Открывать фестиваль особенно важно фильмом, который задает его интонацию, и мы выбрали картину, исполненную желания всматриваться в человека, сохранять то, что уходит, и с помощью кино искать собственный путь. Это «Даже если мы — острова» Кристины Родригес Пас (Испания, 2025) — история последних испанских смотрительниц маяков, которая постепенно превращается в личное путешествие самого режиссера и размышление о силе документального кино.

Собрали для вас пять фактов, которые помогут узнать о фильме чуть больше.

💗Это первый полнометражный документальный фильм Кристины в качестве режиссера
Кристина Родригес Пас — известный кинооператор с более чем 30-летним опытом, и «Даже если мы — острова» — ее первый полнометражный фильм и режиссерский дебют.

💗 Всего в истории Испании насчитывается 26 женщин, официально работавших смотрительницами маяков
Но женское присутствие в этой профессии началось гораздо раньше: женщины годами жили и работали на маяках, заменяя отцов и мужей, однако за этот труд не получали ни официального статуса, ни оплаты. Фильм возвращает из тени эту почти забытую часть истории.

💗 Маяки в фильме становятся способом говорить об одиночестве
Для Кристины Родригес Пас одиночество оказалось одной из главных точек соприкосновения с ее героинями. «Одиночество связывает всё», — говорит режиссер. Наблюдая за смотрительницами во время долгих съемок, она сама стала иначе воспринимать это состояние: жизнь вдалеке от привычного мира оказывается не только испытанием, но и возможностью внимательнее прислушаться к себе и окружающему миру.

💗 История фильма продолжилась в выставке
Режиссер выступила куратором выставки «Смотрительницы маяков. Свет, который нас ведет», которая стала визуальным и концептуальным продолжением фильма. Она обратилась к истории женщин, живших и работавших на испанских маяках, через архивные материалы и произведения современного искусства — фотографии, иллюстрации, коллажи и живопись.

💗 Это размышление о природе документального кино
В фильме история смотрительниц маяков становится, по словам Кристины Родригес Пас, «одой документальному кино — его свету и теням, его способности запечатлеть то, что вот-вот исчезнет, а также осветить собственный путь».

🍿 Киноцентр «Октябрь»
3 сентября, 19:30
🎟️ БИЛЕТЫ

В этом видеокомментарии куратор программы «Док Терапия» Елена Озерова делится своими размышлениями о фильме Марты Дуран Лозано «Виноватые» (Испания, 2026). Режиссер, собрав свидетельства молодых девушек, переживших ранний аборт, переносит эти истории на экран и создает пространство взаимной поддержки и доверия, где героини могут наконец-то снять покров с их общей тайны.

11 сентября после показа пройдет встреча с Еленой и ее коллегой Юлией Ткаченко, и вместе с экспертами можно будет взглянуть на фильм через призму психологии – прежде всего как на исследование молчания и стигмы.

🟣 Юлия Ткаченко
Психолог, психоаналитический психотерапевт, кандидат Московского психоаналитического общества (МПО) и кандидат Общества детской психоаналитической психотерапии (ОДПП), ведущая частную практику.

🟣 Елена Озерова
Врач-психотерапевт, магистр психологии, действительный член ИПиПП — Европейской федерации психоаналитической психотерапии (EFPP), делегат от России в EFPP в секции взрослой психоаналитической психотерапии и член Совета ИПиПП.

«ВИНОВАТЫЕ»
🍿 Киноцентр «Октябрь»
11 сентября, 21:00
🎟️ БИЛЕТЫ

Сегодня хотим познакомить вас с участником Основного конкурса — фильмом Барыша Алты «Берона» (Турция, 2025), который вырос из семейной истории и попытки понять, как пережитое в юности продолжает жить в человеке спустя десятилетия. Вот, что рассказывает об этой картине сам режиссер.

🟣 Главная героиня фильма Лютфие — мать режиссера

«С детства я любил рассматривать семейные альбомы, пытаясь проследить следы своего прошлого. Большинство фотографий казались мне знакомыми и безопасными. Но одна из них всегда стояла особняком: снимок моей матери в свадебном платье. На первый взгляд — обычный свадебный кадр, но несчастье, которое читалось в нем, глубоко потрясло меня. Со временем я узнал, что мою мать выдали замуж в 17 лет не по ее воле, а для того, чтобы она работала. Это знание полностью изменило для меня смысл той фотографии. Она перестала быть просто изображением из прошлого и превратилась в вопрос, который меня преследовал. Вопросы, оставшиеся без ответов в детстве, молчание моей матери, всё невысказанное — копилось во мне. Это молчание со временем стало не недостатком, а чувством, обретшим смысл. “Берона” родилась именно из этого накопленного, из того, что не могло быть произнесено вслух».

«Я хотел показать Лютфие такой, какая она есть, в повседневной жизни, в маленьких моментах. Поэтому фильм строится не столько на рассказе, сколько на попытке быть рядом с ней. Я не просто снимал фильм, для меня это был процесс переосмысления моей матери, моей семьи и той географии, в которой я живу».

🟣 Камера как часть повседневной жизни героев

«Я никогда не говорил: “Я снимаю кино”. Иначе все бы об этом знали, и это разрушило бы естественность. Долгое время я снимал под предлогом того, что учусь работать с камерой и это любительское видео. Поэтому, когда я действительно начал снимать фильм, камера уже стала частью их жизни».

«Я не ходил на съемки с командой. Чаще всего я был один. Я присутствовал как человек, который вместе с ними собирает чай, живет той же жизнью. Благодаря этому перед камерой они не чувствовали себя как на сцене, а были самими собой».

🟣 Вместо поиска виноватых — попытка понять

«Для меня “Берона” — это не фильм, ищущий виноватых. Это фильм, пытающийся понять, как внутри семьи устанавливаются эти роли, как они становятся нормой и как люди продолжают жить внутри этой структуры. Вместо того чтобы рассказывать об Али и Лютфие по отдельности, я выбрал вслушиваться в жизнь, которая молчаливо устанавливается между ними. Я хотел, чтобы зритель остался наедине со своими вопросами в этой тишине».

🟣 О названии «Берона»

«Точнее будет перевести его не просто как “детство”, а как “времена детства”. [...] Даже когда персонажам фильма 50–60 лет, а то и больше, это детское состояние где-то сохраняется. Оно связано с непрожитым, незавершенным детством. И такое детство не заканчивается внутри человека; оно превращается в состояние души».
«“Берона” для меня — не просто понятие из прошлого. Скорее, это чувство, просачивающееся в настоящее и продолжающееся. Фильм как раз отслеживает след этого чувства».

🟣 Две фразы, которые задают внутреннюю логику фильма

«В фильме есть очень важная фраза Лютфие: “Всё, что мы пережили, мы пережили из-за старших”. На первый взгляд, это может показаться обвинением, но, на мой взгляд, наоборот — это попытка поставить всё на свои места. Лютфие здесь не требует ответа; она говорит, что происходящее является не результатом индивидуальных ошибок, а следствием порядка, передаваемого из поколения в поколение. Она говорит не обвиняя, а понимая».

«Фильм начинается с фразы: “Это вопрос судьбы; что у тебя есть, то и будешь проживать”. <…> Я хотел открыть “Берону” именно фразами Лютфие о судьбе. Потому что на протяжении всего фильма мы видим, что Лютфие, тетя Айше, Али и все вокруг живут тем, что у них есть. Нет другой возможности, другой мечты о жизни. И борьба, и благодарность, и принятие рождаются именно отсюда. Поэтому “Берона” для меня — фильм о судьбе, но не о пассивной, неизменной судьбе, а а о том, как человек живет с тем, что ему дано».

«БЕРОНА»
🍿 Киноцентр «Октябрь»
4 сентября, 18:00
🎟️ БИЛЕТЫ

В этом году мы захотели выйти за рамки привычного и еще больше расширить границы эстетики дока, так родилась наша новая программа «Докер Панк». В ней мы собрали фильмы, которые нарушают правила и не боятся хаоса, шероховатостей и кажущегося несовершенства. Таких работ, где остается видимым сам процесс создания фильма, в этом году оказалось особенно много, и они вдохновили нас на отдельную программу. В этих картинах технические ошибки становятся художественным приемом, а непредсказуемые режиссерские решения открывают в реальности то, чего не разглядеть в безупречно выстроенном кадре. В общем, самый настоящий док-панк🔥

Раз уж сами фильмы не признают привычных правил, мы тоже решили не отставать. Смотреть бунтарское кино надо тоже по-бунтарски, поэтому мы придумали для вас необычный формат: показ пройдет в ивент-коммуне «РанДом Культуры» за донат.

В программу вошли 7 картин:

🔘«Зеркамера»
Режиссер Леонид Лондон

🔘«Курьеры Камиллы»
Режиссер Екатерина Гостева

🔘«Панк в Городе»
Режиссер Василина Кокуш

🔘«Поехали в бар?»
Режиссер Софья Барклай

🔘«Посредники»
Режиссер Андрей Ярославкин

🔘«Родня»
Режиссер Алексей Семёнов

🔘«Я убил русское кино»
Режиссер Сергей Угольников

Подробнее о фильмах рассказываем на нашем сайте.

10 сентября, 19:00
«РанДом Культуры» (Большой Николопесковский пер., 13)
✔️ РЕГИСТРАЦИЯ
*мест не так много, поэтому лучше не затягивать с регистрацией

Кстати, вы же помните, что «Докер» — это не только фильмы, но и разговор о них? После каждого показа мы оставляем время для обсуждения со зрителями, и к этим встречам присоединяются режиссеры, герои и члены съемочных групп. Иногда беседы получаются такими оживленными, что длятся чуть ли не дольше, чем сам фильм🔥

Но это еще не всё: мы также проводим открытые профессиональные дискуссии, посвященные уже не отдельным картинам, а самому документальному кино. В этом году у нас запланированы три такие встречи, и они представляют собой три разных взгляда на документальное кино:
📌как на способ познавать мир,
📌как на ремесло, которому можно учиться,
📌как на пространство для собственного высказывания.

🔘«Между реальностью и вымыслом»

Специальный показ работ студентов экспериментальной кинооператорской мастерской Юлии Галочкиной и Ирины Шаталовой в Московской школе нового кино. Вместе с авторами и кураторами мастерской обсудим кинообразование, визуальное мышление и как найти собственный способ работать с реальностью.

🔘«Свидетельство присутствия: зачем миру документальное кино?»

Впервые на «Докере» разговор о неигровом кино поведут современные философы. Вместе они попробуют посмотреть на док как на особый способ познания мира и человека: зачем нам нужны свидетельства чужой жизни, что дает нам присутствие реального человека перед камерой и какую роль кино может играть в сохранении человеческого опыта и общей памяти. Разговор коснется фундаментальных вопросов реальности, истины, времени и человеческого существования, а также того, может ли документальное кино не просто фиксировать и осмыслять мир, но и помогать ему.

🔘«Киномаршрут полного цикла: как снять фильм за 10 дней, не навредив своему здоровью?»

Практическая встреча для тех, кто хочет перейти от идеи к съемкам. Разберем весь путь — от поиска истории, формулировки замысла и выбора визуального метода до съемки, просмотра материала, монтажа и первого показа. Поговорим и о том, что обычно остается за кадром: как работать в жестких временных рамках, когда включать монтажное мышление, как не потерять первоначальную интуицию и превратить ограничения в часть авторского решения.

Для кого эти встречи?
Они будут интересны и тем, кто профессионально занимается кино, и тем, кто хочет не только смотреть док, но и разбираться, как оно устроено и зачем оно нам сегодня.

12 фильмов Основного конкурса за одну минуту 🩷

Уже не терпится увидеть их вместе с вами на большом экране 😍

🎟️ Расписание и билеты

Для закрытия фестиваля мы выбрали док, в котором сама история создания становится частью сюжета. «В поисках сенсорной депривации» Юлии Киселевой (Россия, 2026) начинается с поисков исчезнувшего советского фильма и постепенно превращается в настоящее кинорасследование — с архивами, пропавшим героем, научным экспериментом и вопросом о том, что происходит с человеком, когда мир перестает подавать ему привычные сигналы.

Поскольку в основе лежит практически детективная история, попробуем обойтись без спойлеров.

🔘Всё началось с фильма, который считали утраченным
В конце 1970-х студентка ВГИКа Татьяна Чивикова сняла фильм «Строгая сенсорная депривация» о научном эксперименте, в котором человека изолировали от привычных сенсорных сигналов. Картина получила признание на фестивале ВГИК в 1981 году, приз на фестивале фантастических фильмов в Италии и долгое время использовалась в качестве учебного материала. Но потом негатив исчез, и долгое время считалось, что он сгорел во время пожара. Нашлась ли копия фильма? Узнаем на показе.

🔘Поиски фильма привели к его оператору
Юлия Киселева и ее команда начали расследование, и неожиданно для себя выяснили, что оператором «Строгой сенсорной депривации» был один из самых известных российских кинооператоров. Именно у него обнаружилась сохранившаяся копия фильма на кинопленке. Кто это был, мы тоже узнаем на показе 13 сентября.

🔘Оказалось, что исчез не только фильм
Вместе с картиной из кинематографической жизни исчезла и ее режиссер Татьяна Чивикова. В новом фильме ее история становится частью расследования. Удалось ли выйти с ней на связь, мы узнаем 13 сентября.

🔘Юлия Киселева решила повторить эксперимент
Юлия и ее команда решили заново поставить эксперимент, и четыре добровольца провели 2,5 часа в условиях максимальной сенсорной изоляции. А результаты эксперимента ждут нас с вами на закрытии фестиваля.

«В ПОИСКАХ СЕНСОРНОЙ ДЕПРИВАЦИИ»
🍿 Киноцентр «Октябрь»
13 сентября, 19:00
🎟️ БИЛЕТЫ