Осталось всего 2 места на «Ванпейджер» — вебинар, где вы учитесь писать одностраничные синопсисы.

Что будет на вебинаре ↓

→ 2 часа лекции с теорией, где я расскажу все, что знаю о ванпейджерах: как писать ясно, как писать коротко, как выделять главное, каких ошибок избегать, что в них ищут продюсеры.

→ Домашка из 2 частей: сначала к лекции вы посмотрите два фильма, потом на примере одного мы разберем теорию, а на примере второго напишем ванпейджер прямо на вебинаре. А затем в свободное время вы будете работать над своими ванпейджерами. Да, после вебинара у вас будет готовый одностраничник, который можно отправить продюсеру.

→ Персональная обратная связь: индивидуальный фидбек от меня с рекомендациями, как усилить свой синопсис.

→ Запись: если не попали на вебинар, можно посмотреть его в записи, выполнить домашку и получить обратную связь.

→ Чатик для вопросов: можно задавать любые вопросы, делиться опытом, дружиться, звать друг друга в соавторы.

Мест осталось всего два, продажи закрываю в среду вечером, в четверг начинаем учиться.

↓↓↓ Запись на вебинар закрыта.

#глубже #вебинар #синопсис

Уэсу Крэйвену мое почтение:

→ «Вы идете в кино и платите деньги не за то, чтобы испугаться. Вы идете в кино и платите деньги, чтобы встретиться со страхами, что уже живут в вас, и которые осмыслены в истории. Истории – один из самых могущественных инструментов человечества. Это способ справиться с хаотичным ужасом бытия».

Это я читал устную историю создания «Нового кошмара» и обнаружил, что Крэйвен сформулировал базу постхоррора еще 30 лет назад.

Вообще, с точки зрения сценарных учебников, хоррор – жанр самый благодатный. Здесь все максимально полярно, черно-бело, метафорично даже при минимальном таланте и не менялось, кажется, никогда. Просто типовой хоррор 80-х всегда про маньяка с ножом, а хороший современный хоррор – про работу с травмой: «Два, три, демон, приди» (утрата близкого), «Солнцестояние» (созависимость), «Прочь» (расовая идентичность), «Человек-невидимка» (домашнее насилие).

Хотите набить руку – начинайте с ужасов. Хотите изучить основные драматургические элементы – туда же. Октябрь – сезон хорроров. Впереди сколько-то тематических постов.

#хоррор #база #цитата

Плохое кино тоже нужно читать. В первую очередь, чтобы уяснить: из плохого сценария всегда получается плохое кино, но плохое кино не всегда получается из плохого сценария.

Во вторую – не для ловли блох, а исключительно из практических соображений. Хороший сценарий сопротивляется разбору. Это сложная симфония, где структура, арки, темы и символы плотно переплетены и являются частью друг друга. Складывается фрустрирующее впечатление, что драфт снизошел на автора сразу хорошо слаженной конструкцией. В сценарии средней руки драматургические элементы выпирают, и проще отследить их взаимосвязь и нехватку рифмы.

И в третью очередь, чтобы посмотреть, как азарт автора завел его не туда – и узнать в этом себя.

Люблю Брайна Даффилда и обожаю «Знаки», но «Никто тебя не спасет» (No One Will Save You) смотрел через силу. Отвлекало искусственное ограничение по диалогам, это назойливое изобретение новых и новых причин никому не говорить ничего, не бьющееся с точки зрения обытовленности. Раздражала монотонность перипетий – на героиню системно набрасывается одно и то же препятствие, которое постоянно обходится по стечению обстоятельств, а не из-за качеств протагониста. Ну как бы эээ.

→ «Никто тебя не спасет»

#хоррор #СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском

После вебинара – увлеклись вчера на 3 с половиной часа – участники делятся эмоциями.

Мои любимые вдохновляющие цитаты:

«Спасибо огромное за крутой и полезный вебинар!»
→ @eleoruz

«Я присоединяюсь! Было очень полезно, интересно!»
→ @natashashv

«Спасибо большое, появилось вдохновение переписать все свои заявки)»
→ @avrilblanca

Люблю, когда слушатели не просто узнают что-то новое для себя, а тут же спешат применить это на практике. Потому что на вебинаре мы не только теоретизировали, но вместе в прямом эфире заванпейджерили «Холопа».

И вот самое любимое:

«Денис, спасибо! Как всегда очень ценно, подробно, знак качества. Жалею особенно теперь, что пропустил вебинар по хоррору».
→ @artsaga

Думаю, что в конце октября и хорроры повторим.

#глубже #вебинар #хоррор #заявка

Каждый, кто хоть раз сталкивался, знает, насколько токсичной и резкой бывает наша индустрия. Поэтому очень важно не носить в себе комплексы самозванца и неудачника, а фиксировать все победы, которых удалось достичь – даже если самому/самой они кажутся незначительными.

Маленьких побед не бывает. Вот, смотрите:

→ АллаМихайлова вернулась с дальневосточной резиденции в Переделкино, где набралась знаний и вдохновения, и по итогам дорабатывает текст для сборника художественной прозы;
→ @DavidSayadyan выпустил второй фильм с марийцами – сначала оффлайн, потом онлайн, и на VK у него уже больше миллиона просмотров;
→ @dekabreestka впервые в жизни съездила на «Флаэртиану» и вернулась с новой творческой энергией, придумала два документальных проекта – обе заявки в рассмотрении на финансирование;
→ @ikejack пишет контрактный сценарий к графическому роману и дописывает адаптацию Чехова;
→ @MumlukMumluk восстановил короткий метр, который снял аж двадцать лет назад, выложил его в Сети и получает хорошие отзывы и просмотры – и позитивную эмоцию от них;
→ @scendoc поступил на высшие курсы ВГИК, закончил курс комедийной импровизации, побывал на фестивале «Новый сезон» с продуктивным нетворкингом, получил заказ на полный метр, а другой федеральный канал начал съемки четырехсерийного боевика по его сценарию;
→ @Vtsart впервые прошел по красной дорожке «Одной Шестой», где его дебют получил приз зрительских симпатий, обрел платформу и окно релиза. А еще снял рекламу с медийной звездой.

Все это – только за сентябрь. Горжусь своими подписчиками и мечтаю, что однажды очередной выпуск рубрики #НашиПобеды растянется на десять постов сразу.

У меня тоже что-то происходит, и как обычно это кажется мелковатым, ахаха.

Как сценарист и режиссер я снял вторую научно-популярную короткометражку, в ходе которой пришлось нарушить запреты вредного «Лукойла», надеюсь они не станут подстерегать меня у подъезда. Пишу сербский хоррор на заказ (не спрашивайте) и стал штатным сценаристом небольшого продакшна. И провел вебинар с позитивным фидбеком от слушателей. Хотя чего это я, крупная победа тоже имеется – начал одерживать верх над мощным депрессивным рецидивом и одолел двухмесячный писательский блок.

До конца года очень хочется снять камерный игровой короткий метр – комедию или хоррор. Но столкнулся с тем, что воображение подсовывает крупные масштабы, усложненные формы и никак не соглашается дать что-то ясное и обытовленное. Может, у вас есть?

В перспективе трех лет нас ждет сокращение финансирования кинопроизводственной отрасли. Дотационная индустрия недосчитается почти 10 млрд рублей – это «Новости кинопроизводства» пересказывают проект федерального бюджета на 2024-2026 годы. Что случится:

→ Субсидии Фонду Кино уменьшатся на 2,5 млрд руб: в 2024 выделят 9,4 млрд, а в 2025 уже 6,8 млрд.
→ Поддержка производства контента от Института Развития Интернета сократится сразу на 5 млрд руб: в 2024 совокупный бюджет составит 17,8 млрд, а в 2025 – резко 12,8 млрд.

Есть еще подробности и ссылки, их читайте на «Новостях…», если до сих пор на них почему-то не подписаны. А автора канала, конечно, поздравляю со взятием 12-тысячного рубежа! Мы-то с вами дотянем до 10.000 подписчиков «Самоучителя» к дню рождения канала (это 14 ноября)?

→ Ссылка на случайный интересный пост

#ИндустрияИзнутри

Собрал для вас сценарии лучших фильмов ужасов по версии основных киносайтов.

У ведущего киноманского комьюнити Letterboxd, знаменитого своей любовью к редкому, вычурному и нестудийному, топ удивительно консервативный – все фильмы прошли в мировом прокате, все этого века, и только Стэнли Кубрик стоит в оппозиции.

→ 10. «Оно» (2017)
→ 9. «Мы» (2019)
→ 8. «Маяк» (2019)
→ 7. «Реинкарнация» (2018)
→ 6. «Черный лебедь» (2010)
→ 5. «Нет» (2022)
→ 4. «Сияние» (1980)
→ 3. «Меню» (2022)
→ 2. «Прочь» (2017)
→ 1. «Солнцестояние» (2019)

Десятка кинокритического агрегатора Rotten Tomatoes совсем не снобская, как можно было ожидать, хотя она – единственная, кто не обошел вниманием немое кино, и ряд позиций можно отнести к хоррору с большой натяжкой.

→ 10. «Тихое место» (2018)
→ 9. «Человек-невидимка» (2020)
→ 8. «Ночь охотника» (1955)
→ 7. «Носферату» (1922)
→ 6. «Кинг Конг» (1933)
→ 5. «Чужой» (1979)
→ 4. «Мы» (2019)
→ 3. «Кабинет доктора Калигари» (1920)
→ 2. «Прочь» (2017)
→ 1. «Психо» (1960)

Стремительно коммерциализирующийся и теряющий комьюнити IMDb отдельные жанровые топы не формирует, поэтому здесь всего шесть картин. Каждая вошла в объединенный список 250 лучших фильмов всех времен. Получился батин хит-парад – картины хорошие, но адепты жанра откровений могут не ждать.

→ 6. «Изгоняющий дьявола» (1973)
→ 5. «Челюсти» (1975)
→ 4. «Нечто» (1982)
→ 3. «Сияние» (1980)
→ 2. «Чужой» (1979)
→ 1. «Психо» (1960)

На КиноПоиске десятка больше не про подумать и прожить, а про аттракцион. Респект за Аменабара и Бойла и это единственный топ, который не прошел мимо корейского кино.

→ 10. «28 дней спустя» (2002)
→ 9. «Другие» (2001)
→ 8. «Обитель зла» (2000)
→ 7. «Прочь» (2017)
→ 6. «Чужой» (1979)
→ 5. «Добро пожаловать в Зомбиленд» (2009)
→ 4. «Война миров Z» (2013)
→ 3. «Оно» (2016)
→ 2. «Поезд в Пусан» (2016)
→ 1. «Я – легенда» (2007)

→ Ссылка на случайный интересный пост

#хоррор #СценарнаяПолка #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском

В день рождения Гильермо дель Торо хочется напомнить, что:

→ на канале выходил классный разбор «Формы воды»: как ввести персонаж в историю и сделать его понятным всего за одну сцену и при чем здесь конструирующий принцип, и как сквозные символы помогают рассказать историю и сделать ее глубже сразу на нескольких уровнях;

→ в «Сценарном клубе» (это секретная группа по подписке для тех, кто хочет научиться лучше писать) по заметкам самого дель Торо мы провели очень подробный обратный инжиниринг «Лабиринта Фавна» и узнали, как работать с системой персонажей, нетрадиционной структурой, органично переплетать уровни реальности и делать все это ясным.

→ и еще я рассказал про секретный метод Гильермо, который в «Лабиринта Фавна» работает в полную мощь.

А на фото мы с дель Торо лет десять назад – он справа. И как бы спрашивает, почему вы все еще не состоите в «Сценарном клубе» по цене бургера с пивом всего-то. Пора инвестировать в себя.

#ГильермоДельТоро

Сегодня принес что-то новенькое, чего в наших телеграмах еще не было.

Сценаристка Мила Просвирина – ну, вы все видели ее кружочки и знаете ироничный слог, иначе не читали бы «Людмила, зачем» – придумала канал с уникальным контентом. Даже не канал, а коллективный блог, где собралось много классных людей: сценаристки Ира Карпушева, Лена Ханова и Оксана Родзевич, актриса Полина Пушкарук (мой краш из сериала «Актрисы», простите за тавтологию), и не только они.

Внутри много творчества, сценарного мастерства, обзоров, закрытых премьер, текстов про деньги (дайте два) и психотерапию (дайте три), и запросы на поиски соавторов от людей, которые уже в индустрии.

Этот новый канал называется «Друзья Милы в пользу Ночлежки» все деньги они будут перечислять «Ночлежке». Потому что (и это очень здорово сказано) зима близко, нам надо обогреть этот город и сделать так, чтобы все дожили до весны.

Подробнее можно почитать у Милы в @lyudmila_wtf.

Самое сложное в профессии сценариста, это не придумывать идеи, писать драфты, продавать и орать с правок, а регулярно, ежедневно, твердо и всегда верить в себя. Верить, несмотря ни на что. Даже если другие врываются в профессию за пару лет, а вы обиваете пороги вот уже десять.

Препятствий много.

Чужие фильмы, чужие строки. Эксперты в пабликах. Сцены, написанные накануне. В моменты, когда совсем припирает и хочется опустить руки, я стараюсь напомнить себе, что и великим часто приходилось просто зарабатывать на хлеб.

→ Новичок Фрэнк Дарабонт писал сценарий «Мухи II» (нет, Кроненберга там и рядом не стояло), а Дарабонт прославленный и оскароносный лечил «Белоснежку и Охотника 2».

→ До «Кошмара на улице Вязов» Уэс Крэйвен снимал независимые сплэттеры, и взялся за первый фильм с перспективой национального проката вопреки внутреннему протесту. Продюсеры наняли посторонних людей переснять финал: «Мне казалось, что сценарий очень так себе, но это был проект с деньгами. У фильма был хороший прокатчик, это был шанс поработать с интересными людьми. В общем, я согласился». Фильм назывался «Смертельное благословение» (не смотрите его, пожалуйста).

→ Харви Вайнштейн превратил фильм Гильермо дель Торо в ужастик про тараканов и нанял Роберта Родригеса доснимать то, чему, по мнению дель Торо, в фильме не было места. Одну из редакций сценария написал Стивен Содерберг.

→ М. Найт Шьямалан накануне «Шестого чувства» правил диалоги в школьной комедии «Это все она» и адаптировал детскую книжку про говорящего мышонка.

Верить в себя – важнее всего. А когда не получается, нужно упрямо писать свою «Муху II», представляя, что ты – это Фрэнк Дарабонт за пять лет до «Побега из Шоушенка».

→ Ссылка на случайный интересный пост

#мотивация #ИндустрияИзнутри

Даша – моя однокурсница по «Индустрии», настоящий живой моторчик, снимала там самые впечатляющие работы. Вчера наконец-то все встретились – кто-то снимает клипы и рекламу, кто-то монтажер на Нетфликсе, кто-то пишет сербские хорроры. А Даша написала, продала и будет снимать полный метр для компании-лидера. Всеми горжусь!

Хью Джекману 55. Из всех актеров, режиссеров и продюсеров, с которыми мне доводилось общаться по работе, встреча с Хью была самой неловкой.

Это был год, когда незаконченную версию «Росомахи» украли пираты, а киношный интернет был сплоченным сообществом, хоть и не без «говна». Мы решили поддержать картину и Джекмана, и убедить свою миллионную аудиторию не скачивать фильм, а дождаться в кино его законченную версию.

Сам Джекман приехал в Москву для ограниченного пресс-тура из пары интервью для печати и интернета и участия в каком-то из телешоу.

Для понимания масштабов, накануне в Москве прошла премьера первого «Стартрека» со звездной дорожкой, фанатским сектором, визитом съемочной группы и кучей индивидуальных интервью со всеми – от милейших Антона Ельчина, который снимал все на память на любительскую камеру, и Зои Салданы, до неудачно шутящего Эрика Баны и великого Джей Джей Абрамса.

Ну, понимаете соотношение масштабов – мероприятие максимально голливудского масштаба и тайный визит без публичной активности. Один из двух 20-минутных слотов один-на-один с Хью был моим.

Для экономии времени я отказался от переводчика, мой разговорный английский уже был на приемлемом уровне. С заготовленными вопросами и пачкой комиксов о Росомахе для автографов я подсаживаюсь к Джекмену, задаю первый вопрос – и понимаю, что приплыл.

Вообще не парясь, Джекмен дает большие пространные ответы, но с таким чудовищным австралийским акцентом, что я понимаю чуть меньше, чем ничего. Когда очередной ответ он начинает с «Как я только что сказал об этом…» я чувствую, что дело пахнет керосином.

Зажмуриваюсь, упрямо иду по списку вопросов до конца, и спасаюсь только тем, что зеркалю Джекмана – предельно фальшиво, как мне сейчас кажется. Он смеется чему-то, что только что сказал, я смеюсь вместе с ним и надеюсь, что в тему. Он хмурится и нервничает, я надеваю озабоченное лицо и включаю сочувствие.

Интервью потом пришлось отдавать на расшифровку и перевод, это было выше моих сил. Зато есть, что вспомнить.

#ИндустрияИзнутри #МоиРаботы

Две новые книги про кино, которые вышли тише, чем стоило бы [1/2]. @individuumbooks оперативно перевел нового Квентина Тарантино, а @alpinaru выпустила «Тысячеликую героиню».

→ Квентин Тарантино, «Киноспекуляции»

Книга не имеет ничего общего с новеллизацией «Однажды в Голливуде». Это не художественная литература, а киноведческий дневник, в котором автор рассказывает о любимом (и необязательно знаковом) кино 70-х годов – азартно, обстоятельно и постоянно отвлекаясь. В общем, если вы когда-либо слушали любое интервью Тарантино, это примерно то же самое, но на 400 страниц.

Книга поделена на главы-фильмы, но сами выбранные картины – скорее предлог поговорить про кино вообще, не ограничиваясь титульной лентой.

Ну, например, в главе про «Райскую аллею» нам дают совершенно чудесный экскурс в фаталистическое настроение кинематографа декады и не просто объясняют, почему «Рокки» стал феноменом, но буквально помещают в зрительный зал и дают пережить те же эмоции. Затем Тарантино отступает в поджанр уличного би-крайма 40-х, вайб которых лежит в основе «Райской аллеи» и рассказывает, что откуда взялось, закапываясь совсем глубоко и через легендарных «Ангелов с грязными лицами» выводит рассказ на самый популярный бренд конца 30-х – начала 50-х, о котором мы с вами ни слуху, ни духу.

Естественно, все рассказано так, что ты сразу набиваешь жесткий диск второсортной классикой и смотришь-смотришь-смотришь все фильмы до единого. И нет, не «Буллита» и «Грязного Гарри» (ну кто их не видел), а все вот эти бэшки-прародители.

Книгу я успел прочитать на английском, но ужасно захотелось поставить на полку ее физическую копию. Разве что название я перевел бы как «Кинотрёп». Издательству – респект.

Две новые книги про кино, которые вышли тише, чем стоило бы [2/2]. @individuumbooks оперативно перевел нового Квентина Тарантино, а @alpinaru выпустила «Тысячеликую героиню».

→ Мария Татар, «Тысячеликая героиня»

Не люблю засаленную формулировку «ответ на…», но этой книге она подходит. Это ответ на труд Кэмпбелла «Тысячеликий герой» (в оригинале – не без легкой провокации: The Heroine with 1001 Faces).

Пока что пробежался по оглавлению и наискосок по содержанию, в работу нужно вчитываться – как кажется на первый взгляд, перед нами попытка не только проследить роль женщин в мировой мифологии по тому же принципу, что и исторический том Кэмпбелла, но и исследование арки героини в современной поп-культуре – от Нэнси Дрю и Чудо-женщины из очевидного, до совсем интересных преломлений в гендерном фокусе: как работает архетип женщины-трикстера, почему одинаково интересны Лисбет Саландер («Девушка с татуировкой дракона»), Ава («Из машины»), Ханна («Ханна: Совершенное оружие»).

Есть ощущение, что ментально наша страна, это все еще убежденное «Кенолевство», хотя в экранной прозе интересных героинь появляется все больше – тем книга интереснее и своевременнее.

→ Ссылка на случайный интересный пост

Сегодня пятница, 13-е, моя любимая олдовая франшиза – «Пятница, 13е», поэтому вот вам непрошенный экспертный топ, какую Пятницу, 13е посмотреть вечером пятницы, 13-го.

Worst to Best:

→ «Пятница, 13-е» (1980)

Прародительница франшизы, плохонькая, насколько это вообще было возможно для эпохи, когда только-только придумали «Хэллоуин» и сообразили, что неплохо бы заработать на подражательных фильмах. Саспенс примитивен, как в джалло Дарио Ардженто, в ролях молодой Кевин Бейкон, а Джейсон появляется на десять секунд, двенадцатилетним, и чисто по приколу.

→ «Пятница, 13-е: Новое начало» (1985)

Худшее, что можно было сделать с первой «Пятницей, 13-е», это снять подражание на нее, но без Джейсона Вурхиза. Ошибка Джона Карпентера с «Хэллоуином III» никого ничему не научила – но, чтобы всех запутать и свести с ума окончательно, пятую серию сделали не только ребутом предыдущих четырех, но и… второй частью «Пятницы, 13-е – 4». Не пытайтесь этого понять.

→ «Пятница, 13-е, часть 2» (1981)

Файнал гел первой серии убивают в прологе, потом долго мучают новую порцию пионервожатых и на голову Джейсона надевают колпак. С одной стороны, это путь к вечности, с другой стороны, начали его не с той ноги.

→ «Джейсон отправляется в ад: Последняя пятница» (1993)

Агония во всех смыслах, где у Джейсона распухли и маска, и голова, и появились отец, сестра и душа в виде какого-то пресмыкающегося. Теперь жертв не пускают на мясо, но они едят сердце Джейсона и его фантом переселяется из тела в тело, пока не пускают финальные титры. Шон Канингем, зачем ты так?

→ «Джейсон Х» (2001)

Дежурная предсмертная судорога каждой долгоиграющей франшизы, в которой неважно, что было раньше, но теперь все полетели в космос. Из плюсов – Дэвид Кроненберг в одной из ролей, из минусов – Дэвид Кроненберг в одной из ролей и в космосе никто не услышит твой крик.

→ «Пятница, 13-е» (2009)

Немного напуганный собственной борзостью ребут, в котором и колпак, и иконическая маска, и снято подороже, но Джейсон – немножко Рэмбо с подкопами, заложниками и пробежками рысью. Воздержитесь по возможности.

→ «Пятница, 13-е, часть VIII: Джейсон убирает Манхэттен» (1989)

По-своему культовый бастард с основным сеттингом на круизном лайнере и не самыми интересными обстоятельствами, но Джейсон на Таймс-сквер, Джейсон в метро и Джейсон в закусочной («Добро пожаловать в Нью-Йорк») – в однозначных грейтест-хитс всего бренда.

→ «Пятница, 13-е, часть VII: Новая кровь» (1988)

Суровый замах на рубль, где Джейсон – самый страшный за всю франшизу, а против него целая стивенкинговская Кэрри. Нестандартно, но скучновато.

→ «Пятница, 13-е, часть III» (1982)

База. Новый лагерь, новые вожатые, злые байкеры, появление той самой маски и моднючее тридэ, поэтому в экран кто-то постоянно тычет вилами, тянется руками и даже выдавливает глаз. Золотой стандарт жанра и эпохи.

→ «Пятница, 13: Последняя глава» (1984)

Ну не последняя, как рассудила история – но самая сексуально озабоченная и максимально, как бы это выразиться, оспилберженная: в главной роли центровой краш 80-х Кори Фельдман, который с помощью крафтовых спецэффектов и стайлинга загоняет Джейсона в гроб.

→ «Фредди против Джейсона» (2003)

Полукомедийный фансервис, весь хайконцепт которого уложился в название. У Джейсона детская травма, Фредди Крюгер загорал в том же самом лагере, остальное ужасно неважно, но довольно приятно в контексте обоих сериалов.

→ «Пятница, 13-е, часть VI: Джейсон жив» (1986)

Очень много иконических сцен и пародий на устаревшую поп-культуру, Элис Купер в модном саундтреке, максимально уникальное кровопускание и вообще все выглядит так, как будто этот фильм тайком написал Шейн Блэк.

→ Случайный интересный пост

#кинопленки #хоррор

У нас здесь импровизированный месяц хоррора, поэтому тематически напоминаю, что записал в гостях у студии @HorrorProduction большой подкаст по серии «Похитителей тел»:

→ «Вторжение похитителей тел» (1956, Дон Сигел)
→ «Вторжение похитителей тел» (1978, Филип Кауфман)
→ «Похитители тел» (1993, Абель Феррара)
→ «Факультет» (1998, Роберт Родригез)
→ «Вторжение» (2007, Оливер Хиршбигель)

Это не про пересказ сюжетов, а разговор с позиции драматургии:

→ почему каждый фильм стал зеркалом своей эпохи
→ как при неизменности сюжета преломлялась тема через внутреннюю метафору

И с позиции режиссуры:

→ почему каждый фильм снят по-своему
→ зачем первой части вертикальное мизансценирование и эстетика нуара
→ как вторая часть работает с общественной паранойей
→ из-за чего третья часть, это художественный провал
→ а последняя – недооцененный будущий культ

В начале чуть разогреваемся, но дальше огонь. Послушать можно здесь:

Mave | Группа ВК | Яндекс Музыка | iTunes | Google | Spotify | Castbox | Podcast.ru

#кинопленки #самоучитель_live #глубже #хоррор #разбор