#дружескоепромо помните титанический учебник по режиссуре от Андрея Звягинцева и Максима Маркова «Левиафан. Разбор по косточкам»? У книги в прошлом году еще вышло новое облегченное издание.

И вот 4 июля в 19:00 в «Музеоне» Максим будет представлять свой труд – волнительно, потому что это первая сольная презентация книги без участия Андрея Петровича.

Зарегистрироваться на презентацию можно здесь, а вот здесь посмотреть развороты книги и послушать наш голосовой эфир с Максимом. Приходите, поддержите! Я был на презентациях этой книги два или три раза, это всегда очень интересно.

#дружескоепромо 10 и 11 июля в «Иллюзионе» пройдут показы программы «Июль. Хуциев». В нее войдут документальный фильм «Киноязык эпохи: Марлен Хуциев», рассказывающий о личности великого режиссера через его киностиль, и шедевр мастера, нестареющая оттепельная классика «Июльский дождь».

Оба фильма представит режиссер Андрей Истратов.

● 10 июля — 19:30 → Билеты
«Киноязык эпохи: Марлен Хуциев» рассказывает о формировании кинематографического стиля режиссера и о нем самом, импульсивном и противоречивом, до преклонных лет сохранявшем живой интерес и свой собственный взгляд на мир вокруг.

● 11 июля — 19:30 → Билеты
«Июльский дождь»  — история молодой женщины Лены (Евгения Уралова), которая начинает понимать, что ее жених Володя (Александр Белявский) уже не так ей нравится. В этой поэтичной, стильной и очень шестидесятнической по духу картине Хуциева его герои-москвичи уже покинули условное время его фильма «Мне 20 лет», и многие из них пришли к разочарованию во вчерашних друзьях и идеалах.

Дайджест «Самоучителя…» за июнь

Делай так

• #ПредставлениеГероя через парадокс на примере сериала «Барри»
• #ПредставлениеГероя через парадокс в «Грязном Гарри»
• #РежиссерскаяСреда – Цветовой контраст как характер в «Грязном Гарри»
• #РежиссерскаяСреда – Цветовой контраст как характер в «Силе Магнума»

Так не делай

• #РазборСцены из «Переводчика»

Индустрия изнутри

• Как я попал в индустрию
• #лонгрид – Как строится работа сценариста над студийной франшизой
• #лонгрид – Как была написана сценарная адаптация «Парка Юрского периода»
• У каких сценарных сюжетов нет шансов
• Ноосфера общих идей или почему нужно писать быстро
• Зачем мне снова учеба в киношколе
• #глубже – Что такое режиссерский сценарий

Мастерство

• #глубже – подборка сценарных инструментов для тех, кто хочет улучшить базовый уровень
#глубже – Что не так с вашим посерийным синопсисом
• #разбор, #база – Как пишутся мюзиклы на примере открывающего номера «Ла-Ла Ленда» [1/2] [2/2]

Практика

• #РазборСцены из «Реинкарнации»: ваши версии, моя версия
• #ЛоглайнПонедельник [здесь]
• #ЛучшаяСцена: редакторский разбор сцены из вашего сценария
• #ПредлагаемыеОбстоятельства: управдом, сосед и призрак
• #РазборСцены в метро из «Бэтмена»: ваши версии

Сценарная полка

• Все (доступные) сценарии Джесси Армстронга к окончанию «Наследников»
• Все серии «Райцентра»
• Пилот «Дома Дракона»

Разное

• 50 лучших фильмов XXI века по версии The Hollywood Reporter
• Вспоминаем Арнольда Шварценеггера и Юрия Власова в Москве к 35-летию «Красной жары»
• #ЗрительскийДневник 1-15 мая, 16-30 мая, 1-15 июня, 16-30 июня
• #Кинопленки – 5 рецензий на шестой сезон «Черного зеркала»
• #РежиссерскаяСреда – бэкстейдж одной из самых запоминающихся сцен в мировом кино

#оглавление

В рубрике #ЛучшаяСцена раздаю бесплатные редакторские разборы ваших драматургических решений. Все просто: вы публикуете одну сцену из своего сценария (не обязательно открывающую), я читаю ее и даю комментарий.

Есть подвох: в сцене обязательно должен быть внешний (предметный) и внутренний (ценностный) конфликты, а также единство места, времени и пространства. Объем – полторы страницы.

Сцену присылайте 📎 в формате pdf с названием, жанром, автором и форматом в колонтитуле. Например: Астрал, хоррор, Джеймс Ван, п/м.

Одна сцена от одного подписчика. ⏰ 3 июля 10:00-18:00 Мск.

{ автору на кофе }

На следующей неделе – логлайны.

#практика

#дружескоепромо Сегодня исполнился год маленькому каналу «Камон, док», который заслуживает аудитории побольше. Он посвящен документальному кино, но если вам кажется, что это скука смертная, то вы ошибаетесь – по рекомендациям Оксаны я посмотрел несколько потрясающих фильмов, о которых знать не знал (например, «Военную игру», которая взошла на третье место моего топа-2022 лучшего из классики). А вот здесь Оксана советовала подписчикам «Самоучителя сценариста» интересные доки о королеве Елизавете. Поздравляю с первым днем рожденья, и подписывайтесь!

Сегодня – #ЛоглайнПонедельник: в комментариях вы можете опубликовать свой логлайн и получить на него редакторский отзыв, но сначала прочитайте правила:

Логлайн, это проверка архитектуры замысла, рассказанная одним предложением.

В нем должно быть все – первый акт: завязка и изъян героя, второй акт: движок с оригинальным объектом конфликта, третий акт: действие и ставка, и новые правила – из логлайна должно быть понятно, чем ваша история уникальна (для хай-концептов) или почему она должна быть рассказана именно сейчас (для лоу-концептов).

Как написать работающий логлайн, я рассказывал в этом посте. Если вы им пренебрегли, я пойму это сразу и отправлю вас изучать базу. Не тратьте время попусту.

Еще в логлайне не должно быть имен героев, никаких многоточий и недосказанности. Если вы не можете сформулировать свою историю в одно предложение, значит, вы недостаточно хорошо понимаете свой замысел или в нем не хватает какого-то из перечисленных компонентов.

Один автор – один логлайн. ⏰ заканчиваю прием 10 июля в 17:00 (Мск).

{ автору на кофе }

На следующей неделе – предлагаемые обстоятельства.

#практика

Лекция-практикум по логлайнам

В очередной раз читая присланные логлайны я вижу, что не у всех авторов есть четкое понимание, зачем нужен этот инструмент, как он работает, и как он облегчает написание своей истории. Я решил провести лекцию-практикум, в которой мы разберемся с логлайнами раз и навсегда, поймем их конструкцию и самое главное, прямо во время лекции научимся их писать – по чужим историям и по своим.

Важно! Готовьте только зрительские, а не эзотерические концепты фильмов и сериалов.

Интенсив займет 2-3 часа, пройдет в телеграме 26 июля в специально созданном чате в 19:00, а стоимость участия составит 3000 рублей. Помимо освоенного навыка вам достанется рабочий логлайн своей истории, пдф-презентация и запись лекции. Количество мест в группе – 30-35 человек.

Для записи на лекцию пишите второму админу этого канала Виктории @vikakofe.

#делайтак

Наши победы за июнь

Я верю, что любому автору признание важно не меньше критики, и прошу подписчиков делиться своими успехами. Победы не бывают маленькими.

@All0078 вошел в лонглист элеватор-питчинга @mc2_prod, получил от них обратную связь и заканчивает правки сценария для подачи в Минкульт
По сценарию Anna Murzabulatova, прошедший в финал хоррор-акселератора, снят пилот сериала – скоро голосование и премьера в эфире ТВ3
@Arina_Mashkina выпустила четвертую (заключительную) книгу в палеосерии для юных читателей (любимый динозавр по-прежнему – микропахицефалозавр)
@artsaga вошел в число победителей конкурса Новая Фантастика, пару рассказов взял хоррор-журнал «Даркер» и написал синопсис хоррор-сериала
@Cekupa заканчивает свой первый сценарий пилота и думает, что с ним делать дальше
@dzm_sh поучаствовал в элеватор-питче @mc2_prod, в лонглист не попал, но опыт воодушевляющий, еще в соавторстве с художницей работает уже над четвертой главой вебтуна
Аудиосказка Елены Беловой «Дары феи Кренского озера» через неделю появится на всех аудиоплощадках
@gonchukov подготовил большой пакет документов для питчинга ВК и был отобран из 800 заявок
@juliaorshanskaya переписала заявку сериала и отправила по продакшнам, а еще написала с нуля заявку на сериал
@LaNur закончила первый драфт своего романа
@nesuschayabred с ребенком на руках дописала поэпизодник и собрала документы для питчинга (как прошло, кстати?)
@scendoc написал поэпизодник двухсерийного боевика, вошел в шорт-лист питчинга @mc2_prod и дважды выступил на деловой программе фестиваля «Пилот»
@ShonginAleksei закончил сценарий, «это кайф, когда свои мысли видишь на бумаге» (трудно не согласиться!)
@Thomas_Shelby86 уплотнил по юмору полный метр, который моторится послезавтра и выйдет в широкий прокат
@v_khaev дописал с товарищем сценарий короткометражного хоррора
@Vorona_White устала, но написала синопсис сериала, заявку на конкурс и три заявки ушли в продакшн

#НашиПобеды

Наши сценарии за апрель, май и июнь 2023

Каждый месяц я собираю в одном посте горячие ссылки на русскоязычные сценарии, которые опубликовал «Самоучитель сценариста» (пометка 🍿) и дружественные каналы – чтобы вы ничего не пропустили.

СЕРИАЛЫ
• «Ева, рожай!», пилот
• «Кафе “Куба”», пилот
• «Мир! Дружба! Жвачка», весь третий сезон
• 🍿 «Райцентр», весь первый сезон
• «Реальные пацаны», серия 255
• 🍿 «Тайна пропавшей деревни», весь первый сезон

ДРУГОЕ
• 🍿 «Волчище», презентация
• «Мюнхен», перевод
• «Старикам тут не место», перевод

Российские сценарии за 2022 | 2023: январь | февраль | март

#СценарнаяПолка #НашиСценарии2023 #СценарийСериала #СценарийФильма #СценарийНаРусском

#ЗрительскийДневник работает так: если написано пилот, я просто ознакомился с новинкой. Знак → значит, что я в процессе просмотра всего сезона, а ↓ – что я отчаялся и бросил. Символ ∂, это второй (третий, сотый) пересмотр.

Еще появились золотые плашки – это фильмы или сериалы, которые мне понравились настолько, что я советую их вам. Такие же плашки я проставил в предыдущих выпусках за июнь и за май, пробегитесь по тегу.

И поделитесь, как вы выбираете фильмы или сериалы для просмотра, и что успели посмотреть за две недели.

Сегодня – #ПредлагаемыеОбстоятельства.

На канале Юлии Идлис вышел пост, в котором она рассказала про упражнения, которые задает своим студентам (и иногда выполняет сама, потому что все сценарные мышцы нужно постоянно качать, иначе они утратят свой навык – горькая правда).

Для нашей рубрики я решил позаимствовать у Юлии одно из заданий.

Напишите сцену без слов. Все происходит в одной локации: два персонажа, между ними возникает конфликт, доходит до кульминации и разрешается в пользу одного из них. При этом персонажи не разговаривают и не издают никаких других звуков. Надо сделать так, чтобы без слов было все понятно, но персонажи не производили впечатление идиотов, которые упорно отказываются разговаривать, хотя могли бы. Объем – одна страница «американки».

⏰ Принимаю написанные сцены сегодня до 23:00 по Москве. Обратная связь начнется сегодня и закончится послезавтра.

{ осталось еще несколько мест на Лекцию-практикум по логлайнам, где мы узнаем все про логлайны, потренируемся на чужих и напишем свои }

На следующей неделе – рубрика «Логлайн-понедельник».

Влад «Заскриптованный» посмотрел и разобрал пилот «Призрака дома на холме», и мы решили, что наступил идеальный момент для нашего с ним коллаба – завтра в 19:30 на его канале @ireadscripts мы проведем эфир-обсуждение хоррор-сценариев в целом и «Дома на холме» в частности.

Подписывайтесь на @dreamonspec и @ireadscripts и подключайтесь к эфиру!

#самоучитель_live

В рубрике #РазборСцены я предлагал вам «Бэтмена». Мнения по главному герою сцены и ключевой эмоции разошлись – вот мой разбор (перевод сцены здесь).

Предлагаемые обстоятельства, в которые помещает нас Мэтт Ривз с соавторами – небывалый разгул преступности в Готэме. На улицах города уже действует Бэтмен, но его не хватает на каждое преступление.

Подвох в том, что Главных героев здесь два.

Первый, это Юный Бандит: через него мы заходим в сцену и через его эмоциональный опыт существуем в ней. Исходным событием служит посвящение Юного Бандита в члены банды – этого нет в сценарии, но подразумевается визуально: его лицо закрашено лишь наполовину (это еще и визуальный образ неопределившегося юноши, который не знает, к какой стороне примкнуть – к закону совести или закону улиц).

Поворотным событием является поимка бандитами Пассажира. Статус-кво для Юного Бандита изменился – прежде он мог надеяться, что Пассажир сбежит, теперь он так же, как и Пассажир, загнан в угол.

Основное событие, это выбор Юного Бандита не вступать на путь зла. И это не бегство от Бэтмена, а действенное проявление раньше: один из бандитов достает пистолет, и Юный Бандит пытается предотвратить стрельбу. Его эмоциональная арка – от сомнения к убежденности.

Второй главный герой сцены – Бэтмен. Его исходное событие, это выход в поисках тех, кому нужна помощь. Поворотное – появление Бэтмена на станции. Но не громоподобный выход из темноты, а осознание бандой, что перед ними сам Бэтмен. Статус-кво меняется – перед королями улиц стоит apex predator в ореоле мифического страха. Львы стали шакалами.

Основное событие его линии – решение не преследовать Юного Бандита. Мы можем надеяться, что его душа спасена. Эмоциональная арка Бэтмена – от гнева к прощению.

Почему мне кажется, что и Юный Бандит, и Бэтмен являются полноправными главными героями? Структура трех событий последовательно развивает арку каждого из них, оба делают выбор, и самое главное – они не антагонисты друг другу. Их общий противник, это главарь банды.

#РазборСцены #база #практика

Безупречный план

#дружескоепромо сегодня исполнилось 4 года каналу, который я читаю с особым упоением – «Фёдор, Бонд и Чук». Алексею удалось создать новостную ленту о кино, лишенную традиционной (почему-то) для этого формата токсичности. От того же самого я пытаюсь избавиться в себе, и, читая «ФБЧ», надеюсь, что у меня получается. С днем рождения и может, мы все-таки создадим тот коллаб, о котором мечтали.

Друзья, добрый день, это Саша (сами угадайте какой, нас тут три – Маркин, Сысоев и я).

Недавно предложили интересный формат, где подписчики присылают нам свои посты на почту. Публикуем очень откровенный текст актрисы, которая пожелала остаться инкогнито. От себя добавлю, что у меня есть много друзей-актеров, и да, это, пожалуй, самая тяжелая профессия в кинопроизводстве – и морально, и физически.


Привет!
Это письмо актёрское. 

Не знаю, насколько киноиндустрия сегодня нуждается в хороших актерах. Наверное, единственный человек, за которым сегодня по-настоящему интересно следить – Даниил Воробьев. Думаю, мне даже не нужно объяснять вам почему.

К примеру, у человека есть театральное образование (можете назвать меня душнилой, но в этой профессии на долгосрочную перспективу это крайне важно). Ты ходишь на пробы, потом на ансамблевые пробы, все больше влюбляешься в режиссеров и сценарии, а потом твой агент говорит тебе: «Дорогая, они утвердили актрису С., потому что они хотят медийных». Или: «У нее больше подписчиков, (в десять тысяч раз больше, чем у тебя, потому что ты не выкладываешь бессмысленные рилс и не ходишь на премьеры по кинотеатрам), поэтому продюсеры, конечно, получат с нее больше денег. Пойми, кино сегодня – это бизнес, построенный на творчестве».
 
Завидую ли я актерам, снимающимся в крутых проектах? – ДА. 
Пытаюсь ли я понять, почему снимаются они, а не я? – ДА.
Анализирую ли я? – Круглосуточно.
Нашла ли я ответ? – НЕТ.
Этот вопрос засыпает около меня на подушке не первый год.
 
Горе-актриса, неудачница, которая ходит на пробы и видит абсолютно незаинтересованные лица КД. А когда видит заинтересованные, даже заинтересованные лица режиссеров (которые ничего не решают – кино-то продюсерское), то это совсем не важно. Всё равно утвердят не меня, а артистку N. с богатой фильмографией средне сыгранных ролей.
 
Сегодня неважно, какой ты актер. Неважно, что ты умеешь. НЕ-ВАЖ-НО. Важно, чтобы ты пришел и попал в типаж. Потому что ни у кого нет времени, чтобы заняться артистом. Большие режиссеры занимаются артистом, но у больших режиссеров тоже нет денег. Деньги есть у продюсеров, для которых я недостаточно красива, сексуальна и что там еще по списку?…
 
Я никого не обвиняю. Просто я делюсь с вами реальностью 90% актеров.

Знаете, очень тяжело смотреть как твои действительно талантливые коллеги уходят из профессии, потому что «не получилось». Потому что кулаки сбиты о дверь, в которую они стучатся не первый год. Каждый день я вижу, как талантливые люди СДАЮТСЯ. Каждый день я вижу, как бездарность, положив ногу на ногу, дает интервью, с умным видом рассказывая о секрете своего успеха.

Я никого не осуждаю. Просто делюсь с вами реальностью 90% актеров.

А еще поначалу ты думаешь, что никогда не снимешься в говне. Но потом снижаешь планку, потому что желание работать больше принципов. Но каждую роль можно сделать «не говном». Поверьте, тут я специалист.

Не знаю, зачем я всё это пишу. Хотя, наверное, знаю. Дорогие мои коллеги-актеры и актрисы, я не знаю, как сложатся наши судьбы. Кому- то из нас повезет больше, кому-то – меньше. Кто-то сыграет роль своей мечты. А кто-то, как Леонид Броневой, будет до последнего вздоха мечтать сыграть Арбенина, но этого так и не случится. Так бывает. Я ненавижу эту фразу. Но так, действительно, бывает. Поэтому сегодня хочу сказать только одно. И вам, и себе:

Мы пришли в эту профессию каждый по своей причине. Кто-то просто любит много внимания, хочет быть известным, а кого-то в эту профессию привела депрессия и потери близких людей. Но раз уж мы с вами здесь, давайте просто будем здесь. Мы есть. Мы личности. Мы такие разные. С нами происходит так много. В нас так много. Мы есть – независимо от того, как прошли пробы. Мы есть – независимо от утверждений. И мы никому ничего не должны доказывать. Никому. В нас все есть. Главное, как говорил Уистен Оден: «Верь своей боли».
Верьте себе. И верьте в себя. Все будет так, как будет. Но, пожалуйста, не пресмыкайтесь перед этой системой. И самое главное: не предавайте себя.
 
С любовью ко всем актерам, когда-либо неутвержденным на роль мечты.

На днях погостил в стриме о хоррорах, который проводил Влад @ireadscripts – поводом был сериал Майка Фланагана «Призрак дома на холме», но говорили мы о работе над жанре в целом.

Я люблю фильмы ужасов, написал несколько полнометражных (что-то в девелопменте, что-то просто куплено), и убежден, что страшным текст делает не автор, а читатель. Чем конкретнее зло, особенно облеченное в образ монстра, тем меньше пространства для собственных фобий того, кто читает вашу книгу или сценарий. Воображение читателя-зрителя – самый важный инструмент в жанре.

Но конкретно в хорроре еще важна хорошая режиссура. Что вы выберете – субъективное и объективное решение сцены, предпочтете попасть в дыхание или в сердцебиение – все это зарядит или не зарядит сцену. Мне чуть проще: я – пишущий режиссер и достаточно быстро нахожу верный жанровый темпоритм.

Впрочем, самое главное, это эмоциональная партитура: расписывая сцену от героя или про героя нельзя забывать, что вы пишете ее для зрителя, и должны учитывать его в игре как полноценного персонажа: что ему известно, что нет, каков его попкультурный багаж и на какой эмоции он должен прожить нашу сцену. Это работает для любого жанра.

Запись стрима прикреплена к посту, и не стесняйтесь приглашать меня в свои эфиры. Иначе я запущу собственный подкаст, так и знайте!

#самоучитель_live