P.S. Кавер на брухерию забавный. Не ожидаешь такого от Ориджин. После их собственного материала этот кавер звучит как натуральная мазафака.

Попросили еще ссылку на Deezer давать — https://goo.gl/Szwvio. Впредь буду стараться и его указывать

Colin Stetson — All This I Do for Glory (2017)

Google Play https://goo.gl/HMQrP8
iTunes https://goo.gl/tTgCpn
Deezer https://goo.gl/fq4WYF

#minimal #saxophone #experimental

После прошлогоднего альбома Sorrow, я, признаться, не ждал чего-то нового от Колина Стетсона так скоро. И уж точно не ожидал чего-то, такого же масштабного и прекрасного, как Sorrow. Год назад этот альбом вскружил мне голову, это было одно из лучших неоклассических произведений, что я слышал. Альбом был невероятно красивый, экспрессивный, страстный, эпичный и тревожный. Он был не типичен для Стетсона. Его следовало бы выпускать вообще под другой маркой другого проекта, благо там есть все основания на это. Помимо Стетсона там еще была целая прорва народу, включая его сестру на вокале.

Но хватит о прошлогоднем альбоме. Кого заинтерессовал Sorrow, ниже дам ссылки и на него. Новый альбом мэтра современной экспериментальной саксофонной музыки я буду описывать так, как если бы Sorrow никогда не выходил, либо не имел отношения к Колину.

О самом музыканте скажу коротко, если кто с ним еще не знаком (а у нас он не сильно известен, к сожалению). Широкой публике он может быть известен как сессионый саксофонист. Он работал со многими исполнителями в числе которых: Tom Waits, Arcade Fire, Bon Iver, My Brightest Diamond, Laurie Anderson, David Byrne, LCD Soundsystem, The Chemical Brothers, Animal Collective, Godspeed You! Black Emperor, BADBADNOTGOOD и многие другие. Однако, его сольное творчество — уникально. Я никогда не слышал такого ни до знакомства с ним, ни после. Иногда это звучит как idm/techno, а иногда как нечто неоклассическое. Иногда прокрадывается фри-джаз, а иногда как будто прог-рок и краутрок. Но самое крутое, что всё это сыгранно исключительно на различных саксофонах с использованием примочек и различных техник игры. В сольных записях Колина почти не встречаются другие инструменты. Иногда, он разбавляет музыку фоновыми аранжировками, но совсем фоновыми, лишь подчеркивающими настроение, но никак не влияющими на общее течение мелодии.

Новинка All This I Do for Glory получилась достаточно типичной для Колина Стетсона. Тут всё те же неземные, чарующие и местами пугающие мелодии, сыгранные исключительно на различных саксофонах (от сопранино до саксофон-контрабаса). Отдельно ярких и сходу запоминающихся треков не выделю, но зато в общем альбом звучит цельнее и законченнее, чем предыдущие релизы музыканта. Из нового на альбоме отметил бы, что «ритм-секции» стало ещё больше. При том, тут уже не только постукивания по саксофону свободными пальцами, но и настоящие ударные инструменты (по крайней мере рабочий барабан, я точно услышал в паре мест). Я посещал концерт Колина несколько лет назад, когда он приезжал в Питер и, скажу вам, это то ещё зрелище: один человек на сцене играет на и без того непростом инструменте, да ещё и пальцами, которые не задействованы в непосредственной игре на саксофоне, отстукивает параллельно ритм по разным участкам саксофона. В тот вечер я насчитал, как минимум 3 звукоснимателя прикрепленных на местах на саксофоне, где обычно им не место. Помимо этого, на полу ещё и педальборд с кучей примочек.

В общем, добавление бóльшего числа ударных пошло на пользу альбому. Музыку стало легче воспринимать, за счёт поддержки ритмом. Прослушав альбом раз пять, могу смело сказать, что альбом вышел очень крепким и цельным. Хитов, как трек Hunted с пластинки 2013 года, не заметил, но зато в общем альбом звучит на порядок лучше и чище. Возможно лучшая пластинка Стетсона на сегодняшний день (если не вспоминать про Sorrow).

Оценка 9 из 10.

Кстати, как обещал, прикладываю ссылки на тот самый прошлогодний альбом Стетсона Sorrow a reimagining of Gorecki's 3rd Symphony.

Google Play https://goo.gl/X5DV2e
iTunes https://goo.gl/QiJTw1
Deezer https://goo.gl/FBep3f

Гугл посоветовал послушать новинку от PHARAOH. Хватило на три песни. Полное дерьмо. Я всё сказал.

Сегодня на работе полдня слушал австралийскую группу Black Magick SS, а больше всего их последний альбом Kaleidoscope Dreams. Играют они достаточно прикольный ретро психодел с изрядным налётом думца и блэк-н-ролла. Сырой, грязный и местами наивный материал, но хитовый. Композиторский талант у ребят явно есть. Тут и эпика, и электроорган по 70-м, и ретрохард, и несколько типов вокала. В-общем мне музыкально нравится.

Но есть нюанс. Как можно заметить из названия — они нацисты. При том я до последнего думал, что у них просто юмор такой. Но нет. Они реально нацисты. Уж не знаю чем вызван нацизм в Австралии, какие у него могут быть предпосылки или еще чего, но вот ребята такие. Мне в целом всегда было фиолетово на идеолгическую составляющую музыки, потому что для меня вокал это лишь ещё один инструмент, а уж какие мысли пытаются донести средствами этого инструмента меня обычно не волнует. Однако все равно по себе замечаю, что осадочек все же лёгкий есть. То есть мой мозг так думает: «Ммм... Классный музон! Вообще норм. Блин и как же люди которые играют такой музон могут быть нациками?...» Ну и всё в таком ключе. Похожее было с одним музыкантом, который играл потрясающе красивую музыку, а потом прошла инфа, что он педофил. При том это вроде не подтвердилось. Но... осадочек остался. И каждый раз когда его слушаю думаю: «хм... А что если он и правда по маленьким мальчикам угорает?...»

В-общем это меня натолкнуло на мысль сделать опрос. Хоть вас и мало, но вы всё что у меня пока есть 😜 Может быть иногда лучше знать как можно меньше об исполнителе и его взглядах.

Будете ли вы слушать исполнителя, музыка которго вам нравится, но идеологически вам не близок или даже неприемлим?
anonymous poll

Да, это же только музыка. Вообще плевать – 16
👍👍👍👍👍👍👍 64%

Буду, но осадочек останется. Любимым исполнителем не станет никогда. – 6
👍👍👍 24%

Скорее нет. – 2
👍 8%

Точно не буду. Идеологическая составляющая музыки тоже важна. – 1
▫️ 4%

👥 25 people voted so far.

King Gizzard & The Lizard Wizard — Murder Of The Universe (2017)

Google Play https://goo.gl/KfmNqD
iTunes https://goo.gl/WzQ6mi
Deezer https://goo.gl/5qDmhS

#psychedelic_rock #neopsychedelica

Плодовитый австралийцы из King Gizzard & the Lizard Wizard не так давно выпустили уже второй полноформат за год. Первый Flying Microtonal Banana был в начале года. С него и началось моё знакомство с группой. Я сразу их для себя отметил, т.к. они заметно выделяются среди всего современного психоделического рока. Не сказать, что они прямо уникальны, однако звучат они свежо и бодро. Они не размазывают пять космических нот по струнам на протяжении двадцати минут обсаженные кислотой, а играют здоровый, задорный и заводной неопсиходел. При этом они и не из волны сахарного психодела, в духе Tame Impala.

На новом альбоме 22 трека. Казалось бы много, но на деле хронометраж пластинки составляет всего 46 минут. Достаточно много коротких треков меньше минуты, представляющих из себя эдакие интерлюдии, вставки и скиты. Также стоит сказать, что новинка делится на две явные части. Первая часть это 1 длинный трек поделённый зачем-то на семь маленьких. Зачем так было делать, я не понял, но воспринимать эти 7 треков как один единый не мешает. Вторая часть альбома это уже все остальные песни на альбоме единой нитью не объединённые, если я правильно понимаю. В тексты я не лезу. Да и полноценных треков там остаётся штук 6, остальное те самые короткие интерлюдии, скиты и какие-то зарисовки добавляющие атмосферы и наверное концептуальности альбому, но по отдельности мало чем значимы. Кстати кол-во этих самых вставок я бы подсократил. На третье-четвёртое прослушивание меня изрядно подзатрахало, что фоном какая-то баба или мужик что-то зачёсывают периодически.

Сам материал альбома хороший. Есть как яркие треки, так и «для массы». Трек Alter Me/Alter Beast, поделенный на семь отдельных, безусловно, входит в число ярких. Он запоминается, въедается в голову. Я замечал, что ни раз потом проигрывал его у себя в голове и напевал себе под нос. Но он не один такой. Песня The Lord of Lightning тоже безусловно хитяра, который хочется переслушивать.

Однако, плодовитость коллектива так или иначе сказывается на качестве. Материал хороший, но не вымученный. Явно придраться не к чему, но ощущение того, что немного не дотянули не покидало. То есть это хороший альбом, с несколькими хорошими треками и яркими мелодиями, но он не выдающийся. Всё на месте, всё хорошо, есть за что зацепиться уху, но слегка не дожали. Да и когда было успеть? :) — второй альбом за полгода как-никак. С другой стороны, возможно это и плюс. Ребята придумали — и сразу в студию. Возможно если бы они дольше мучили свой материал, то растеряли бы тот самый задор, который присущ их музыке.

Звук на пластинке тоже не выдающийся, но неплохой. Все инструменты прослушиваются, вокал не выпадает и не выпирает, гитарки шумят так как и должны в такой музыке, барабаны на месте, хотя тарелочки показались немного приглушенными. Мне возможно чутка не хватает плотности, но это субъективно.

Оценка 7 из 10.

И кстати, если что это другие австралийцы. Не те которые нацисты. 😂

Народ, сейчас будет бомба!

Algiers — The Underside of Power (2017)
album.link

#industrial #soul #gospel #post_punk

Ничего не знаю про группу Algiers. Сам первый раз её слушаю. Если верить гуглю, то это их второй альбом. Первый был в 2015 году. Надо будет его тоже заценить.

Про музыку на новом альбоме скажу коротко — это ядрёная смесь из индастриала, соула, госпела и пост-панка. Звучит всё это очень футуристично. Некоторые треки звучат как какие-то проповеди на обломках цивилизации: вполне могло бы подойти для очередного фильма про пост-апокалипсис. В целом, музыка — явная дань 80-м. По сути, это коктейль из некоторых ключевых жанров того десятилетия. Тут соул вокал каким-то магическим образом переплетается с драм-машиной нью-вейва, а пост-панковые гитарки то и дело уходят в легкий нойз, подстать другой волне эпохи — ноу-вейву и индастриалу. Но ключевая фишка музыки — это, в первую очередь, контраст вокала и инструментала.

Смесь соула и госпела вместе с нью-вейвом, пост-панком и индастриалом сложно было бы представить себе в 80-х. Тогда, слушатели и исполнители таких разных жанров находились на таком большом «расстоянии» друг от друга, что могли даже и не знать толком о существовании друг друга. Но в 2010-х такая смесь жанров стала реальной и группа Algiers это делает блестяще! Как будто встретились Swans и James Brown, а A Place to Bury Strangers запиcали это всё.

Оценку давать пока не буду. Хочу ещё хотя бы пару раз внимательно послушать, чтобы не пороть горячку. Потом напишу. Скажу лишь, что точно стоит ознакомиться всем любителям нового в музыке. Когда слышу такие группы, всегда вспоминаю всяких горе-музыкантов, которые жалуются, что в музыке всё уже придумано и нового не родить. Вот Algiers взяли и придумали. При этом даже не столько придумали, сколько взяли и скрестили ежа с ужом и получили прекрасного лебедя.

Спасибо за мое счастливое детство, Честер.