Новый альбом Моби! Кому лень читать, сразу к делу — альбом бомба. 10 из 10. Первая десятка в этом канале.
Нет нужды рассказывать об исполнителе. Моби знают все, а любят почти все. Релиз More Fast Songs About The Apocalypse — это второй альбом проекта, именуемого Moby & The Void Pacific Choir. Но не будем обманывать себя: рулит всем, конечно же, Моби, несмотря на то, что в проекте задействованы ещё несколько человек.
Последний альбом Моби, который я слышал, был Long Ambients1: Calm. Sleep, представляющий из себя трёхчасовой выпук. Как написал один мой знакомый: «оставленный кирпич на половине синтезатора». Если без шуток, то это был совершенно невозможный и невнятный эмбиент в самом упоротом его смысле. Суперскучное музло с композиционным развитием, стремящимся к нулю. И длился альбом ТРИ ЧАСА! Я вообще не понял, как реагировать на тот альбом, потому что до этого Моби откровенного проходняка никогда не делал. Однако, спустя несколько месяцев Моби выпустил альбом These Systems Are Failing, который является первым альбомом под маркой Moby & The Void Pacific Choir. Сам я о нём узнал только сейчас, с выходом нового альбома. Так что про первую пластинку ничего сказать не могу, так как ещё сам не слушал, но судя по отзывам, новый альбом является логическим развитием предшественника.
Про новую пластинку я бы сказал так — это всё тот же Моби, каким мы его все помним и любим, но на стероидах или на амфетамине, кому как больше нравится. Поясню. Тут хорошо узнаётся фирменный почерк Моби. Это прослеживается в мелодиях, синтах, в атмосфере, но только всё это под крайне бодрый электропанк. Тут уже не тот атмосферный электронный чилловый эмбиент, какой мы привыкли слышать. Новый альбом это батарейка, заряженная на полную. Остросоциальная лирика, забойные синтовые ударные, панковые гитары: иногда живые, иногда тоже синтовые и фирменные и узнаваемые пространственные аранжировки. На альбоме нет ни одного медленного лиричного трека. Все заряжены на движ. Да и стоило ли ожидать экого на альбоме с названием More Fast Songs About The Apocalypse.
Чувствуется возвращение Моби к своему среднему более танцевальному периоду творчества. Альбом по темпу и энергетике напоминает тот самый легендарный трек Bodyrock, который мы все так любили в детстве. Но если там мы имели дело с практически классическим биг битом, то на новом альбом это, скорее, электропанк в переосмыслении Моби.
Нет нужды рассказывать об исполнителе. Моби знают все, а любят почти все. Релиз More Fast Songs About The Apocalypse — это второй альбом проекта, именуемого Moby & The Void Pacific Choir. Но не будем обманывать себя: рулит всем, конечно же, Моби, несмотря на то, что в проекте задействованы ещё несколько человек.
Последний альбом Моби, который я слышал, был Long Ambients1: Calm. Sleep, представляющий из себя трёхчасовой выпук. Как написал один мой знакомый: «оставленный кирпич на половине синтезатора». Если без шуток, то это был совершенно невозможный и невнятный эмбиент в самом упоротом его смысле. Суперскучное музло с композиционным развитием, стремящимся к нулю. И длился альбом ТРИ ЧАСА! Я вообще не понял, как реагировать на тот альбом, потому что до этого Моби откровенного проходняка никогда не делал. Однако, спустя несколько месяцев Моби выпустил альбом These Systems Are Failing, который является первым альбомом под маркой Moby & The Void Pacific Choir. Сам я о нём узнал только сейчас, с выходом нового альбома. Так что про первую пластинку ничего сказать не могу, так как ещё сам не слушал, но судя по отзывам, новый альбом является логическим развитием предшественника.
Про новую пластинку я бы сказал так — это всё тот же Моби, каким мы его все помним и любим, но на стероидах или на амфетамине, кому как больше нравится. Поясню. Тут хорошо узнаётся фирменный почерк Моби. Это прослеживается в мелодиях, синтах, в атмосфере, но только всё это под крайне бодрый электропанк. Тут уже не тот атмосферный электронный чилловый эмбиент, какой мы привыкли слышать. Новый альбом это батарейка, заряженная на полную. Остросоциальная лирика, забойные синтовые ударные, панковые гитары: иногда живые, иногда тоже синтовые и фирменные и узнаваемые пространственные аранжировки. На альбоме нет ни одного медленного лиричного трека. Все заряжены на движ. Да и стоило ли ожидать экого на альбоме с названием More Fast Songs About The Apocalypse.
Чувствуется возвращение Моби к своему среднему более танцевальному периоду творчества. Альбом по темпу и энергетике напоминает тот самый легендарный трек Bodyrock, который мы все так любили в детстве. Но если там мы имели дело с практически классическим биг битом, то на новом альбом это, скорее, электропанк в переосмыслении Моби.
Igorrr — Savage Sinusoid (2017)
Google Play https://goo.gl/AqDvhH
iTunes https://goo.gl/AnRXrp
Яндекс.Музыка https://goo.gl/M8vNne
Google Play https://goo.gl/AqDvhH
iTunes https://goo.gl/AnRXrp
Яндекс.Музыка https://goo.gl/M8vNne
Не знаю, как оценивать такое творчество. Это просто дичь. Слушать такое на регулярной основе невозможно по-моему. Но чисто для расширения кругозора — можно ознакомиться. Я давно знаю этого исполнителя и не ожидал на новом альбоме чего-то другого, отличного от его предыдущих работ. Тут всё тот же напрочь чокнутый брейккор намешанный с неоклассикой, блэком, дэтом, французким шансоном и еще чёрт пойми чем.
Как и на предыдущих релизах Igorrr, здесь есть очень удачные и интересные отдельные куски во многих треках. Да почти во всех, на самом деле. Но в целом, всё настолько разносолное, что воспринимать это очень сложно. Это как Anaal Nathrakh только уже совсем без берегов и на брейккоре. В общем, следует о один раз ознакомиться, а дальше на усмотрение каждого.
Оценка 5 из 10.
Как и на предыдущих релизах Igorrr, здесь есть очень удачные и интересные отдельные куски во многих треках. Да почти во всех, на самом деле. Но в целом, всё настолько разносолное, что воспринимать это очень сложно. Это как Anaal Nathrakh только уже совсем без берегов и на брейккоре. В общем, следует о один раз ознакомиться, а дальше на усмотрение каждого.
Оценка 5 из 10.
Привет! Если вам нравится этот канал, расскажите своим друзьям-меломанам о нём. Может им тоже понравится. 😜 https://xn--r1a.website/dotmus
Telegram
.mus
Немного коротких обзоров на новые и старые музыкальные альбомы.
Ютуб канал https://www.youtube.com/@dotmus
По всем вопросам @fooontic
Ютуб канал https://www.youtube.com/@dotmus
По всем вопросам @fooontic
The Grand Astoria — The Fuzz of Destiny EP (2017)
Google Play https://goo.gl/qUUQfC
iTunes https://goo.gl/ZLh9z2
Яндекс.Музыка https://goo.gl/15RohX
#psychedelic_rock #progressive_rock #fuzz
Google Play https://goo.gl/qUUQfC
iTunes https://goo.gl/ZLh9z2
Яндекс.Музыка https://goo.gl/15RohX
#psychedelic_rock #progressive_rock #fuzz
Оказывается, у одной из лучших российских групп The Grand Astoria вышел новый альбом весной. Я как-то пропустил это и послушал его первый раз только в прошлую пятницу. Несколько дней собирал свои мысли в кучу и вот, наконец, делюсь.
Начну с того, что сами участники на своём бэндкэмпе обозначили новую пластинку, как ЕР, а не полноформатный альбом. Лично я его воспринимал, как полноценный лонгплей. Хронометраж релиза 29 минут, что лично в моей системе мер, без одной минуты полноформат. Для некоторых жанров типа грайндкора, 29 минут даже много. Но, парням из TGA виднее, и если они это называют ЕР, то и я буду его таковым считать.
Перед тем, как перейти к новой пластинке, считаю нужным написать про своё отношение к группе в целом. Я всегда крайне уважительно относился к TGA и к тому, что они делают. Они записывали по несколько релизов в год, в том числе сплиты с зарубежными командами, катались регулярно в европейские туры, всячески поднимали музыкальную движуху в стране и всё в таком духе. Все это не могло не вызывать у меня уважения. Было ясно, что парни живут только музыкой. Во всяком случае, Камиль — точно. Но при всем этом, сама музыка меня никогда не цепляла.
Первые альбомы, были «ммм... ну норм», но всё портил вокал Камиля, который тогда ещё не умел нормально петь. Позже он научился, да ещё и взял мульти-инструменталиста Данилу, который пел значительно лучше него самого. Вместе с вокалом прогрессировала и музыка, но, всё равно обходила мои вкусы стороной. Я не могу сказать, что мне категорически не нравилась их музыка: я находил её вполне хорошего качества, хорошо записанную, с интересными партиями и композициями. Но это всё оценка мозгом, а сердце моё никогда их музыка не цепляла — норм, но переслушивать не хотелось.
Все изменилось когда вышел альбом The Mighty Few. Вот тут меня пропёрло. Альбом всего из двух эпических треков был заслушан мной до дыр. В нём было прекрасно абсолютно всё! Интригующие и помпезные мелодии, красивый вокал, разнообразная ритмика, фри-джаз, неоклассика, спейс, метал и ещё куча всего. Сыграно это было на внушающем списке инструментов. Помимо классического набора, — барабаны, бас, гитары, — там можно услышать перкуссию, разнообразные клавишные, флейту, саксофон и трубу. Записан он был тоже вне всяких похвал: ничего не выпадало, всё было на месте, там, где должно было быть. В общем, The Mighty Few — один из лучших альбомов на постсоветском пространстве, что я слышал.
Перед тем, как перейти к новой пластинке, считаю нужным написать про своё отношение к группе в целом. Я всегда крайне уважительно относился к TGA и к тому, что они делают. Они записывали по несколько релизов в год, в том числе сплиты с зарубежными командами, катались регулярно в европейские туры, всячески поднимали музыкальную движуху в стране и всё в таком духе. Все это не могло не вызывать у меня уважения. Было ясно, что парни живут только музыкой. Во всяком случае, Камиль — точно. Но при всем этом, сама музыка меня никогда не цепляла.
Первые альбомы, были «ммм... ну норм», но всё портил вокал Камиля, который тогда ещё не умел нормально петь. Позже он научился, да ещё и взял мульти-инструменталиста Данилу, который пел значительно лучше него самого. Вместе с вокалом прогрессировала и музыка, но, всё равно обходила мои вкусы стороной. Я не могу сказать, что мне категорически не нравилась их музыка: я находил её вполне хорошего качества, хорошо записанную, с интересными партиями и композициями. Но это всё оценка мозгом, а сердце моё никогда их музыка не цепляла — норм, но переслушивать не хотелось.
Все изменилось когда вышел альбом The Mighty Few. Вот тут меня пропёрло. Альбом всего из двух эпических треков был заслушан мной до дыр. В нём было прекрасно абсолютно всё! Интригующие и помпезные мелодии, красивый вокал, разнообразная ритмика, фри-джаз, неоклассика, спейс, метал и ещё куча всего. Сыграно это было на внушающем списке инструментов. Помимо классического набора, — барабаны, бас, гитары, — там можно услышать перкуссию, разнообразные клавишные, флейту, саксофон и трубу. Записан он был тоже вне всяких похвал: ничего не выпадало, всё было на месте, там, где должно было быть. В общем, The Mighty Few — один из лучших альбомов на постсоветском пространстве, что я слышал.
И вот, новая минипластинка. Я не ждал многого и уж точно не надеялся на повторение The Mighty Few. Однако, новинка крайне порадовала. С первого же трека начала цеплять. Первое, что отметилось — это звук. Очень хороший. Вкусный, плотный, сочный и жЫрный, но не рыхлый, без комков, а идеально прожаренный. Позже, внимательней рассмотрев обложку и сопоставив название, The Fuzz of Destiny, я понял, что другого звука на этой пластинке быть и не могло. Да и сами парни на своём бэндкэмпе пишут об этой пластинке: «Первый в истории мирового рока трибьют гитарному эффекту».
Следующее, что отметил, это разнообразие композиций на альбоме. Находясь в рамках одного жанра современного психоделического рока, альбом забегает то на территорию дума, то трэш метала, то хардкор-панка, то прог рока, то даже неокраута и афробита. Однако, общий крен альбома ощущается в сторону таких групп как: The Black Angels, Moon Duo, Asteroid, Monkey 3 и т.д. Песня Pocket Guru и вовсе напомнила Goat. При этом, замечу, что нет явных заимствований или копирования вышеперечисленных групп. Тут, скорее, прослеживаются настроения и тенденции, но никак не музыкальные ходы. Кто-то другой может легко услышать влияния других исполнителей и будет прав, потому что The Grand Astoria играют своё, крутое, самобытное музло.
Отдельно хочу отметить виртуозное владение таким инструментом, как композиция. Настолько искусно и гармонично сшивать такие разные и по настроению, и по жанру куски, под силу далеко не каждому, а у TGA это получается прекрасно.
Давать оценку новой пластинке очень сложно. Меня уже обвинили, в поспешной десятке для Моби. Тут мне опять хотелось поставить 10 из 10. Но переслушав The Mighty Few решил, что вот он — идеальный альбом на 10, а The Fuzz of Destiny просто очень хороший. Поэтому 9 из 10.
Следующее, что отметил, это разнообразие композиций на альбоме. Находясь в рамках одного жанра современного психоделического рока, альбом забегает то на территорию дума, то трэш метала, то хардкор-панка, то прог рока, то даже неокраута и афробита. Однако, общий крен альбома ощущается в сторону таких групп как: The Black Angels, Moon Duo, Asteroid, Monkey 3 и т.д. Песня Pocket Guru и вовсе напомнила Goat. При этом, замечу, что нет явных заимствований или копирования вышеперечисленных групп. Тут, скорее, прослеживаются настроения и тенденции, но никак не музыкальные ходы. Кто-то другой может легко услышать влияния других исполнителей и будет прав, потому что The Grand Astoria играют своё, крутое, самобытное музло.
Отдельно хочу отметить виртуозное владение таким инструментом, как композиция. Настолько искусно и гармонично сшивать такие разные и по настроению, и по жанру куски, под силу далеко не каждому, а у TGA это получается прекрасно.
Давать оценку новой пластинке очень сложно. Меня уже обвинили, в поспешной десятке для Моби. Тут мне опять хотелось поставить 10 из 10. Но переслушав The Mighty Few решил, что вот он — идеальный альбом на 10, а The Fuzz of Destiny просто очень хороший. Поэтому 9 из 10.
Nota Bene! Если кто-то ещё помнит Асторию, как стонер-рок группу, то это уже давно не так. Группа не играет стонер уже года четыре точно.
На зацен вам бэндкэмп группы с новым альбомом https://thegrandastoria.bandcamp.com/album/the-fuzz-of-destiny-ep
На зацен вам бэндкэмп группы с новым альбомом https://thegrandastoria.bandcamp.com/album/the-fuzz-of-destiny-ep
The Grand Astoria
The Fuzz of Destiny EP, by The Grand Astoria
8 track album
Ride — Weather Diaries (2017)
ITunes goo.gl/9vSTCE
Google Play goo.gl/qfJzgn
#alternative #shoegaze #post_punk
ITunes goo.gl/9vSTCE
Google Play goo.gl/qfJzgn
#alternative #shoegaze #post_punk
Вчера не успел ничего написать про новый альбом Ride. Не было времени.
Кто не знает, Ride — это ещё одна группа из классиков шугейза, наряду с My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain и, обозреваемых мной ранее, Slowdive. К слову, все эти коллективы выпустили по новому альбому в течение последних лет, спустя много-много лет молчания. Ride решили, а чем они хуже? — и тоже записали альбом. Все эти группы начали писать новые пластинки на волне нового интереса к шугейзу, но к сожалению закончили писать только к моменту, когда про жанр все стали снова забывать. Лишь MBV успели более-менее к сроку. Их новый альбом вышел в 2013 году.
Weather Diaries — это, скорее, альтернативный рочок, с поигрываниями в приятный шумок, тремоло и упаднические настроения пост-панка. То есть шугейзом в чистом виде я бы это не назвал, согласно моим критериям оценки жанра. Но элементы его на новой пластинке, разумеется, присутствуют. Если сравнивать с недавним альбомом Slowdive, то последний мне показался поинтереснее и поярче. Но и на новом альбоме есть неплохие песни, так что ещё разок-другой альбом точно переслушаю.
Кто не знает, Ride — это ещё одна группа из классиков шугейза, наряду с My Bloody Valentine, Jesus and Mary Chain и, обозреваемых мной ранее, Slowdive. К слову, все эти коллективы выпустили по новому альбому в течение последних лет, спустя много-много лет молчания. Ride решили, а чем они хуже? — и тоже записали альбом. Все эти группы начали писать новые пластинки на волне нового интереса к шугейзу, но к сожалению закончили писать только к моменту, когда про жанр все стали снова забывать. Лишь MBV успели более-менее к сроку. Их новый альбом вышел в 2013 году.
Weather Diaries — это, скорее, альтернативный рочок, с поигрываниями в приятный шумок, тремоло и упаднические настроения пост-панка. То есть шугейзом в чистом виде я бы это не назвал, согласно моим критериям оценки жанра. Но элементы его на новой пластинке, разумеется, присутствуют. Если сравнивать с недавним альбомом Slowdive, то последний мне показался поинтереснее и поярче. Но и на новом альбоме есть неплохие песни, так что ещё разок-другой альбом точно переслушаю.
Ancient Methods — The Asking Breath Comes To Each EP (2017)
Soundcloud — https://goo.gl/fmRjGw
Bandcamp — https://goo.gl/79SRSx
#techno #industrial #leftfield
Soundcloud — https://goo.gl/fmRjGw
Bandcamp — https://goo.gl/79SRSx
#techno #industrial #leftfield
Кому мощного левацкого техно? Налетай-разбирай!
Четыре мрачных, индустриальных трека с фитами каких-то людей, чьих имён я всё равно не знаю. Но атмосферка присутствует и качать не забывает.
К сожалению, этого релиза нет ни на гугл-плее, ни айтюнсе 😒
6 из 10
Четыре мрачных, индустриальных трека с фитами каких-то людей, чьих имён я всё равно не знаю. Но атмосферка присутствует и качать не забывает.
К сожалению, этого релиза нет ни на гугл-плее, ни айтюнсе 😒
6 из 10
Origin — Unparalleled Universe (2017)
Google Play https://goo.gl/vQrdMG
iTunes https://goo.gl/H7d6AM
Яндекс.Музыка https://goo.gl/fxnCfG
#technical_death #death_metal #задрота
Google Play https://goo.gl/vQrdMG
iTunes https://goo.gl/H7d6AM
Яндекс.Музыка https://goo.gl/fxnCfG
#technical_death #death_metal #задрота
Новый альбом американских мастеров технозадроты.
Жанр technical death metal потерял свою актуальность лет пять-семь назад, поэтому можно смело сказать, что это труфэн онли. Я был таким в 16–20 лет. В те годы я подобного музла слушал пачками каждый день. Мои плейлисты тогда состояли преимущественно только из технодэта, прогдэта, маткора и матграйнда. Я практически не признавал другую музыку. Если в музыке не было по меньшей мере 200 нот в минуту, то я считал это тупорылам скучным обрыганством, а не музыкой. Для примера, дебютный альбом группы Brain Drill был заслушан мной столько раз, что до сих пор на моём ластфм это самый прослушиваемый альбом, хотя я его уже много лет не переслушивал. Мне кажется, если бы Вальдис Пельш позвал меня на метал-шоу «Угадай мелодию», я бы мог угадать треки с того альбома с двух нот. Я, конечно, разбавлял иногда свои плейлисты каким-нибудь пост-роком или мазафакой, но процент этой незадро-музыки был небольшой.
Всё изменилось, когда я впервые услышал сладж и околосладж, а затем и набирающий популярность тогда стонер. Но это совсем другая история и сейчас не об этом.
Новый альбом Origin это то же самое, что они играли всегда. Именно такими я их и помнил, и именно такими они и остались: бескомпромиссными, локомотивными и молниеносными. Здесь всё те же «овердохуя» нот в минуту, те же свипы и прочие гитарные приёмчики уровня «задро», тут всё те же жутко триггерные барабаны, агрессивный вокал без лишней утробности и, в целом, скорее хардкорный, чем метальный. Короче на новинке есть всё, что свойственно жанру. Звук, к слову, тут хороший. Он достаточно плотный, чтобы качать, но не слишком жирный, чтобы можно было различать ту мясорубку, что парни играют. Мелодии злые и резкие, но без мрачняка. Всё-таки не блэк.
В целом, альбом получился очень каноничным для жанра. Тут не надо искать откровений или музыкальных находок. Не надо ожидать здесь прогрессии и не путать с ни в коем разе с прогрессивным дэтом. Тут именно техникал дэт. То, что ещё некоторые, особо острые на язык, называли «метал для спортсменов» или «спортивный метал». То есть метал, сыгранный на очень большой скорости, с единственной целью сыграть как можно больше нот в минуту. Однако, что всегда отличало Origin от коллег по цеху типа Brain Drill, Viraemia и прочих — это мелодии. В отличие от остальной части подобных групп, они всегда старались не просто выдать мелко нарубленный винегрет из нот, но сделать его вкусным, приправить эмоциями и настроением. Их мелодии запоминаются именно как мелодии. В новом альбоме особняком, помимо кавера на Брухерию, стоит предпоследний трек. Он наиболее мелодичный и, в традиционном смысле слова, красивый. Я бы даже сказал, что не совсем в ключе группы.
В заключение скажу, что альбом советую только тем, кто любит жанр. Тем, кому такие группы как: Nile, Brain Drill, Beneath The Massacre, Gorod и прочие греют душу и вызывают ностальгию. Сам я лично послушал альбом уже несколько раз с большим удовольствием. Прямо вернулся на несколько лет в прошлое. Поэтому ставлю заслуженные 8 из 10.
Жанр technical death metal потерял свою актуальность лет пять-семь назад, поэтому можно смело сказать, что это труфэн онли. Я был таким в 16–20 лет. В те годы я подобного музла слушал пачками каждый день. Мои плейлисты тогда состояли преимущественно только из технодэта, прогдэта, маткора и матграйнда. Я практически не признавал другую музыку. Если в музыке не было по меньшей мере 200 нот в минуту, то я считал это тупорылам скучным обрыганством, а не музыкой. Для примера, дебютный альбом группы Brain Drill был заслушан мной столько раз, что до сих пор на моём ластфм это самый прослушиваемый альбом, хотя я его уже много лет не переслушивал. Мне кажется, если бы Вальдис Пельш позвал меня на метал-шоу «Угадай мелодию», я бы мог угадать треки с того альбома с двух нот. Я, конечно, разбавлял иногда свои плейлисты каким-нибудь пост-роком или мазафакой, но процент этой незадро-музыки был небольшой.
Всё изменилось, когда я впервые услышал сладж и околосладж, а затем и набирающий популярность тогда стонер. Но это совсем другая история и сейчас не об этом.
Новый альбом Origin это то же самое, что они играли всегда. Именно такими я их и помнил, и именно такими они и остались: бескомпромиссными, локомотивными и молниеносными. Здесь всё те же «овердохуя» нот в минуту, те же свипы и прочие гитарные приёмчики уровня «задро», тут всё те же жутко триггерные барабаны, агрессивный вокал без лишней утробности и, в целом, скорее хардкорный, чем метальный. Короче на новинке есть всё, что свойственно жанру. Звук, к слову, тут хороший. Он достаточно плотный, чтобы качать, но не слишком жирный, чтобы можно было различать ту мясорубку, что парни играют. Мелодии злые и резкие, но без мрачняка. Всё-таки не блэк.
В целом, альбом получился очень каноничным для жанра. Тут не надо искать откровений или музыкальных находок. Не надо ожидать здесь прогрессии и не путать с ни в коем разе с прогрессивным дэтом. Тут именно техникал дэт. То, что ещё некоторые, особо острые на язык, называли «метал для спортсменов» или «спортивный метал». То есть метал, сыгранный на очень большой скорости, с единственной целью сыграть как можно больше нот в минуту. Однако, что всегда отличало Origin от коллег по цеху типа Brain Drill, Viraemia и прочих — это мелодии. В отличие от остальной части подобных групп, они всегда старались не просто выдать мелко нарубленный винегрет из нот, но сделать его вкусным, приправить эмоциями и настроением. Их мелодии запоминаются именно как мелодии. В новом альбоме особняком, помимо кавера на Брухерию, стоит предпоследний трек. Он наиболее мелодичный и, в традиционном смысле слова, красивый. Я бы даже сказал, что не совсем в ключе группы.
В заключение скажу, что альбом советую только тем, кто любит жанр. Тем, кому такие группы как: Nile, Brain Drill, Beneath The Massacre, Gorod и прочие греют душу и вызывают ностальгию. Сам я лично послушал альбом уже несколько раз с большим удовольствием. Прямо вернулся на несколько лет в прошлое. Поэтому ставлю заслуженные 8 из 10.