Читаем сценарии всех десяти серий второго сезона «И снова здравствуйте!», который вышел на «Иви» 25 марта и уже доступен подписчикам платформы целиком.

Спасибо @official_iviru за драфты, и напоминаю, что сценарии открывающих серий первого сезона вы впервые прочитали здесь, а еще в прошлом феврале мы с Егором Чичкановым провели интересный голосовой эфир о разработке и написании сериала с полезными инсайтами для сценаристов.

• первая серия
• вторая
• третья
• четвертая
• пятая
• шестая
• седьмая
• восьмая
• девятая
• десятая

#СценарнаяПолка #иви_оригиналс #СценарийСериала #СценарийНаРусском

Долгожданная запись голосового эфира с авторами короткометражки «Администратор прощаний. Введение» Николаем Лупановым и Алексеем Кирилиным, который состоялся на «Самоучителе сценариста» перед самым Новым Годом.

Мы говорили о том, чем драматургия пруф-оф-концепт отличается от драматургии полного метра, как ввести зрителя в сложный сеттинг с фантастическими допущениями, чем можно заинтересовать топовых артистов, как работа с ними отличается от съемки студентов и т.д.

Сценарий фильма можно найти здесь, а сама лента доступна онлайн.

Если, прослушивая запись, вы сможете прислать мне тайминги по этому образцу – у вас будет удачный год. Инфа 100%!

#самоучитель_live

Победы не бывают маленькими

Наш мозг устроен так, что мы охотнее и отчеливее фиксируем поражения, а маленькие победы часто не замечаем вовсе – как будто они ненастоящие.

Это не так, и рубрика – об этом.

Расскажите мне о вашем достижении за март (написал сценарий полного метра, получил похвалу мастера, прошел в лонглист питчинга, взял приз, продюсер пригласил на очную встречу и т.д., любой успех – это успех), а я сделаю подборку ваших побед.

Не прошу сливать информацию, если вы под NDA, но и с ним можно похвалиться, что одна из платформ взяла ваш [жанровый] пилот.

Например: наши успехи в январе.

Начнем прямо сейчас! Пишите в комментарии или напрямую мне (@geekvault), чем вам запомнился март. Принимаю ваши победы до 4 апреля включительно.

#НашиПобеды

Исполнилось 55 лет «Космической одиссее» Стэнли Кубрика.

В первую очередь делюсь сценарием 1966 года авторства Кубрика и Артура Кларка. Это солидный скан документа на 229 страниц.

Во вторую, обращаю внимание всех любителей фантастики, что в 1984 году картина Кубрика получила продолжение – «2010: Год вступления в контакт». Режиссеру Питеру Хаймсу удалось создать совершенно нестыдный сиквел про советско-американскую команду ученых, которые отправились в экспедицию к борту «Дискавери», где до сих пор функционирует HAL9000. Актерский ансамбль невероятный – Хелен Миррен, Рой Шайдер, Джон Литгоу, Боб Балабан, Савелий Крамаров, Илья Баскин и Кэндис Берген.

«2010», это как «Психо II». Все зрители находятся в плену величия оригиналов и игнорируют сиквелы по умолчанию, а те, тем временем, очень достойны предшественников (только не включайте «Психо III» и «Психо IV», умоляю!)

Пять лет назад нам всем невероятно повезло, что «2001: Космическая одиссея» вышла в повторный прокат – да не просто в ремастере от Кристофера Нолана, а в IMAX. Мои эмоции после просмотра стали моим самым популярным отзывом на «Леттербоксде»:

«Немного жаль, что в нашей жизни уже были звездные войны с аватарами, смазавшими абсолютную оторопь от великого фильма на большом экране. Можно только представить, как он контузил в год премьеры (когда из полновесной космической фантастики на экране была только прости господи «Барбарелла»), если ряд технических решений поражает до сих пор.

Эффект просмотра сравним с трипом-осознанием из эпилога – с одной стороны, все стало на свои места, с другой – сформулировать экзистенциальное высказывание ленты в словах теперь еще сложнее. И чем сильнее пытаешься, тем глубже внутрь оно зарывается, резонируя с ударами в литавры».

А вы сколько раз смотрели «Одиссею»? А как поняли финал?

#вЭтотДень #СценарнаяПолка #Кубрик #СценарийФильма #СценарийНаАнглийском

СТЭНЛИ КУБРИК ОБЪЯСНЯЕТ ФИНАЛ «КОСМИЧЕСКОЙ ОДИССЕИ»

Большие режиссеры не любят объяснять свои фильмы. Стивен Спилберг ни разу не записывал аудиокомментариев, его позиция – «Мои фильмы говорят сами за себя». Гипнотичная развязка «Космической одиссеи» – не только один из самых впечатляющих киноэкспириенсов, особенно если вы видели фильм на большом экране, но и метафизический паззл, решать который Кубрик предоставил зрителю самостоятельно.

Еще в 1968 году в интервью Playboy он говорил:

«Это не послание, которое мне хочется передать словами. “2001”, это невербальный опыт. Я попытался создать визуальный экспириенс, который, минуя вербализированную логику, проникал бы эмоциональным и философским содержанием напрямик в подсознание. Я задумывал фильм чрезвычайно субъективным переживанием, которое достигает зрителя на внутреннем уровне осознанности – как музыка. Объяснять симфонию Бетховена, значит оглуплять ее возведением искусственного барьера между замыслом и восприятием. Вы можете сколько угодно рассуждать о философском и аллегоричном значении фильма, но я не хочу давать словесный путеводитель по “2001”».

Тем не менее, в 1980 году его точка зрения изменилась.

Японская съемочная группа прибыла на студию EMI Elstree для съемок документальной картины о сверхъестественном и планировала взять интервью у Кубрика, закончившего в это время «Сияние». Кубрик отказался встречаться с японцами и давать интервью на камеру, поэтому документалисту пришлось звонить ему по телефону из соседнего офиса, и задавать свои вопросы через трубку. В том числе и про значение гранд-финала «Одиссеи».

«Я старался избегать этого с самой премьеры, потому что, когда вы просто высказываете идеи, звучат они глупо. Предполагалось, что его (астронавта Боумана) забрали богоподобные создания. Существа из чистой энергии и разума, не имеющие телесной формы. Для изучения они поместили его в место, которое можно описать как “человеческий зоопарк”, и с этого момента в этой комнате перед его глазами проходит вся его жизнь. Там нет ощущения времени, это просто происходит.

Эта комната выглядит неаккуратной копией французской архитектуры – они пытались создать для него что-то, что он счел бы красивым. Но у них не было точного представления, как его нет у нас, когда мы пытаемся воссоздать для животных их привычную среду обитания.

И когда они закончили с ним, то (как это происходит во многих мифах всех мировых культур) он трансформировался в некое сверхсущество и отправился обратно на Землю. Он стал чем-то вроде Супермена, и мы можем только догадываться, что произошло, когда он вернулся. Это мифологическая конвенция, которую мы пытались создать».

Если после этого вам захотелось пересмотреть «Космическую одиссею» – не сдерживайте себя.

#Кубрик

Наши сценарии за март 2023

Каждый месяц я собираю в одном посте горячие ссылки на русскоязычные сценарии, которые опубликовал «Самоучитель сценариста» (пометка 🍿) и дружественные каналы – чтобы вы ничего не пропустили.

СЕРИАЛЫ
• 🍿 «И снова здравствуйте!», весь второй сезон
• «Черная весна», пилот

ФИЛЬМЫ
• «Профиль»

ПЕРЕВОДЫ
• 🍿 «Дворец» – пилот скандинавской политической драмы Borgen со шпаргалкой по персонажам. За перевод спасибо подписчику канала Алексею Никитину

А ЕЩЕ
• 🍿Сценарии всех победителей «Оскар-2023» (англ.)
• 🍿Все сценарии Квентина Тарантино (англ).

Российские сценарии за 2022 | 2023: январь | февраль

#СценарнаяПолка #НашиСценарии2023 #СценарийСериала #СценарийФильма #СценарийНаРусском #СценарийНаАнглийском

РАЗБОР ОТКРЫВАЮЩЕЙ СЦЕНЫ «КРИКА» [4/6]

Читать разбор лучше параллельно со сценарием. Первый драфт опубликован здесь.

Страницы: 1-3 | 4-5 | 6-7

СТР 09 – СЦ 01

ДЕЙСТВИЕ: КЕЙСИ ВКЛЮЧАЕТ СВЕТ ВО ДВОРЕ И ВИДИТ СТИВА.

ВОЗДЕЙСТВИЕ: Флиртуя, Кейси намекнула, что у нее нет бойфренда. Наступил момент расплаты и пэйофф того бита. Автор акцентирует, что это СТИВ, вынеся имя отдельной строкой и капслоком. Мы понимаем, куда смотреть, и что в этом бите самое главное: не то, что Стив связан, не его кровь, а что КЕЙСИ УЗНАЕТ ЕГО.

ПЕЙДЖТЕРНЕР*: «ЗАЧЕМ ТЫ ЭТО ДЕЛАЕШЬ? / ХОЧУ СЫГРАТЬ В ИГРУ». Что он задумал?

СТР 10 – СЦ 01

ДЕЙСТВИЕ: ГОСТФЕЙС УГРОЖАЕТ УБИТЬ СТИВА. ПОДЧИНЯЕТ КЕЙСИ.

ВОЗДЕЙСТВИЕ: Гостфейс объясняет правила игры и объявляет ставку. Ясно и недвусмысленно. Мы четко понимаем, при выполнении каких условий Кейси может победить и спасти Стива. Ясность в этих битах предельно важна.

ПЕЙДЖТЕРНЕР: «НЕ БОЙСЯ, ЛЕГЧЕ ЛЕГКОГО: ФАКТЫ О ФИЛЬМАХ». Постмодерн стал частью выживания!

СТР 11 – СЦ 01

ДЕЙСТВИЕ: КЕЙСИ В ИСТЕРИКЕ. ГОСТФЕЙС ПОДБАДРИВАЕТ КЕЙСИ.

ВОЗДЕЙСТВИЕ: Кейси психологически оправданно не может собраться. Она не жертва из фильма ужасов, она живая. И Гостфейс ей помогает! Он действует против шаблона, он непредсказуем и тем интересен. Он напоминает ставку: «Стив рассчитывает на тебя».

Гостфейс задает разминочный вопрос. Этот бит решает три задачи. Первое: мы понимаем, что за игра предстоит. Второе: мы невероятно вовлекаемся, потому что возвращается постмодерн, но уже в новом качестве – в диалоге уже обсуждался «Хэллоуин», а его главный злодей Майкл Майерс – вероятно, самый известный экранный маньяк. И МЫ ТОЧНО ЗНАЕМ ПРАВИЛЬНЫЙ ОТВЕТ!

Этим решается третья задача бита: он усыпляет нашу и Кейси бдительность, ведь вопрос действительно простой. Это кошки-мышки. Напряжение растет.

ПЕЙДЖТЕРНЕР: «ДА!» Мы получаем надежду, что все кончится хорошо.

*пейджтернер (pageturner) – дословно: перелистыватель, здесь: причина, по которой читаем дальше

#РазборСценария #Крик #ПерваяСцена

Наши победы за март

Я верю, что и начинающему, и опытному автору признание заслуг важно не меньше критики. Поэтому раз в месяц я прошу подписчиков канала поделиться своими успехами в профессии. Победы не бывают маленькими.

Смотрите, сколько клевых и талантливых людей!

Алла Михайлова окончила сценарную мастерскую Creative Writing School и вошла с первой же короткометражкой в шорт-лист, пишет сценарий анимации
All Exe Yeee написал заявку полнометражного мультфильма, подался на «Ленфильм-дебют» и стипендию «Автор»
@amsygn дописал с соавтором сезон сериала, начал работу над двумя проектами с режиссерами
@artsaga написал три хоррор-рассказа и отправил на отбор в «Самую страшную книгу», еще один рассказ в финале конкурса «Новая фантастика», начал работу над сценарием полнометражного хоррора
@DavidSayadyan прошел с полным метром в лонг-лист «Метода», первый короткий метр начал фестивальную жизнь, второй снят, третий – пишется
@dborisowww узнал о запуске его сценария голливудскими продюсерами
@Dryden прошел в лонг-лист «Метода», расписал несколько синопсисов и опубликовал второй роман
@denischch написал и поставил короткометражку
@dzm_sh запитчил заявку подросткового сериала, получил заказ на редактуру полного метра
@gandhi17 написал свой первый сценарий и подал его на «Ленфильм-дебют» (кстати, разгоном проекта мы занимались в нашем Сценарном клубе, вступайте!)
@gavrilov45 короткометражка «Старикам тут место» активно участвует в фестивалях, уже взяла призы Winner и Best Sci-Fi в Грузии и отобрана на фестивали в Регенсбурге, Челябинске и Кирове
@juliaorshanskaya прошла в шорт-лист Teamwriting и питчится на следующей неделе
@klio_maria написала сценарий и заявку полного метра
@laaharaba подписала свой первый сценарный договор, сценарии четырех короткометражек запущены в работу, начала работать в сценарной комнате над сериалом
@lazydee_r принята в команду инди-разработчиков для написания сайд-квестов
@Lladushka_l фильм взяли на фестиваль
Lyolya Zhuravleva питчила идею полного метра в нашем Сценарном клубе и по разгонам написала синопсис, который подала на грант «Автор», начала курс по пилоту в мастерской Графковой
@Maria_Kolyushina закончила первый драфт первого сценария
Natali KidsModels написала свой второй полный метр и подала его на «Ленфильм-дебют»
@natasha_actress прошла стажировку в КИТ, обзавелась сценарным агентом, подала пилот на «ИРИ»
@Neemyablok заслужил похвалу своего мастера по драматургии
@Pashamama написал пилот фантастической трагикомедии
@scendoc подал документы во ВГИК на двухгодичные курсы переподготовки
Tatiana Smirnova написала заявку на новый проект
@valery_vibe получил отзыв продюсера на свой пилот
@Veronika_chu23 начала работать над первым сценарием
@yvuchko прошла в режиссерскую лабораторию «Марийская сказка»
@ZhanarKusainova написала пилот сериала
Zifa подала заявку на «Кинкубатор»

#НашиПобеды

РАЗБОР ОТКРЫВАЮЩЕЙ СЦЕНЫ «КРИКА» [5/6]

Страницы: 1-3 | 4-5 | 6-7 | 8-11

СТР 12 – СЦ 01

ДЕЙСТВИЕ: ГОСТФЕЙС ЗАДАЕТ НАСТОЯЩИЙ ВОПРОС, КЕЙСИ ОШИБАЕТСЯ.

ВОЗДЕЙСТВИЕ: Инерция идентификации с Кейси закончилась, осталась только эмпатическая связь с ней. Это сознательное изменение необходимо автору, чтобы в следующем бите дать зрителю мощный иммерсивный опыт.

МЫ ДУМАЕМ, ЧТО ЗНАЕМ ПРАВИЛЬНЫЙ ОТВЕТ. Мы даем его раньше Кейси и вовлекаемся в игру, подгоняя ее. Когда Кейси отвечает, мы чувствуем облегчение, потому что она дала тот же ответ, что и мы, и мы в нем уверены. Но она ошиблась. МЫ ОШИБЛИСЬ.

Автор закрепляет дистанцию между нами и Кейси, чтобы мы больше не проецировали ее ужасный опыт на себя и не получили от просмотра негативный выброс. Кейси переходит в состояние шока, а мы испытываем и шок от удивления, и восторг от ловкости сработавшей ловушки.

СТР 13 – СЦ 01

ДЕЙСТВИЕ: СТИВ ВЫПОТРОШЕН. КЕЙСИ КРИЧИТ. ГОСТФЕЙС ЗАДАЕТ ВОПРОС.

ВОЗДЕЙСТВИЕ: Нам продемонстрирована хитроумность Гостфейса и его жестокость (внутренности Стива), опенинг подбирается к развязке. Но за счет дистанции между нами и Кейси, начиная с этой страницы мы становимся пассивными наблюдателями, и жанровый аттракцион дает нам только положительные эмоции – chills and thrills.

СТР 14 – СЦ 01, СЦ 02

ДЕЙСТВИЕ: КЕЙСИ БЕРЕТ НОЖ. КЕЙСИ СЛЫШИТ ГОСТФЕЙСА В ДОМЕ. КЕЙСИ ВЫБИРАЕТСЯ ИЗ ОКНА. КЕЙСИ РОНЯЕТ НОЖ. КЕЙСИ КРАДЕТСЯ ВДОЛЬ ДОМА. ГОСТФЕЙС ИЩЕТ КЕЙСИ.

ВОЗДЕЙСТВИЕ: Традиционная аттракционная часть, где герою удастся или не удастся победить в схватке. Мы наблюдаем и болеем за Кейси.

СТР 15 – СЦ 02

ДЕЙСТВИЕ: КЕЙСИ СТАЛКИВАЕТСЯ С ГОСТФЕЙСОМ.

ВОЗДЕЙСТВИЕ: Бит, который по-разному работает на бумаге и на экране. На бумаге срабатывает внезапность появления Гостфейса (сетап к финалу картины). Но его образ (his face covered with a ghostly white mask) не врезается в воображение, это просто пэйофф бита про любимый ужастик с четвертой страницы. На экране же мы видим маску и помимо скримера получаем удовольствие от образа.

#РазборСценария #Крик #ПерваяСцена

Удивила классная эстонская экранизация «Отеля “У погибшего альпиниста”». Когда читал Стругацких, совершенно не представлял себе, как с ней будет работать режиссер.

Фильм оказался очень стильным нео-нуаром, почти целиком решенном на усиливающих клаустрофобию и паранойю крупных планах в сопровождении психоделического саундтрека. Не оторваться.

А чем недавно просмотренное впечатлило вас? #ЗрительскийДневник

РАЗБОР ОТКРЫВАЮЩЕЙ СЦЕНЫ «КРИКА» [6/6]

Страницы: 1-3 | 4-5 | 6-7 | 8-11 | 12-15

СТР 15 – СЦ 03, СЦ 04, СЦ 05

ДЕЙСТВИЕ: ВОЗНИКАЕТ СВЕТ ФАР. КЕЙСИ БРОСАЕТСЯ НАВСТРЕЧУ. ГОСТФЕЙС ВСТАЕТ НА ЕЕ ПУТИ. БЬЕТ НОЖОМ В ГРУДЬ. РОДИТЕЛИ ВЫХОДЯТ ИЗ МАШИНЫ И ИДУТ К КРЫЛЬЦУ. КЕЙСИ КОВЫЛЯЕТ ПО ГАЗОНУ. ГОСТФЕЙС ИДЕТ СЛЕДОМ.

ВОЗДЕЙСТВИЕ: На сюжетном уровне автор дает нам неожиданную надежду на спасение, на техническом – резко уплотняет действие: первая сцена длилась 14 страниц, на 15-й их сразу четыре. И хотя в них Кейси просто огибает дом, отбивки повышают темп экшна.

СТР 16 – СЦ 06, СЦ 07, СЦ 08, СЦ 09

ДЕЙСТВИЕ: РОДИТЕЛИ ОБСУЖДАЮТ УЖИН. ВИДЯТ ДВЕРЬ НАРАСПАШКУ. ВХОДЯТ. КЕЙСИ ПАДАЕТ. ГОСТФЕЙС НАВИСАЕТ НАД НЕЙ. РОДИТЕЛИ ВИДЯТ ПОГРОМ. ЗОВУТ КЕЙСИ. ГОСТФЕЙС ТАЩИТ ЕЕ ЗА НОГИ.

СТР 17 – СЦ 09

ДЕЙСТВИЕ: МАТЬ БЕРЕТ ТЕЛЕФОН. СЛЫШИТ В ТРУБКЕ КЕЙСИ.

ВОЗДЕЙСТВИЕ: Высшая точка схватки. Даже когда все кончено, автор находит способ поселить в нас надежду на счастливый финал – что, в конечном счете, усиливает воздействие развязки. В этой сцене он закольцовывает первый и последний биты опенинга, и воспроизводит развязку реального убийства, которое превратилось в крипипасту.

СТР 18 – СЦ 09, СЦ 10

ДЕЙСТВИЕ: МАТЬ ОТПРАВЛЯЕТ ОТЦА ЗА ПОМОЩЬЮ. ОТЕЦ НАХОДИТ ТЕЛО КЕЙСИ. BLACKOUT! BEGIN MAIN TITLES.

ВОЗДЕЙСТВИЕ: Блэкаут с восклицательным знаком! Мы врываемся в титры, ошеломленные этими дикими американскими горками. Вступительная сцена заняла 18 страниц! По объему это почти равно первому акту.

На этом мы закончили сценарный разбор самой знаменитой открывающей сцены – надеюсь, анализировать биты вам было так же полезно и интересно, как и мне.

#РазборСценария #Крик #ПерваяСцена

Как давать отпор внутреннему критику?
левый коронный, правый похоронный

1. Для начала научитесь определять его бесценные замечания среди общего потока мыслей. Если вдруг вы начинаете себя без повода щемить и загонять под лавку — это оно.

2. Познакомьтесь с этим голосом ближе. Кому он принадлежит? Кого напоминает? Где вы уже могли слышать подобное? Мам-пап, привет!

3. Разделитесь с голосом внутри своей головы. Не стоит воспринимать любой его бубнеж за чистую монету. Дайте критику ироничное прозвище и обозначайте его визиты вслух — “О, у меня новый проект нарисовался и Брюзга Петровна сразу тут как тут”.

4. Относитесь философски к тому, что этот голос никогда не исчезнет. Как и навязчивая музыка в салоне таксиста. Радиостанция “загон.фм” может безмерно раздражать, но не обязана влиять на наши выборы и поступки. И, как известно, со временем можно перестать замечать даже шум водопада.

5. С критиком можно вступать в перепалку. В зависимости от его вменяемости можно действовать мягко и деликатно.
Но если голос в голове зверствует и напрочь лишен адекватности, можно не стесняясь бить его в лицо, и возможно даже на пару с терапевтом.

6. Можно провести интервью и выяснить, чего таким образом критик хочет добиться. Выписать в столбик его бесценные функции и задуматься — не найдется ли более гуманных способов добиться тех же целей.

Возможно для того чтобы преуспеть не обязательно бить себя ржавыми цепями по лицу.

7. Спросите себя действительно ли самогнобеж помогает собраться с силами, стать внимательнее, выше, сильнее и со всем энтузиазмом ринуться на новые подвиги? Или после таких воспитательных акций больше хочется на неделю прилечь под батарею в позе устрицы?

8. И, напоследок. Обязательно мажьте бутерброд жирным слоем самосострадания.
Представьте на своем месте 5-летнего ребенка или близкого друга. И говорите только те слова, которые позволили бы себе в отношении самых дорогих людей.

Вы у себя единственная такая бусинка.
И заслуживаете лучшего отношения.
Особенно в те моменты, когда облажались.

С Днем космонавтики 👽🚀

Поговорили про внутреннего критика, поговорим о том, как писать.

Креативный продюсер «Места силы» Саша Носков написал классный пост про настройки и лайфхаки, которые помогают автору стать лучше.

Очень многие штуки я тоже использую, над некоторыми орал в голос от узнавания (№4. Всегда записывай идеи – в моем файлике есть запись «Какашки в чемодане»: может, когда-нибудь распишу, идея-то на миллион), к некоторым пришел совсем недавно.

Но одна из главных – пункт №7: «Всегда бери авансик».

Художник не должен быть голодным, это вредительская установка. Недавно в Клубе повышения сценарного мастерства я давал большой эфир про устройство авторского договора (сценарист-продюсер), за что в договоре бороться, с какими пристройками входить в переговоры и как не бояться просить за свой труд хорошие деньги.

Кто участник Клуба, тому доступна запись.

От себя добавлю фишку, как разгонял писательскую дисциплину. Работаю из дома в спальном районе, в коворкинги и кафе не наездишься, плюс мне мешает гургур (я и музыку за работой не слушаю). Я просто переодевался из домашней одежды в «рабочую», включая обувь, и работал там же, где гамаю и залипаю в соцсети. Мозг переключается на ура.

Кстати, как зовут ведущего «Сам себе режиссера» я снова забыл.

Вот и обещанный лонгрид от Носкова на тему «Как я пишу».

Мы знаем, что в ТГ много сценаристов. Друзья, очень интересно ваше мнение и лайфхаки. Мы даже готовы расширить статью до «Как мы пишем», если Носков смирится с тем, что статья станет общей😅
@dreamonspec @stcenarium @Avtorskayakomnata @ireadscripts @tnhrs


https://telegra.ph/Kak-ya-pishu-04-12-2

Когда Мартину Скорсезе было 11 лет, он придумал фильм о Римской империи «Вечный город» и раскадровал его вступительную сцену.

#МартинСкорсезе

Почему «Джон Уик 4» не работает?

Привет, меня зовут Кирилл Ежов, и мне не понравился новый Джон Уик. Не потому что я не люблю боевики – я их обожаю. Не потому что пытаюсь пойти наперекор мэйнстриму – поверьте, я был бы счастлив провести почти три часа хронометража фильма с удовольствием, а не скучать весь сеанс. И уж тем более не потому что в описании нашего канала написано «Cinema is punk».

Мне не понравился «Джон Уик 4», потому что он не работает как боевик.

Прежде чем объяснить почему, обязательная ремарка: в фильме действительно есть две впечатляющие, выдающиеся экшн-сцены. Одна – с видом сверху, другая – подъем по лестнице. И, откровенно говоря, тем обидней, что они не являются частью более сильного, более достойного кино.

У «Джона Уика 4» (а если честно, у всех сиквелов саги о белорусском киллере) есть три основные проблемы, которые лишают это кино жизни и сильной драматургии. Чтобы донести свою мысль четче, я сравню «Уика» с франшизой «Миссия Невыполнима». Сравнение, мне кажется, вполне справедливым:

– и там, и там в центре истории – стареющая супер-звезда, сама совершающая большинство трюков (в случае с Томом Крузом и вовсе 100%, но сейчас речь не об этом);

– обе серии выходят регулярно с начала-середины 2010-х годов (у «Уика» вышло 4 части, у «Миссии» – вот-вот выйдет 4-ая после мягкого перезапуска с фильмом «Протокол Фантом»);

– обе серии – это фильмы-аттракционы, в которых правит балом пренебрегающая правилами физики зрелищность, а не мифология (фильмы «Марвел», сага о «Звездных Войнах») или привычная зрителю формула в новом прочтении (Бонд).

Итак, что же не так с «Уиком»?

1️⃣ Низкие ставки.
В новом фильме (да и во всех сиквелах) Джон Уик сражается только за самого себя и за свою свободу. Он держится за жизнь, которая ему, кажется, не особо и нужна после смерти его жены. Более того, часто он действует даже не из соображений самозащиты, а с целью соблюсти правила и кодекс тайного сообщества киллеров, которое к четвертому фильму выглядит уж ну совсем карикатурно. Из-за этого зрителю сложно эмоционально подключиться к истории. Что случится, если вот прямо сейчас Уик получит пулю в череп? Да, в общем-то, ничего. Просто в зловещем подпольном профсоюзе станет на одного члена меньше.

В «Миссии» же Итан Хант пытается спасти мир. Да, это установка плюс-минус любого боевика. Однако в «Миссии» этот самый мир часто персонифицирован через команду Ханта или через его близких. И мы понимаем, что если Хант не сможет совершить этот вот прыжок с крыши на крышу – погибнут миллионы, а вместе с ними добряк Лютер и загадочная сотрудница Ми-6 Эльза, укравшая сердце нашего героя. Поэтому так и сжимаются кулаки, когда Хант пытается добраться до условного детонатора – мы понимаем, сколько поставлено на кон.

2️⃣ Бездумный экшн.
У действий Уика нет четких целей и плана. Зачастую экшн выглядит так: герой просто крошит одну волну врагов за другой. Критерии успеха размыты. Стратегия не ясна. Собственно, именно поэтому сцена с подъемом по лестнице работает: там понятна цель, есть давление фактора времени, также локация добавляет интересное усложнение.

При этом фильмы «Миссии» состоят из нескольких операций, план которых зрителю проговаривают заранее. Однако по ходу самой операции все идет не по плану, и нашим героям приходится импровизировать – именно за счет этого напряжения это кино и работает. Именно из-за того, что миссия, в кульминационные моменты, кажется невыполнимой😎

3️⃣ Неуязвимость главного героя.
Это довольно тонкий, неочевидный, но крайне важный момент. Конечно, мы как зрители понимаем, что Уика защищает не только пуленепробиваемый пиджак, но и «сюжетная броня». Он просто не может умереть, потому что его имя напечатано на постере. Однако проявление уязвимости, тень сомнения или страха на лице, пусть и на долю секунды – это то, что помогает зрителю подключиться к герою. Да, он такой же как я, ему тоже бывает больно и страшно – значит, я еще сильнее хочу чтобы он, как и я, достиг своей цели. И Том Круз это понимает, поэтому то и дело камера дает его крупный план перед очередным отчаянным поступком – в его глазах и холодная решимость, и легкая паника. (Кстати, именно поэтому единственная часть франшизы, где Итан Хант не проявляет уязвимости – вторая – самая слабая в серии.) Однако Ривз, в погоне за тем, чтобы выглядеть максимально круто, не проявляет слабости никогда. Он – рыцарь без страха, упрека и моего зрительского переживания.

В каком-то отзыве я прочитал, что «Джон Уик 4» – это будто кто-то рядом с тобой круто играет в шутер на самой высокой сложности. И в целом я согласен – этот фильм работает… как видео-игра. Но точно не как кино.

Текст выше – хороший пост парней из «Места силы» (сорян, лично не знакомы) о простых законах сторителлинга, которые отличают кино от каскадерских шоурилов. Ровно то же самое я писал еще шесть лет назад в адрес «Джона Уика 2»:

«Бездумный тир вместо продолжения яркого боевика. Авторы не разобрались в успехе прекрасного первого фильма, и совершили три грубых драматургических ошибки, из-за которых все вроде бы то же самое, но почему-то не работает.

Во-первых, они выкинули экспозицию. Хотя это и позволило быстрее перейти к экшну, но за три года с выхода первой серии мы подзабыли, за что любим Джона Уика, и харизматичного персонажа сменил пластиковый манекен с единственной hard-to-kill характеристикой.

Во-вторых, заменив человечную мотивацию на долговое обязательство, они еще сильнее оттоптались на эмпатии зрителя.

Наконец, в-третьих, подменив сентиментальную ставку на они-украли-мою-машину, они окончательно превратили Уика в роботизированный алгоритм, вызывающий не больше интереса, чем металлические уточки из аттракциона «Охотник»».

После этого я франшизу забросил.

Неспешно смотрю «Покерфейс» Райана Джонсона.

Удивительно, как свежо работает концепция нового-старого сериала. Старого, потому что Джонсон хотел возродить формат еженедельного процедурала (наверняка в эфирном сегменте до сих пор идет какой-нибудь триста пятый сезон «Голубого воротничка», но мы здесь про премиум-телевидение), а нового по драматургическим находкам.

Например, движок.

Сверхспособность главной героини – мгновенно определять, когда кто-нибудь врет. На бумаге классно, но на деле такой истории требуется не только суперсила, но и инструмент для эмоционального подключения зрителя к ней. Без такого инструмента мы становимся пассивными наблюдателями, которым предлагается верить героине на слово десять серий подряд.

Нет подключения – нет вовлечения.

Джонсон со сценарной комнатой решают эту задачу через структуру.

Каждая серия поделена на четыре акта: в первом мы становимся свидетелями преступления, во втором выясняем, что на периферии событий маячила Чарли, в мидпойнте ее триггерит булшит, третий акт посвящен расследованию и тупику или ложной победе, четвертый – про кульминацию и справедливость.

Вроде бы, монотонность – раз за разом смотреть на преступление, а потом распутывать его клубок. Но это и есть тот самый инструмент.

Благодаря нашей осведомленности, мы понимаем, действительно ли работает суперсила Чарли, мы вовлечены как наблюдатели, желая антагонисту поскорее проколоться и инициировать расследование, и вовлечены как детективы, отслеживая в его словах ту самую роковую ложь.

Просто и круто. Хотя кого я обманываю! Титаническая работа.

#Покерфейс #ЭмоциональнаяПартитура #разбор #глубже

Про деньги

Увидел два очень схожих по смыслу поста про то, почему нельзя просить мало за сценарий.

Первый написала сценарист Мила Просвирина
https://xn--r1a.website/lyudmila_wtf/757

Если вкратце его содержание: или просите много или работайте бесплатно. Если возьмёте за работу мало - это обязательно на ней отразится в худшую сторону.

Второй пост написала Юлия Зайцева, агент писателя Алексея Иванова
https://xn--r1a.website/bookmasters/35

Это своеобразное подведение итогов продаж на экранизацию за 18 лет. Здесь она столкнулась с той же проблемой: когда Алексей продавал права через другого агента это были не очень большие деньги - меньше 20к долларов. И эти права так и лежали. Позже она узнала про такую практику у кинопродюсеров: скупать права за бесценок "чтобы было" и ничего с ними не делать. Теперь же права на книги продаются от 300к долларов и они все экранизированы.

Выводы не то, чтобы новые но важные. Не стесняйтесь высоко ценить свой труд и получите достойный результат.

Или же работайте забесплатно. Это тоже вариант, но с условиями.

В английской гильдии сценаристов даже разработаны специальные памятки на такой случай. Предусмотрены варианты от радио и тв до театра и видеоигр. Общий нарратив: если тот, для кого вы пишите получает за это деньги, то и вы тоже должны зарабатывать. https://writersguild.org.uk/should-i-work-for-free/

Совет от гильдии сценаристов Великобритании. "Как сказать "нет" - 9 простых шагов чтобы вам заплатили":

1. Не бойтесь говорить о деньгах. Писательство может быть и вашей страстью и в тоже время бизнесом. Это не хобби.
2. Если у вас уже есть агент, скажите продюсеру, что он должен поговорить с вашим агентом, прежде чем вы придете к соглашению.
3. Сообщите своему агенту, что не можете себе позволить работать забесплатно. Если ваш агент призывает вас работать бесплатно - вам нужен новый агент.
4. Всегда будьте вежливы, но стойте твердо.
5. Если продюсер хочет продать вашу идею не беря опцион дайте понять, что без приобретения опциона у них нет эксклюзивных прав на вашу работу. Вы свободны показывать эту идею другим продюсерам. И вы намерены так и поступить.
6. Если они предлагают вам написать тритмент или расширенный синопсис, первый драфт или любую другую работу спросите сколько они за нее заплатят.
7. Если они говорят, что на девелопмент денег у них нет - скажите им что ваши издержки не позволяют работать бесплатно.
8. Редко, если вообще возможно, бывает что денег правда нет. Если будете стоять твердо, то удивитесь чего можно достичь.
9. Будьте готовы уйти. Если продюсер действительно заинтересован, он найдет способ заплатить вам. Если они не платят - вероятно они недостаточно оценили вашу идею.

Ну и напоследок совет, который я когда-то услышал от Валерия Петровича Тодоровского: можешь пропускать мимо ушей любые их замечания о сценарии до момента, когда пойдет речь о деньгах.