домики
20.3K subscribers
3.05K photos
6 videos
374 links
Привет, меня зовут Ася и я очень люблю архитектуру.

Если вы хотите что-то подсказать, предложить или нашли неточность, пишите: @bulletproofish
Download Telegram
Еще одно про транспорт. В Лондон можно попасть двумя основными способами: по воздуху и по тоннелю, прорытому между Великобританией и Францией под проливом Ла-Манш (от французского manche — «рукав»). Раньше пользовались только водным транспортом, но это страшно неудобно — особенно если вы промышленник, который живет в Британской империи и хочет поставлять товары на материк. В общем, воды всеми силами пытались избегать: в 1785 году впервые перелетели пролив на воздушном шаре, в 1909 году запустили первый самолет.

Стали думать о железной дороге, но построили ее совсем недавно. Как пишет в этой статье британский историк Питер Килинг, дело было не только в инженерных и геологических проблемах. Многое упиралось в то, как британцы воспринимали международную политику и свое место в Европе. Одна часть общества верила в объединяющую силу свободной торговли и коммуникации; железные рельсы ни много ни мало «связывали сердца наций», как выразился один из поборников тоннеля. Но противники считали, что это слишком опасно — Европа расколота дипломатическими и военными конфликтами, а по тоннелю легче перебросить армию.

Именно это решило судьбу проекта. В XIX веке страх перед большим миром оказался сильнее. В конце XX столетия тоннель все-таки построили — 6 мая он отметит 30-летний юбилей.
На первой картинке — чертежи тоннеля, созданные французским инженером Томэ де Гамоном для Всемирной выставки 1867 года. На второй — гравюра неизвестного художника, изображающая вторжение Наполеона в Англию по воздуху, морю и тоннелям, 1803 год
...иногда постмодернизм — это вот такое: инсталляция Кархендж (car + Stonehenge) в американском штате Небраска. В точности имитирует план Стоунхенджа, состоит из 39 машин. Винтажному «Кадиллаку» 1962 года отведено место так называемого пяточного камня (Heel Stone), который стоит чуть в отдалении от основного круга.

Автор Кархенджа, художник Джим Рейндерс за пять лет до того потерял отца и таким способом решил почтить его память. Инсталляцию построили на ферме, которая принадлежала умершему, а открыли ее в день летнего солнцестояния 1987 года.

Поразительно, как эта дурацкая на первый взгляд штука объединила людей: Рейндерс подарил ее вместе с территорией группе местных жителей, которые учредили организацию «Друзья Кархенджа» (Friends of Carhenge). Они встречают туристов и устраивают здесь мероприятия, а на вырученные деньги ухаживают за инсталляцией.
Однажды мне попалась книжка "Daily Rituals: How Artists Work". Так я узнала, что Корбюзье начинал день в 6 утра с 45-минутной зарядки, а затем до обеда писал тексты и рисовал; он считал, что именно эта привычка позволила ему стать профессионалом.

Звучит как блажь, да (особенно если вы — руководитель крупного бюро)? В те годы нужно было либо быть запредельно талантливым, либо столь же богатым, чтобы посвящать много времени творчеству. Сейчас проще — можно доверить всякие скучные процессы алгоритмам. Для архитекторов и дизайн-студий есть отдельные сервисы, которые учитывают специфику их работы. performa.group — один из них.

Среди его создателей — бывший исполнительный директор проектного бюро «Апекс» Виктор Петров, специалисты по 1С, BI-аналитике, специалисты по финтеху. Главное, в чем помогает сервис — следить за загруженностью сотрудников, фактическими доходами и расходами, а в конечном итоге — экономить деньги, ресурсы и нервы. На фото выше — вы, если тоже начнете пользоваться.
Направление архитектурного метаболизма не прижилось и сошло на нет в 1970-е. Но, как видно по проекту отеля Le Château Des Pères во Франции, сами идеи оказались живучими.

Хотя авторы из нантского архитектурного бюро Agence d’Architecture Unité не раскрывают источники вдохновения, угадать их нетрудно, если знать конструкцию башни Накагин в Токио. В токийском проекте жилые ячейки крепили к двум «стволам» с лифтовыми шахтами и лестничными маршами; здесь «ствол» один, а вокруг него сгруппированы гостиничные номера в алюминиевых капсулах. Каждую из них предварительно собирали на земле, а потом поднимали краном и устанавливали на одной из массивных балок.

Помимо основной лестницы есть еще внешняя, винтовая — она стоит отдельно и к ней ведут открытые переходы (и такое тоже очень любили в 1970-е, но в брутализме). Здание соседствует с огородом и замком XVIII века, что только добавляет шарма.
И еще одно про футуристичные отели, чтобы далеко не ходить. В шведском Харадсе, куда приезжают смотреть на северное сияние, есть такой Treehotel с домиками для отдыха в лесу. Каждое здание уникально. Архитекторы тоже разные, но одного приглашали дважды. Это Бертил Харстрём, который специализируется на деревянной архитектуре. Первым его проектом для отеля в 2010-м стал домик для отдыха в виде натуралистичного гнезда. Через несколько лет рядом построили номер в виде летающей тарелки UFO. «Левитирует» она за счет тросов с опорами чуть в отдалении.

К кабинкам ведут складные автоматические лестницы. В описаниях подчеркивается, что внутрь можно затащить только небольшой багаж — громоздкий чемодан просто не пролезет в люк. В обеих нет душевых — мыться нужно в домиках по соседству. Выглядит сомнительно, учитывая близость к полярному кругу. Но терпеть неудобства вряд ли удастся очень долго — размещение стоит от 550 евро за ночь.
Невероятной красоты библиотека при университете в бельгийском Лёвене — проект одного из ведущих бельгийских архитекторов XX века Генри Лакоста. Признаться, меня эта работа завела в тупик: на первый взгляд кажется, что это старинный зал с характерными деталями 1920-х — светильниками, панно и потолочными росписями.

Но все оказалось интереснее и грустнее. Неоренессансное крыло библиотеки дважды горело в мировых войнах и Лакосту поручили восстановить его после 1945 года. Фасад сохранился довольно неплохо, но от интерьеров почти ничего не осталось, так что архитектор их полностью переработал. Огромный зал 13 на 44 метра, от пола до потолка обшит дубом. Здесь угловатость и абстрактность, более характерная для нашего времени, но в то же время — мелкие, вручную вырезанные детали, росписи, скульптуры и отсылки к древнему дохристианскому искусству, которым Лакост очень увлекался.

Фотографии Адама Штеха (Adam Štěch)