Сходила на вторую «Дюну» и испытала радость узнавания при виде логова Бене Гессерит. Самый могущественный женский орден совещается в гробнице Брион неподалеку от итальянского города Тревизо. Это одно из ключевых творений Карло Скарпы и его последнее пристанище — редчайший случай, когда архитектора похоронили рядом с заказчиками. Наследники семьи Брион и раньше получали предложения о съемках, но команда «Дюны» стала первой, кому они не отказали.
Сходство между вселенной фильма и скарповской архитектурой не только формальное. И Скарпа и художники-постановщики Вильнева умышленно растворяют границу между верованиями, культурами, визуальными кодами и вдохновляются образами со всего света: от раннего христианства до восточной традиции.
Сходство между вселенной фильма и скарповской архитектурой не только формальное. И Скарпа и художники-постановщики Вильнева умышленно растворяют границу между верованиями, культурами, визуальными кодами и вдохновляются образами со всего света: от раннего христианства до восточной традиции.
Брутализм — одно из самых противоречивых модернистских направлений и тема одноименного канала, который ведут любители архитектуры XX века.
Британский архитектурный критик Джонатан Глэнси писал, что брутализм «строит рожу условностями четких и корректных архитектурных стилей» и «действует, как панк-рок на учеников честных школ, на тех, кому нравится, когда архитектура сквернословит».
И да, наиболее приятная и одновременно раздражающая черта бруталистских проектов — бунтарство вкупе с вызывающим разнообразием. Это не только, как принято думать, про грубый бетон (béton brut), но еще и брутальность саму по себе. А также про скульптурность, сложную геометрию фасадов и планов, «честность» материала и много всего другого.
Дабы не быть голословной, вот три примера (больше информации — по ссылкам):
1. Монумент «Мир» в Грузии
2. Ратуша в Англии
3. Культурный центр в Бразилии
Британский архитектурный критик Джонатан Глэнси писал, что брутализм «строит рожу условностями четких и корректных архитектурных стилей» и «действует, как панк-рок на учеников честных школ, на тех, кому нравится, когда архитектура сквернословит».
И да, наиболее приятная и одновременно раздражающая черта бруталистских проектов — бунтарство вкупе с вызывающим разнообразием. Это не только, как принято думать, про грубый бетон (béton brut), но еще и брутальность саму по себе. А также про скульптурность, сложную геометрию фасадов и планов, «честность» материала и много всего другого.
Дабы не быть голословной, вот три примера (больше информации — по ссылкам):
1. Монумент «Мир» в Грузии
2. Ратуша в Англии
3. Культурный центр в Бразилии
Когда автор проекта не пропускал пары по истории архитектуры. Слева — интерьер ресторана в Канзас-Сити американского архитектора и дизайнера Уоррена Платнера, 1974 год. Справа — нервюры главной лестницы в Церкви Христа в Оксфорде, XVI век. Там еще снимали «Гарри Поттера» и «Золотой компас»
Не задумывалась, как выглядит парижское посольство, пока позавчера к нему не выстроились гигантские очереди. Посмотрела — громадина, архитектор Игорь Покровский, 1975 год. Ну, вылитая обладминистрация или парламент в какой-нибудь постсоветской республике. Интересно, исследовал ли кто-нибудь, сколько вообще таких зданий возвели и планировали построить по всему Союзу в период холодной войны?
Исходник у них один — бостонская ратуша 1968 года архитектурной фирмы Kallmann McKinnell & Knowles (теперь Kallmann McKinnell & Wood). Оно вызвало такое неприятие, что его призывали снести еще до окончания стройки. Архитектурный критик Ада Луиза по этому поводу писала: проект попал в особый временной зазор — «архитектурную пропасть или бездну, которая существует между теми, кто проектирует здания двадцатого века, и теми, кто в них живет». И хотя потом проект неоднократно получал награды, он также не раз попадал в любительские списки худших зданий США.
Тут стоит сделать еще один шаг назад. Посольство и ратуша восходят к общему «первопредку» — позднему проекту Ле Корбюзье. Речь конечно о доминиканском монастыре Сент-Мари де ла Туретт 1953-1960-х годов. И находится он во Франции. К моменту, когда здание Покровского завершили, Корбюзье уже десять лет как умер. А было бы интересно, что бы он сказал, увидев наследника своих идей неподалеку от Булонского леса во французской столице.
Тут стоит сделать еще один шаг назад. Посольство и ратуша восходят к общему «первопредку» — позднему проекту Ле Корбюзье. Речь конечно о доминиканском монастыре Сент-Мари де ла Туретт 1953-1960-х годов. И находится он во Франции. К моменту, когда здание Покровского завершили, Корбюзье уже десять лет как умер. А было бы интересно, что бы он сказал, увидев наследника своих идей неподалеку от Булонского леса во французской столице.
Что я узнала сегодня: почивший пять лет назад Карл Лагерфельд владел кучей квартир в разных городах, в том числе несколькими в Риме. И в одной из них в была деревянная ванная с винтовой лестницей. Она прямо в спальню под крышей. Планировок я не видела, но судя по другим фотографиям того же периода, в спальне был нормальный вход через дверь. Но окна, по-видимому, только мансардные — подальше от посторонних глаз. Тот случай, когда планировка жилья говорит о владельце даже больше, чем его вечные темные очки
Очень кайфовое переосмысление наличников с помощью современных материалов (из пластика — мои любимые). Прислали ребята из молодого авторского канала VERLAB. Его ведут практикующие архитекторы и преподаватели Британской школы дизайна, которые используют в своей работе нейросети.
Да-да, опять нейронки, но погодите закатывать глаза. Их следует воспринимать как инструмент визуализации конкретных идей, а не бесконечный поток маловразумительных вариантов. Можно подобрать окружение для рендера; «приложить» текстуру на стену; часто результат практически неотличим от нарисованного «вручную», и это правда впечатляет.
Другое дело, что с нейронками надо уметь работать — а ребята как раз этому и учат: делятся гайдами, обзорами на новые инструменты и собственными проектами. В общем, если вы проектируете и давно пытаетесь понять, как использовать миджорни и на работе — вам туда.
Да-да, опять нейронки, но погодите закатывать глаза. Их следует воспринимать как инструмент визуализации конкретных идей, а не бесконечный поток маловразумительных вариантов. Можно подобрать окружение для рендера; «приложить» текстуру на стену; часто результат практически неотличим от нарисованного «вручную», и это правда впечатляет.
Другое дело, что с нейронками надо уметь работать — а ребята как раз этому и учат: делятся гайдами, обзорами на новые инструменты и собственными проектами. В общем, если вы проектируете и давно пытаетесь понять, как использовать миджорни и на работе — вам туда.