У 7x7 интересный формат видеогидов: в начале перечисляют региональные достопримечательности*, но затем всегда добавляют, что гражданский активизм и взаимоотношения между людьми и властью формируют ландшафт не меньше, чем архитектура. Хороший и важный ракурс, которого не хватает в «развлекательной» журналистике.

Вот короткие видео про Татарстан, Ярославскую область и Дагестан.

*упоминают в том числе современную архитектуру — например, казанский скейтпарк «Урам» архитектурных бюро KOSMOC и Legato Sports Architecture

Бельгийский бруталист Джулиан Лампенс называл природу «лучшим учителем и худшим заказчиком». Fпологет органической архитектуры Фрэнк Ллойд Райт говорил: «Слово 'Бог' я произношу как «Природа». Он считал, что хорошее здание должно словно бы вырасти само, в результате природных процессов и материалов, которые уже есть на участке.

Архитектура с древних времен подражает природе (вспомним, что в различных культурах колонна уподоблялась стволу дерева и комплекции человека) и продолжает это в XXI веке, причем иногда весьма буквально. Ensamble Studio строили мини-отель The Truffle при участии коровы: яму набили сеном, залили бетоном, проделали дыру и на год запустили туда теленка. Бюро GAAGA сделали «лес колонн» в многоквартирном доме Forest Bath, а в офисе Ассоциации искусств Мейто архитектора Томоаки Уно массивные стволы подпирают свод пространства для отдыха и созерцания. Стефано Боэри придумал жилой дом Bosko Verticale — буквально «Вертикальные леса» — а MVRDV развили эту идею в амстердамском проекте Valley.

О пользе наблюдения за прохожими. Филармония на берлинской площади Кемперплац появилась так: ее автор Ханс Шарун вдруг понял, что всякий раз, когда люди слушают уличную музыку, они образуют круг или полукруг возле исполнителя. И тогда архитектор решил, что вместо обычной иерархии зрительных рядов, как в классическом театре, нужно поместить оркестр в центр — а зрителей расположить на террасах вокруг. Дело происходило в начале 1960-х, когда Германия особенно тщательно работала над имиджем. И эта форма, как и здание в целом, отчетливо указывали на стремление к демократизации.

Хотя Шарун скромно замечал, архитектор должен руководствоваться в первую очередь своими выводами и размышлениями, а не гнаться за модой, структура главного зала произвела сенсацию — так никто еще не делал. Форма получила название «виноградник», и ее по сей день используют на музыкальных площадках. А кровля в виде шатра с заостренными кончиками стала одним из референсов для главного долгостроя Германии 2010-х — филармонии на Эльбе.

Врываюсь в понедельник с показом коллекции Chanel 2019 года. Модели дефилировали по Гран-пале на Елисейских полях. Стеклянный павильон соорудили к Всемирной выставке 1900 года — подобно тому, как его первопредок, «Хрустальный дворец», появился в Лондоне в преддверии выставки 1851-го.

Лондонский павильон не выжил в XX веке — сгорел незадолго до Второй мировой. Парижскому повезло больше. В начале 2000-х он приглянулся Карлу Лагерфельду, и тот начал использовать здание для показов. Прозрачные стены и высокие своды позволяют безболезненно задать любой контекст и оформление. В разные годы там сооружали Эйфелеву башню, альпийский курорт, постапокалиптический театр с грудами бетона меж зрительных рядов — и, да, пляж, с песком и настоящими волнами. На британском Evening Standart есть фотоподборка на эту тему.

Пять лет назад Chanel стал спонсором реставрации Гран-пале. Думали, что успеют закончить к Олимпиаде 2024-го и проведут там соревнования по тхэквондо — но, видимо, из-за пандемии придется ждать дольше.