плохая метафора. Мой фильм – не демон. Это – божественная искра, порожденная любовью, честностью, добродетелью. Или порожденная эго: моей фундаментальной потребностью, как бы стыдно это ни звучало, быть услышанным, увиденным, выразить отрицаемые стороны себя».

🏷🎟 #мотивация

К десятилетию «Одержимости» – фильм Дамьена Шазелла вышел в ограниченный прокат 10 октября 2014 года – принес вам титанический разбор ленты: под увеличительным стеклом каждый бит сценария и каждая экранная минута времени.

→ читать разбор «Одержимости» (англ.)

К замыслу картины Шазелл пришел почти случайно. Переехав в Лос-Анджелес после Гарварда, он начал писать спеки (сценарий, написанный без предварительного заказа) – преимущественно триллеры в хичкоковском стиле.

Спек The Claim был продан, но так и не поставлен. Спек Grand Piano вошел в Hit List, а оттуда перекочевал на экраны и обеспечил Шазелла оплачиваемой работой: вместе с Эдом Гассом-Доннели он написал The Last Exorcism Part II, а для компании Джей Джей Абрамса Bad Robot переработал чужой спек в 10 Cloverfield Lane (весь третий акт, это рука Шазелла).

→ читать сценарий The Claim
→ читать сценарий Grand Piano

Параллельно Дамьен пытался написать что-то, чем он сможет гордиться сам, но история никак не хотела рождаться на странице. В момент фрустрации мозг подкинул воспоминание, которым мучал Шазелла время от времени – он на сцене, он не знает нот, он теряет ритм (в студенчестве Шазелл играл на ударных, но, по собственным словам, больше имитировал мастерство, чем владел им).

Он подумал, что это воспоминание теоретически может стать основой для фильма – не сама игра на барабанах, а динамика между учителем и учеником и вопрос ее этичности. Шазелл отбросил предыдущий замысел и сосредоточился на новом. Ему хотелось понять, хватит ли ему навыка написать сценарий об этом специфичном опыте, который он прожил.

→ читать сценарий Whiplash

«Одержимость» стала самой личной историей, когда-либо выходившей из-под его пера, самой некомфортной. В пересказе она звучала как избитое клише, и быстро расправившись со сценарием, Шазелл убрал его в стол – ему было просто стыдно показывать его кому либо.

Спустя время стыд отступил и Шазелл дал почитать сценарий знакомым. Продюсер Хелен Истебрук получила его от продюсера из Blumhouse, влюбилась в текст и порекомендовала его Джейсону Райтману. А тот, в свою очередь, убедил Шазелла снять короткометражный пруф-оф-концепт.

→ читать сценарий La La Land
→ читать сценарий Babylon

Остальное – история, увенчанная пятью номинациями на «Оскар» и победой Джей К. Симмонса в категории «Лучший актер второго плана».

🏷🎟 #юбилей #Шазелл #разбор #фильмография #сценарнаяполка #сценарийфильма #сценарийнаанглийском #историясценария

В эти выходные я неожиданно врываюсь в фестиваль «НСТ Хоррор Фест».

Во-первых, в качестве члена жюри по приглашению Егора Москвитина, а во-вторых со своей короткометражкой «Настоящая жизнь Анны Б.», которую впервые можно будет увидеть на большом экране.

Если читать программу фестиваля, то глаз мгновенно замыливается «Криками», «Астралами» и прочими дженериками, но все это не более, чем творчество отечественных дистрибьюторов. Им кажется, что у фальшивых сиквелов счастливая судьба. На самом деле за каждой лентой стоит оригинальное произведение, и половина из них вопреки локализации – очень даже арт-хорроры.

Фестиваль проходит в кинотеатре «5 звезд на Павелецкой», открытие сегодня в 20:00. Билеты и расписание здесь.

Особенное внимание обратите на сеанс «Заклятия: Реинкарнации отца» (произнес вслух и умер) – перед фильмом будет показан мой хоррор-док. Приходите поддержать!

🏷🎟 #моиработы #АннаБ #НСТхоррорфест2024

Запись прямого эфира с авторами сериала «Комбинация» Никитой Власовым и Егором Чичкановым. Мы обсудили:

02:07 – основное правило при написании биопика
04:39 – поиск ключа к сериалу
08:01 – свобода в обращении с реальными событиями
11:41 – как работать с прототипами биопика
14:42 – как уточнять фактуру
16:54 – как пробиться через недоверие героев
22:51 – драматургические пропорции персонажей
26:50 – что если у прототипа нет арки
29:40 – разработка арки Шишинина
32:50 – система персонажей пилота
36:50 – целеполагание
38:04 – событийная структура сезона
41:18 – музыкальная структура
45:03 – значение открывающей сцены
49:48 – эмоциональный драфт и структурная редактура
52:08 – вопросы подписчиков

И если вы долго откладывали прослушивание, время пришло → архив прямых эфиров

🏷🎟 #самоучитель_live

Снова зазываю на «НСТ Хоррор Фест» – фестиваль финиширует сегодня, а финалом конкурсной программы короткого метра будет моя «Настоящая жизнь Анны Б.».

Первый российский хоррор-док, может, и не первый, но мне нравится, как это звучит. Фильм рассказывает о девушке-косплеере, которая перевоплощается в зловещего и совсем не женского персонажа. Но главное здесь – не грим, хотя он выше всяких похвал и соответствует экранному прототипу до малейших шрама и капельки крови – а внезапно обнажившиеся на экраны причины, толкающие героиню прятаться под маской.

Хорроры – жанр терапевтический, помогающий выстраивать диалог с собой и проговорить свои страхи и травмы. И для меня стало настоящей магией, как посторонние люди вдруг стали подходить к нашей героине на съемках и раскрываться.

«Настоящую жизнь...» впервые показывают на большом экране, что и ценно, и волнительно. Приходите меня поддержать в 16:00 в кинотеатр «5 звезд на Павелецкой», фильм демонстрируется перед Daddy’s Head («Заклятие. Реинкарнация отца»).

Билеты здесь: https://5zvezd.ru/details/2243

🏷🎟 #моиработы #АннаБ #НСТхоррорфест2024