Сегодня хотим познакомить вас с участником Основного конкурса — фильмом Барыша Алты «Берона» (Турция, 2025), который вырос из семейной истории и попытки понять, как пережитое в юности продолжает жить в человеке спустя десятилетия. Вот, что рассказывает об этой картине сам режиссер.

🟣 Главная героиня фильма Лютфие — мать режиссера

«С детства я любил рассматривать семейные альбомы, пытаясь проследить следы своего прошлого. Большинство фотографий казались мне знакомыми и безопасными. Но одна из них всегда стояла особняком: снимок моей матери в свадебном платье. На первый взгляд — обычный свадебный кадр, но несчастье, которое читалось в нем, глубоко потрясло меня. Со временем я узнал, что мою мать выдали замуж в 17 лет не по ее воле, а для того, чтобы она работала. Это знание полностью изменило для меня смысл той фотографии. Она перестала быть просто изображением из прошлого и превратилась в вопрос, который меня преследовал. Вопросы, оставшиеся без ответов в детстве, молчание моей матери, всё невысказанное — копилось во мне. Это молчание со временем стало не недостатком, а чувством, обретшим смысл. “Берона” родилась именно из этого накопленного, из того, что не могло быть произнесено вслух».

«Я хотел показать Лютфие такой, какая она есть, в повседневной жизни, в маленьких моментах. Поэтому фильм строится не столько на рассказе, сколько на попытке быть рядом с ней. Я не просто снимал фильм, для меня это был процесс переосмысления моей матери, моей семьи и той географии, в которой я живу».

🟣 Камера как часть повседневной жизни героев

«Я никогда не говорил: “Я снимаю кино”. Иначе все бы об этом знали, и это разрушило бы естественность. Долгое время я снимал под предлогом того, что учусь работать с камерой и это любительское видео. Поэтому, когда я действительно начал снимать фильм, камера уже стала частью их жизни».

«Я не ходил на съемки с командой. Чаще всего я был один. Я присутствовал как человек, который вместе с ними собирает чай, живет той же жизнью. Благодаря этому перед камерой они не чувствовали себя как на сцене, а были самими собой».

🟣 Вместо поиска виноватых — попытка понять

«Для меня “Берона” — это не фильм, ищущий виноватых. Это фильм, пытающийся понять, как внутри семьи устанавливаются эти роли, как они становятся нормой и как люди продолжают жить внутри этой структуры. Вместо того чтобы рассказывать об Али и Лютфие по отдельности, я выбрал вслушиваться в жизнь, которая молчаливо устанавливается между ними. Я хотел, чтобы зритель остался наедине со своими вопросами в этой тишине».

🟣 О названии «Берона»

«Точнее будет перевести его не просто как “детство”, а как “времена детства”. [...] Даже когда персонажам фильма 50–60 лет, а то и больше, это детское состояние где-то сохраняется. Оно связано с непрожитым, незавершенным детством. И такое детство не заканчивается внутри человека; оно превращается в состояние души».
«“Берона” для меня — не просто понятие из прошлого. Скорее, это чувство, просачивающееся в настоящее и продолжающееся. Фильм как раз отслеживает след этого чувства».

🟣 Две фразы, которые задают внутреннюю логику фильма

«В фильме есть очень важная фраза Лютфие: “Всё, что мы пережили, мы пережили из-за старших”. На первый взгляд, это может показаться обвинением, но, на мой взгляд, наоборот — это попытка поставить всё на свои места. Лютфие здесь не требует ответа; она говорит, что происходящее является не результатом индивидуальных ошибок, а следствием порядка, передаваемого из поколения в поколение. Она говорит не обвиняя, а понимая».

«Фильм начинается с фразы: “Это вопрос судьбы; что у тебя есть, то и будешь проживать”. <…> Я хотел открыть “Берону” именно фразами Лютфие о судьбе. Потому что на протяжении всего фильма мы видим, что Лютфие, тетя Айше, Али и все вокруг живут тем, что у них есть. Нет другой возможности, другой мечты о жизни. И борьба, и благодарность, и принятие рождаются именно отсюда. Поэтому “Берона” для меня — фильм о судьбе, но не о пассивной, неизменной судьбе, а а о том, как человек живет с тем, что ему дано».

«БЕРОНА»
🍿 Киноцентр «Октябрь»
4 сентября, 18:00
🎟️ БИЛЕТЫ

В этом году мы захотели выйти за рамки привычного и еще больше расширить границы эстетики дока, так родилась наша новая программа «Докер Панк». В ней мы собрали фильмы, которые нарушают правила и не боятся хаоса, шероховатостей и кажущегося несовершенства. Таких работ, где остается видимым сам процесс создания фильма, в этом году оказалось особенно много, и они вдохновили нас на отдельную программу. В этих картинах технические ошибки становятся художественным приемом, а непредсказуемые режиссерские решения открывают в реальности то, чего не разглядеть в безупречно выстроенном кадре. В общем, самый настоящий док-панк🔥

Раз уж сами фильмы не признают привычных правил, мы тоже решили не отставать. Смотреть бунтарское кино надо тоже по-бунтарски, поэтому мы придумали для вас необычный формат: показ пройдет в ивент-коммуне «РанДом Культуры» за донат.

В программу вошли 7 картин:

🔘«Зеркамера»
Режиссер Леонид Лондон

🔘«Курьеры Камиллы»
Режиссер Екатерина Гостева

🔘«Панк в Городе»
Режиссер Василина Кокуш

🔘«Поехали в бар?»
Режиссер Софья Барклай

🔘«Посредники»
Режиссер Андрей Ярославкин

🔘«Родня»
Режиссер Алексей Семёнов

🔘«Я убил русское кино»
Режиссер Сергей Угольников

Подробнее о фильмах рассказываем на нашем сайте.

10 сентября, 19:00
«РанДом Культуры» (Большой Николопесковский пер., 13)
✔️ РЕГИСТРАЦИЯ
*мест не так много, поэтому лучше не затягивать с регистрацией

Кстати, вы же помните, что «Докер» — это не только фильмы, но и разговор о них? После каждого показа мы оставляем время для обсуждения со зрителями, и к этим встречам присоединяются режиссеры, герои и члены съемочных групп. Иногда беседы получаются такими оживленными, что длятся чуть ли не дольше, чем сам фильм🔥

Но это еще не всё: мы также проводим открытые профессиональные дискуссии, посвященные уже не отдельным картинам, а самому документальному кино. В этом году у нас запланированы три такие встречи, и они представляют собой три разных взгляда на документальное кино:
📌как на способ познавать мир,
📌как на ремесло, которому можно учиться,
📌как на пространство для собственного высказывания.

🔘«Между реальностью и вымыслом»

Специальный показ работ студентов экспериментальной кинооператорской мастерской Юлии Галочкиной и Ирины Шаталовой в Московской школе нового кино. Вместе с авторами и кураторами мастерской обсудим кинообразование, визуальное мышление и как найти собственный способ работать с реальностью.

🔘«Свидетельство присутствия: зачем миру документальное кино?»

Впервые на «Докере» разговор о неигровом кино поведут современные философы. Вместе они попробуют посмотреть на док как на особый способ познания мира и человека: зачем нам нужны свидетельства чужой жизни, что дает нам присутствие реального человека перед камерой и какую роль кино может играть в сохранении человеческого опыта и общей памяти. Разговор коснется фундаментальных вопросов реальности, истины, времени и человеческого существования, а также того, может ли документальное кино не просто фиксировать и осмыслять мир, но и помогать ему.

🔘«Киномаршрут полного цикла: как снять фильм за 10 дней, не навредив своему здоровью?»

Практическая встреча для тех, кто хочет перейти от идеи к съемкам. Разберем весь путь — от поиска истории, формулировки замысла и выбора визуального метода до съемки, просмотра материала, монтажа и первого показа. Поговорим и о том, что обычно остается за кадром: как работать в жестких временных рамках, когда включать монтажное мышление, как не потерять первоначальную интуицию и превратить ограничения в часть авторского решения.

Для кого эти встречи?
Они будут интересны и тем, кто профессионально занимается кино, и тем, кто хочет не только смотреть док, но и разбираться, как оно устроено и зачем оно нам сегодня.

12 фильмов Основного конкурса за одну минуту 🩷

Уже не терпится увидеть их вместе с вами на большом экране 😍

🎟️ Расписание и билеты

Для закрытия фестиваля мы выбрали док, в котором сама история создания становится частью сюжета. «В поисках сенсорной депривации» Юлии Киселевой (Россия, 2026) начинается с поисков исчезнувшего советского фильма и постепенно превращается в настоящее кинорасследование — с архивами, пропавшим героем, научным экспериментом и вопросом о том, что происходит с человеком, когда мир перестает подавать ему привычные сигналы.

Поскольку в основе лежит практически детективная история, попробуем обойтись без спойлеров.

🔘Всё началось с фильма, который считали утраченным
В конце 1970-х студентка ВГИКа Татьяна Чивикова сняла фильм «Строгая сенсорная депривация» о научном эксперименте, в котором человека изолировали от привычных сенсорных сигналов. Картина получила признание на фестивале ВГИК в 1981 году, приз на фестивале фантастических фильмов в Италии и долгое время использовалась в качестве учебного материала. Но потом негатив исчез, и долгое время считалось, что он сгорел во время пожара. Нашлась ли копия фильма? Узнаем на показе.

🔘Поиски фильма привели к его оператору
Юлия Киселева и ее команда начали расследование, и неожиданно для себя выяснили, что оператором «Строгой сенсорной депривации» был один из самых известных российских кинооператоров. Именно у него обнаружилась сохранившаяся копия фильма на кинопленке. Кто это был, мы тоже узнаем на показе 13 сентября.

🔘Оказалось, что исчез не только фильм
Вместе с картиной из кинематографической жизни исчезла и ее режиссер Татьяна Чивикова. В новом фильме ее история становится частью расследования. Удалось ли выйти с ней на связь, мы узнаем 13 сентября.

🔘Юлия Киселева решила повторить эксперимент
Юлия и ее команда решили заново поставить эксперимент, и четыре добровольца провели 2,5 часа в условиях максимальной сенсорной изоляции. А результаты эксперимента ждут нас с вами на закрытии фестиваля.

«В ПОИСКАХ СЕНСОРНОЙ ДЕПРИВАЦИИ»
🍿 Киноцентр «Октябрь»
13 сентября, 19:00
🎟️ БИЛЕТЫ

Каждый год мы готовим для вас совершенно особую программу-сюрприз — Специальные события фестиваля, и на этот раз сюрприз получился поистине эпического масштаба 🔥

🔘«Рожденные в СССР. 35 лет»
Мировая премьера
Проект Сергея Мирошниченко, начавшийся в 1989 году, и, вероятно, одна из самых продолжительных документальных хроник в истории кино. На протяжении 35 лет режиссер возвращается к двадцати героям из разных республик бывшего Советского Союза, наблюдая, как меняются они, их семьи и мир вокруг них. В этом году на «Докере» состоится мировая премьера трех последних серий новой, пятой части — продолжение кинолетописи о поколении, которое взрослело вместе с изменившейся страной.
✔️ Билетов почти не осталось, советуем поторопиться

🔘«Мы уйдем из зоопарка»
Анастасия Бойм обращается к совсем другой форме долгой жизни. Герои фильма — 11 сотрудников Московского зоопарка от 75 до 93 лет, многие из которых посвятили своей профессии более полувека. Их повседневная работа строится на том, чему невозможно научить алгоритмы и машины: на внимании, заботе, интуиции и особой связи, которая возникает между человеком и теми, за кого он отвечает.
✔️ Билетов уже нет, но мы очень постараемся организовать дополнительный показ 🎥
Upd.: добавили еще один показ

🔘«В поисках сенсорной депривации»
Фильм закрытия
Об этом научном кинодетективе Юлии Киселевой мы подробно рассказываем здесь. Идеальный фильм для закрытия: интрига фильма встречается с интригой самого фестиваля — кто станет победителями 12-го «Докера»🏆
✔️ Билеты еще есть, и мы ждем вас на торжественном закрытии фестиваля 🩷

🔴 Для нас российское кино — это не только то, что мы видим на экране, но, в первую очередь, люди, места, голоса и истории, из которых складывается наше общее настоящее.

Поэтому сегодня, в День российского кино, особенно хочется поблагодарить всех авторов, которые продолжают всматриваться в окружающий их мир и сохранять его в своих фильмах. В этом году, как и каждый год, мы представляем работы российских режиссеров в «Док Станции» и других программах «Докера», и какими бы разными по интонации, масштабу и форме они ни были, их объединяет самое важное — внимание к человеку 🩷

С праздником всех, кто снимает, смотрит, обсуждает и любит российское кино 💓

Кажется, сегодня самое время для еще одного праздничного объявления: у «Докера» появился собственный онлайн-магазин 🔥

Мы придумали его вместе с crex.team не просто как место для фестивального мерча. Скорее, это небольшая коллекция, в которой отразилась наша любовь к кино: здесь есть вещи, вдохновленные съемочной площадкой, знакомыми кинематографическими образами, процессом создания фильма и фразами, которые поймут те, кто не может спокойно пройти мимо камеры.

Инструкция по применению:
🔘заходите на dokerfest.shop,
🔘глаза сразу разбегаются от красоты 🎦,
🔘берете себя в руки,
🔘кладете самое-самое в корзину,
🔘вводите праздничный промокод ДЕНЬКИНО на скидку 7% (действует 27-28 августа),
🔘через несколько дней получаете заветную посылку 🩷
[и повторяете все сначала]

У кого-то дресс-код, а у нас — дресс-док: теперь любителей дока можно будет узнать издалека 😉

📍 Пост-навигатор по 12-му фестивалю «Докер»

Собрали всю информацию в одном месте, чтобы вам было удобнее ориентироваться 🩷

🔘Программы фестиваля:
📌Основной конкурс
📌Конкурс короткого метра
📌Док Станция
📌Докер Арт
📌Док Терапия
📌Докер Панк
📌Специальные события
📌Открытые дискуссии

🔘Когда:
3-13 сентября

🔘Где встречаемся:
📌Киноцентр «Октябрь» (Новый Арбат, 24)
📌Центр «Зотов» (Ходынская улица, 2 стр. 1)
📌«РанДом Культуры» (Большой Николопесковский переулок, 13)

🔘Расписание и билеты

🔘Онлайн-магазин

До встречи на «Докере» 🎥

Если вы еще сомневаетесь, стоит ли идти на открытие «Докера» и фильм «Даже если мы — острова», послушайте Даниила Воробьева и присоединяйтесь ко всем нам 3 сентября в Киноцентре «Октябрь» 🍿

А наш пост-навигатор поможет сориентироваться в остальных днях фестивальной программы 🩷

Напоминаем, что вместе с Центром «Зотов», нашим замечательным партнером, ждем вас на показах фестивальных фильмов и профессиональных дискуссиях 🩷

Один из фильмов Основного конкурса, который можно будет увидеть в Центре «Зотов», — это «Булакна» Леонор Нойво (Португалия, 2025), фильм о филиппинских женщинах, которые уезжают работать за границу, оставляя собственных детей и близких. Режиссер соединяет истории двух поколений — молодой Мелиссы, которая только собирается уехать, и 60-летней Нормы, уже много лет живущей в Лиссабоне, — и их судьбы заставляют задуматься о том, как решение, принятое ради семьи, со временем меняет саму жизнь.

Название «Булакна» отсылает к древней филиппинской женщине-воительнице, которая сопротивлялась колониальному вторжению. Для Нойво этот образ перекликается с судьбами современных филиппинок — их борьба сегодня принимает другую форму и происходит уже внутри глобальной системы трудовой миграции.

«Мы задавались вопросом, как этим совсем молодым женщинам хватало сил покидать свои дома, в одиночку отправляться на совершенно незнакомую территорию, жить в чужих домах и среди другой культуры, служить другим и бесконечно откладывать собственную жизнь».

«БУЛАКНА»
🍿 Киноцентр «Октябрь»
5 сентября, 20:00
🎟️ БИЛЕТЫ

🍿 Центр «Зотов»
8 сентября, 20:15
🎟️ БИЛЕТЫ