Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Фантастический дуэт: великая пакистанская королева суфийской музыки каввали, Абида Парвин, и известнейший пакистанский певец каввали и газелей, Рахат Фатех Али Хан. Современная аранжировка известной газели 14 века Chaap Tilak Sab Cheeni, написанной Хазратом Амиром Кхусро, о чем я писал здесь.
🎥 Youtube: Coke Studio Season 7 | Chaap Tilak| Abida Parveen & Rahat Fateh Ali Khan
🎥 Youtube: Coke Studio Season 7 | Chaap Tilak| Abida Parveen & Rahat Fateh Ali Khan
🔥5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Диалог двух культур и два известных виртуознейших музыканта: иранский исполнитель на кеманче Кейхан Кальхор (Kayhan Kalhor) и турецкий исполнитель на багламе Эрдал Эрзинджан (Erdal Erzincan).
YouTube: Erdal Erzincan & Kayhan Kalhor - Daldalan Bari / Eser Bad-i Saba
Вначале они исполняют инструментальную версию знаменитой курдской композиции
"Daldalan Barî" ("Блуждания в Баре").
Бар (Barî) — это историческая область на стыке современных Турции, Сирии и Ирака, горный регион, который является сердцем курдских земель. Для курдов Бар — это символ родины, свободы и природной красоты. Эта композиция - монолог человека, тоскующего по своей родине, по горам Бари. Он "блуждает" в мыслях по этим местам, вспоминая их красоту, но не имея возможности туда вернуться.
Затем звучит композиция "Eser Bad-i Saba", которую можно перевести с турецкого языка как «Сочинение (в ладе) "Ветер Саба"» или, в более поэтичном переводе, «Дыхание утреннего ветерка».
Слова этой народной песни написал поэт-ашик 16 века Пир Султан Абдал. В традиции ашиков поэт часто ведёт диалог с Богом, возлюбленной или самим собой, задавая вопросы и находя на них ответы.
Песня на турецком:
Bu yıl bu dağların karı erimez
Eser bad-ı saba yel bozuk bozuk
Türkmen kalkıp yaylasına yürümez
Yıkılmış aşiret el bozuk bozuk
Kızılırmak gibi çağladım aktım
El vurdum göğsümün (sinemin) bendini yıktım
Gül yüzlü cerenin bağına çıktım
Girdim bahçesine gül bozuk bozuk
Elim tutmaz güllerini dermeye
Dilim tutmaz hasta halin sormağa
Dört cevabın manasını vermeğe
Sazım düzen tutmaz tel bozuk bozuk
Pir Sultan'ım yaratıldım kul deyi
Zalim Paşa elinden mi öl diye
Dostum beni ısmarlamış gel diye
Gideceğim amma yol bozuk bozuk
Перевод:
"В этом году снег в горах не растает,
Дует ветер саба, но сбит он, испорчен.
Туркмен не поднимется в свой край, не шагает,
Племя разбито, наш род побит, испорчен.
Я, как Красная река, шумно протекал,
В груди своей плотину рукой я разрушал.
В сад, где лань с лицом, как роза, обитала, я попал,
Но вошёл в её сад, и роз аромат пропал.
Не могу я рукой сорвать её розы,
Не могу я спросить, как больны её грезы.
Чтоб четыре ответа истолковать о судьбе и грёзах,
Струны лада не держат, все сбиты.
Пир Султан, я создан был рабом для твоей любви,
От руки же паши-тирана принять мне смерть вели?
Мой возлюбленный зовёт, просит: "Приди, приди!"
И я пойду, но только путь сбит впереди".
Комментарии к переводу:
- Eser bad-ı saba yel bozuk bozuk: "Ветер саба" — это мягкий утренний ветерок, символ нежности и доброй вести. Но здесь он "bozuk" (сбитый, испорченный, неисправный), что сразу создаёт контраст и ощущение дисгармонии в мире.
- Kızılırmak: река Кызылырмак (Красная река) — самая длинная река в Турции, мощный поэтический образ.
- Gül yüzlü ceren: "Лань с лицом, как роза" или "газель с розовым ликом" — классический образ прекрасной возлюбленной в восточной поэзии.
- Pir Sultan'ım yaratıldım kul deyi: строка указывает на философию ашикской поэзии, где поэт — это "kul" (раб) Бога и своего духовного наставника (Пира).
- Zalim Paşa: "Злой Паша" — отсылка к гонителю Пир Султана, историческому лицу, что придаёт песне социальный и протестный подтекст.
- Рефрен "bozuk bozuk" (сбитый, испорченный): этот повторяющийся эпитет является стержнем всей песни. Он передаёт всеобщий разлад: в природе, в обществе (племя), в любви (розы), в творчестве (струны) и в судьбе (путь).
- "Dört cevabın manasını vermeğe" дословно можно перевести как:
«Чтобы дать смысл четырём ответам» или «Чтобы истолковать значение четырёх ответов».
Основные уровни значения этой строки:
· «Четыре ответа» здесь могут символизировать фундаментальные истины бытия. В суфизме и народном исламе число «4» имеет сакральное значение:
· 4 небесные книги (ниспосланные Аллахом).
· 4 великих ангела (Джибриль, Микаиль, Исрафиль, Азраиль).
· 4 элемента мироздания (земля, вода, воздух, огонь).
· 4 уровня понимания Корана (шариат, тарикат, марифат, хакикат).
Таким образом, лирический герой говорит, что он не в состоянии постичь и объяснить высший, божественный смысл происходящего с ним и с миром.
YouTube: Erdal Erzincan & Kayhan Kalhor - Daldalan Bari / Eser Bad-i Saba
Вначале они исполняют инструментальную версию знаменитой курдской композиции
"Daldalan Barî" ("Блуждания в Баре").
Бар (Barî) — это историческая область на стыке современных Турции, Сирии и Ирака, горный регион, который является сердцем курдских земель. Для курдов Бар — это символ родины, свободы и природной красоты. Эта композиция - монолог человека, тоскующего по своей родине, по горам Бари. Он "блуждает" в мыслях по этим местам, вспоминая их красоту, но не имея возможности туда вернуться.
Затем звучит композиция "Eser Bad-i Saba", которую можно перевести с турецкого языка как «Сочинение (в ладе) "Ветер Саба"» или, в более поэтичном переводе, «Дыхание утреннего ветерка».
Слова этой народной песни написал поэт-ашик 16 века Пир Султан Абдал. В традиции ашиков поэт часто ведёт диалог с Богом, возлюбленной или самим собой, задавая вопросы и находя на них ответы.
Песня на турецком:
Bu yıl bu dağların karı erimez
Eser bad-ı saba yel bozuk bozuk
Türkmen kalkıp yaylasına yürümez
Yıkılmış aşiret el bozuk bozuk
Kızılırmak gibi çağladım aktım
El vurdum göğsümün (sinemin) bendini yıktım
Gül yüzlü cerenin bağına çıktım
Girdim bahçesine gül bozuk bozuk
Elim tutmaz güllerini dermeye
Dilim tutmaz hasta halin sormağa
Dört cevabın manasını vermeğe
Sazım düzen tutmaz tel bozuk bozuk
Pir Sultan'ım yaratıldım kul deyi
Zalim Paşa elinden mi öl diye
Dostum beni ısmarlamış gel diye
Gideceğim amma yol bozuk bozuk
Перевод:
"В этом году снег в горах не растает,
Дует ветер саба, но сбит он, испорчен.
Туркмен не поднимется в свой край, не шагает,
Племя разбито, наш род побит, испорчен.
Я, как Красная река, шумно протекал,
В груди своей плотину рукой я разрушал.
В сад, где лань с лицом, как роза, обитала, я попал,
Но вошёл в её сад, и роз аромат пропал.
Не могу я рукой сорвать её розы,
Не могу я спросить, как больны её грезы.
Чтоб четыре ответа истолковать о судьбе и грёзах,
Струны лада не держат, все сбиты.
Пир Султан, я создан был рабом для твоей любви,
От руки же паши-тирана принять мне смерть вели?
Мой возлюбленный зовёт, просит: "Приди, приди!"
И я пойду, но только путь сбит впереди".
Комментарии к переводу:
- Eser bad-ı saba yel bozuk bozuk: "Ветер саба" — это мягкий утренний ветерок, символ нежности и доброй вести. Но здесь он "bozuk" (сбитый, испорченный, неисправный), что сразу создаёт контраст и ощущение дисгармонии в мире.
- Kızılırmak: река Кызылырмак (Красная река) — самая длинная река в Турции, мощный поэтический образ.
- Gül yüzlü ceren: "Лань с лицом, как роза" или "газель с розовым ликом" — классический образ прекрасной возлюбленной в восточной поэзии.
- Pir Sultan'ım yaratıldım kul deyi: строка указывает на философию ашикской поэзии, где поэт — это "kul" (раб) Бога и своего духовного наставника (Пира).
- Zalim Paşa: "Злой Паша" — отсылка к гонителю Пир Султана, историческому лицу, что придаёт песне социальный и протестный подтекст.
- Рефрен "bozuk bozuk" (сбитый, испорченный): этот повторяющийся эпитет является стержнем всей песни. Он передаёт всеобщий разлад: в природе, в обществе (племя), в любви (розы), в творчестве (струны) и в судьбе (путь).
- "Dört cevabın manasını vermeğe" дословно можно перевести как:
«Чтобы дать смысл четырём ответам» или «Чтобы истолковать значение четырёх ответов».
Основные уровни значения этой строки:
· «Четыре ответа» здесь могут символизировать фундаментальные истины бытия. В суфизме и народном исламе число «4» имеет сакральное значение:
· 4 небесные книги (ниспосланные Аллахом).
· 4 великих ангела (Джибриль, Микаиль, Исрафиль, Азраиль).
· 4 элемента мироздания (земля, вода, воздух, огонь).
· 4 уровня понимания Корана (шариат, тарикат, марифат, хакикат).
Таким образом, лирический герой говорит, что он не в состоянии постичь и объяснить высший, божественный смысл происходящего с ним и с миром.
👍3❤1
Пора уже рассказать о себе )
Я - Дмитрий Орлов, перкуссионист из Санкт-Петербурга, с увлечением занимаюсь и изучаю традиционную музыку и ритмы Ближнего Востока и Индии и сочетаю техники игры этих регионов на различных перкуссионных инструментах, таких как бендир, тар, дарбука, рик, даф, кахон, уду, рав васт и хендпан. Соединяю традиционные культуры с современным фьюжн-звучанием и являюсь участником и создателем многих фьюжн-проектов с различными музыкантами.
Начал свой музыкальный путь в 2013 году как исполнитель тибетского и тувинского горлового пения в проекте "Рокот гор", где мы рассказывали традиционные притчи и легенды различных регионов мира под музыкальное сопровождение.
Затем с 2015 плотно занимался индийским вокалом и ритмической системой Индии у мультиинструменталистки Насти Сарасвати и перкуссиониста Дениса Кучерова, а также был участником ансамбля индийской музыки.
С 2017 г. активно занимаюсь ближневосточными и фьюжн-перкуссиями.
В разные годы был участником ансамбля иранской музыки "Мехрабанан", ансамбля арабской музыки "Тарбуш", этно-фьюжн проекта "Embara".
Много лет являюсь участником проекта кружащихся WHIRLING FAMILY, а также поддерживаю перкуссиями суфийские кружения и индийские киртаны.
В настоящий момент я: участник группы авторского фьюжна "Птаха", этно-проекта "Мистерии звука", создатель и участник ближневосточного проекта Esin (исполняющего композиции турецкой классической и народной музыки, иранской, а также балканской музыки), создатель и участник ансамбля ближневосточной музыки "Восточный орнамент", сессионный участник проекта "Аргишти", а также участник различных этно-фьюжн коллабораций с другими музыкантами.
Я - Дмитрий Орлов, перкуссионист из Санкт-Петербурга, с увлечением занимаюсь и изучаю традиционную музыку и ритмы Ближнего Востока и Индии и сочетаю техники игры этих регионов на различных перкуссионных инструментах, таких как бендир, тар, дарбука, рик, даф, кахон, уду, рав васт и хендпан. Соединяю традиционные культуры с современным фьюжн-звучанием и являюсь участником и создателем многих фьюжн-проектов с различными музыкантами.
Начал свой музыкальный путь в 2013 году как исполнитель тибетского и тувинского горлового пения в проекте "Рокот гор", где мы рассказывали традиционные притчи и легенды различных регионов мира под музыкальное сопровождение.
Затем с 2015 плотно занимался индийским вокалом и ритмической системой Индии у мультиинструменталистки Насти Сарасвати и перкуссиониста Дениса Кучерова, а также был участником ансамбля индийской музыки.
С 2017 г. активно занимаюсь ближневосточными и фьюжн-перкуссиями.
В разные годы был участником ансамбля иранской музыки "Мехрабанан", ансамбля арабской музыки "Тарбуш", этно-фьюжн проекта "Embara".
Много лет являюсь участником проекта кружащихся WHIRLING FAMILY, а также поддерживаю перкуссиями суфийские кружения и индийские киртаны.
В настоящий момент я: участник группы авторского фьюжна "Птаха", этно-проекта "Мистерии звука", создатель и участник ближневосточного проекта Esin (исполняющего композиции турецкой классической и народной музыки, иранской, а также балканской музыки), создатель и участник ансамбля ближневосточной музыки "Восточный орнамент", сессионный участник проекта "Аргишти", а также участник различных этно-фьюжн коллабораций с другими музыкантами.
❤14🔥12👍6🙏1
Тарек Джунди (Tareq Jundi) – иорданский композитор и виртуоз игры на уде, родился в Аммане в 1983 году. Он начал изучать уд в 11 лет, поступив на подготовительное отделение Иорданской академии музыки. Профессор консерватории заставлял студентов каждый семестр репетировать одну из шести виолончельных сюит Баха, по одной за раз. Но Тарек Джунди также хотел воплотить в жизнь своего любимого композитора на любимом инструменте: «Репертуар уда не очень обширен. Арабская музыка, особенно в инструментальной сфере, основана исключительно на песнях. Поэтому я попробовал сыграть Баха на уде. И это был настоящий момент удивления, когда я подумал: «Что это?»
«Я ищу фестивали барокко и людей, которые так же, как и я, интересуются музыкой Баха. Это моя мечта: распространять свою музыкальную арабскую идентичность в Европе и путешествовать по миру со своим удом».
Тарек Джунди обучался у многих иорданских и арабских мастеров игры на уде.
В 2007 году он получил степень бакалавра по химическому машиностроению в Иорданском университете науки и технологий, но продолжил своё увлечение музыкой и получил стипендию на обучение по программе бакалавриата по исполнительскому мастерству в Национальной музыкальной консерватории; также получил степень магистра по музыкальному образованию в Иорданском университете.
В 2009 году он занял второе место на Международном конкурсе исполнителей на уде, проведённом в Университете Святого Духа в Каслыке (Ливан). В 2013 году он получил специальный приз на Международном фестивале макамов как композитор и исполнитель на уде, который проходил в Баку (Азербайджан), а в 2015 году Тарик Джунди занял второе место на этом конкурсе.
В 2016 году Министерство культуры Иордании удостоило его звания «Современный иорданский музыкант», а за музыкальные достижения он получил Премию Министерства культуры.
У Тарека Джунди есть множество композиций и этюдов для уда, а также композиции для восточного ансамбля (тахт), музыка для спектаклей, детских песен и музыки для телешоу.
На сегодняший день Тарек Джунди выпустил шесть альбомов. Он дирижировал, сочинял музыку, играл со многими группами, представлял Иорданию и участвовал во многих фестивалях в Иордании и за рубежом.
Два перевода интервью с Тареком Джунди разных лет
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple
«Я ищу фестивали барокко и людей, которые так же, как и я, интересуются музыкой Баха. Это моя мечта: распространять свою музыкальную арабскую идентичность в Европе и путешествовать по миру со своим удом».
Тарек Джунди обучался у многих иорданских и арабских мастеров игры на уде.
В 2007 году он получил степень бакалавра по химическому машиностроению в Иорданском университете науки и технологий, но продолжил своё увлечение музыкой и получил стипендию на обучение по программе бакалавриата по исполнительскому мастерству в Национальной музыкальной консерватории; также получил степень магистра по музыкальному образованию в Иорданском университете.
В 2009 году он занял второе место на Международном конкурсе исполнителей на уде, проведённом в Университете Святого Духа в Каслыке (Ливан). В 2013 году он получил специальный приз на Международном фестивале макамов как композитор и исполнитель на уде, который проходил в Баку (Азербайджан), а в 2015 году Тарик Джунди занял второе место на этом конкурсе.
В 2016 году Министерство культуры Иордании удостоило его звания «Современный иорданский музыкант», а за музыкальные достижения он получил Премию Министерства культуры.
У Тарека Джунди есть множество композиций и этюдов для уда, а также композиции для восточного ансамбля (тахт), музыка для спектаклей, детских песен и музыки для телешоу.
На сегодняший день Тарек Джунди выпустил шесть альбомов. Он дирижировал, сочинял музыку, играл со многими группами, представлял Иорданию и участвовал во многих фестивалях в Иордании и за рубежом.
Два перевода интервью с Тареком Джунди разных лет
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple
❤4
Расскажу сегодня о лучшем перкуссионном альбоме 2025 года, на мой взгляд:
Manuel Hermia, Simon Leleux - Metanoïa (2025)
Слово "Metanoïa" (др.-греч. μετάνοια) означает «изменение образа мыслей», «духовное преображение», «переосмысление», то есть глубокую внутреннюю трансформацию.
Это понятие хорошо отражает суть альбома, в котором два музыканта приглашают слушателя в такое глубокое медитативно-трансформационное путешествие. Этот альбом - диалог инструментов разных культур, что помогает переосмыслить европейское восприятие музыки и услышать, как эти инструменты гармонично сочетаются друг с другом. Симон Лелё виртуозно создает ритмические ландшафты посредством таких инструментов как турецкая дохолла и рамочные барабаны. Мануэль Эрмия на флейте бансури, кларнете и сопрано-саксофоне раскрашивает ритмические текстуры лаконичными мелодическими штрихами, протяжными пассажами, иногда мелодически аккомпанируя перкуссиям на индийский манер.
Мануэля Эрмия и Симона Лелё объединяет то, что они играют на инструментах из других стран, изучали музыку Востока и Ближнего Востока, но они, безусловно, бельгийские артисты, которые связывают свой проект и свое послание с нашей современной реальностью.
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple | VK
Manuel Hermia, Simon Leleux - Metanoïa (2025)
Слово "Metanoïa" (др.-греч. μετάνοια) означает «изменение образа мыслей», «духовное преображение», «переосмысление», то есть глубокую внутреннюю трансформацию.
Это понятие хорошо отражает суть альбома, в котором два музыканта приглашают слушателя в такое глубокое медитативно-трансформационное путешествие. Этот альбом - диалог инструментов разных культур, что помогает переосмыслить европейское восприятие музыки и услышать, как эти инструменты гармонично сочетаются друг с другом. Симон Лелё виртуозно создает ритмические ландшафты посредством таких инструментов как турецкая дохолла и рамочные барабаны. Мануэль Эрмия на флейте бансури, кларнете и сопрано-саксофоне раскрашивает ритмические текстуры лаконичными мелодическими штрихами, протяжными пассажами, иногда мелодически аккомпанируя перкуссиям на индийский манер.
Мануэля Эрмия и Симона Лелё объединяет то, что они играют на инструментах из других стран, изучали музыку Востока и Ближнего Востока, но они, безусловно, бельгийские артисты, которые связывают свой проект и свое послание с нашей современной реальностью.
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple | VK
🔥5❤3🙏1🐳1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Для вдохновения инструментом: красивое и лаконичное исполнение на дафе от иранской перкуссионистки Mahsa Dousti.
🔥4
5.12.2025 | GROOVE GARDEN
ПРЕМЬЕРА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
5 декабря | 19:30
Санкт-Петербург
КЗ «ЕСОД»
Б. Разночинная, 25
Музыка без слов в ритме сердца
Концерт-путешествие
GROOVE GARDEN
«В РИТМЕ ПУСТЫНИ»
Музыканты:
- АНДРЕЙ ТАНЗЮ | перкуссия
- КИРИЛЛ ОШЕРОВ | перкуссия
Специальный гость:
- PRAVIN | духовые
- Проект «WHIRLING FAMILY» |
мистерия суфийского кружения
GROOVE GARDEN - проект двух международных музыкантов-перкуссионистов, преподавателей с многолетним опытом ритму и игре перкуссионных инструментах - АНДРЕЯ ТАНЗЮ и КИРИЛЛА ОШЕРОВА. Проект родился в 2007 в Москве и объединяет в себе множество этнических традиций со всего мира. Придерживаясь классических техник и аутентичных ритмов, музыканты создают новые ритмические структуры и красивые мелодии. В арсенале проекта барабаны и перкуссия из Египта, Турции, Африки, Индии, Испании, Израиля, Ирана, Италии и других стран. Глубинное изучение традиций и общение с мастерами этнической музыки со всего мира вдохновляет музыкантам проявлять новые музыкальные шедевры. 5 декабря отправимся вместе с ними и ритмами пустыни в музыкальное путешествие.
Подробнее:
☀️ https://vk.com/groovegardenmuza
☀️ ️https://muzashow.qtickets.ru
ПРЕМЬЕРА В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ
5 декабря | 19:30
Санкт-Петербург
КЗ «ЕСОД»
Б. Разночинная, 25
Музыка без слов в ритме сердца
Концерт-путешествие
GROOVE GARDEN
«В РИТМЕ ПУСТЫНИ»
Музыканты:
- АНДРЕЙ ТАНЗЮ | перкуссия
- КИРИЛЛ ОШЕРОВ | перкуссия
Специальный гость:
- PRAVIN | духовые
- Проект «WHIRLING FAMILY» |
мистерия суфийского кружения
GROOVE GARDEN - проект двух международных музыкантов-перкуссионистов, преподавателей с многолетним опытом ритму и игре перкуссионных инструментах - АНДРЕЯ ТАНЗЮ и КИРИЛЛА ОШЕРОВА. Проект родился в 2007 в Москве и объединяет в себе множество этнических традиций со всего мира. Придерживаясь классических техник и аутентичных ритмов, музыканты создают новые ритмические структуры и красивые мелодии. В арсенале проекта барабаны и перкуссия из Египта, Турции, Африки, Индии, Испании, Израиля, Ирана, Италии и других стран. Глубинное изучение традиций и общение с мастерами этнической музыки со всего мира вдохновляет музыкантам проявлять новые музыкальные шедевры. 5 декабря отправимся вместе с ними и ритмами пустыни в музыкальное путешествие.
Подробнее:
☀️ https://vk.com/groovegardenmuza
☀️ ️https://muzashow.qtickets.ru
🔥3
Друзья, наши любимые музыканты потрясающей программой скоро в Петербурге! 🔥
7 декабря в Санкт-Петербурге случится встреча с PRAVIN под куполом Планетария и звездами Вселенной. Приглашаю вас обняться сердцами в этот вечер!
7 декабря | 20:30
Планетарий СПб,
Александровский парк, 4
Мультимедийный концерт-медитация PRAVIN «МОЛИТВЫ МИРА»
Древние традиции и современные смыслы под куполом Планетария
Музыканты:
⚜️ PRAVIN | композитор программы, вокал, дудук, турецкий кларнет, курай, нэй, флейты бансури, саз, гитара
⚜️ АНДРЕЙ ТАНЗЮ | перкуссия
⚜️ ИГОРЬ ЗАЛИВАЛОВ | скрипка
С древних времён в разных традициях мистики женщины и мужчины уходили в пустыни, слушая устремленный зов своей души и внутренних посланий, которые приходили чтобы осветить темноту и неясность, а молитва становилась возможностью выйти из темноты и невежества и мостом между видимым и невидимым мирами. В объятиях ветра, тишины и пустоты, в чистых незамутненных человеческими страстями и шумом местах возникало знание и искусство, проявлялась музыка, которая становилась проводником на всю жизнь.
В исполнении тонкочувствующего музыканта-мультиинструменталиста, композитора, певца священных текстов и молитв PRAVIN прозвучат молитвы на древнем арамейском языке, псалмы Давида на иврите, суфийские молитвы из орденов накшбанди и мевлеви, фарси, буддийские молитвы, молитвы на хинду, санскрите, тибетском, арабском и армянском языках.
Также этот вечер наполнит красотой: мистерия суфийского кружения от проекта «WHIRLING FAMILY»
Подробнее:
vk.com/molitvimiramuza
muzashow.qtickets.ru
7 декабря в Санкт-Петербурге случится встреча с PRAVIN под куполом Планетария и звездами Вселенной. Приглашаю вас обняться сердцами в этот вечер!
7 декабря | 20:30
Планетарий СПб,
Александровский парк, 4
Мультимедийный концерт-медитация PRAVIN «МОЛИТВЫ МИРА»
Древние традиции и современные смыслы под куполом Планетария
Музыканты:
⚜️ PRAVIN | композитор программы, вокал, дудук, турецкий кларнет, курай, нэй, флейты бансури, саз, гитара
⚜️ АНДРЕЙ ТАНЗЮ | перкуссия
⚜️ ИГОРЬ ЗАЛИВАЛОВ | скрипка
С древних времён в разных традициях мистики женщины и мужчины уходили в пустыни, слушая устремленный зов своей души и внутренних посланий, которые приходили чтобы осветить темноту и неясность, а молитва становилась возможностью выйти из темноты и невежества и мостом между видимым и невидимым мирами. В объятиях ветра, тишины и пустоты, в чистых незамутненных человеческими страстями и шумом местах возникало знание и искусство, проявлялась музыка, которая становилась проводником на всю жизнь.
В исполнении тонкочувствующего музыканта-мультиинструменталиста, композитора, певца священных текстов и молитв PRAVIN прозвучат молитвы на древнем арамейском языке, псалмы Давида на иврите, суфийские молитвы из орденов накшбанди и мевлеви, фарси, буддийские молитвы, молитвы на хинду, санскрите, тибетском, арабском и армянском языках.
Также этот вечер наполнит красотой: мистерия суфийского кружения от проекта «WHIRLING FAMILY»
Подробнее:
vk.com/molitvimiramuza
muzashow.qtickets.ru
🔥6
Альбом недели:
Kelly Thoma - 7Fish (2014)
Альбом греческой исполнительницы на лире Келли Тома "7Fish" был записан на острове Крит и вышел в декабре 2014 года. Келли Тома — давняя ученица известного музыканта-мультиинструменталиста Роса Дейли и играет на "lyra with sympathetic strings" (лира с резонаторными струнами), инструменте, который позволяет сильно расширить лирическое, "модальное" звучание. Она и её коллеги использовали как традиционные средиземноморские / критские / ближневосточные инструменты, так и более "свободные", экспериментальные подходы.
В одном из интервью Келли Тома рассказала, что композиции её альбома вдохновлены морем, глубиной, представлением о рыбе как сущности - движения, формы, звука. Поэтому "7Fish" - не просто альбом, а художественный концепт, где каждая композиция - "портрет" отдельной рыбы.
Вот что говорит о альбоме Келли Тома: "Этот альбом представляет собой сборник из восьми композиций, каждая из которых названа в честь определенного вида рыб, а также одна под названием "S", которая раскрывает движение рыбы в воде, то есть бесшумный и чудесный узор движения рыбы, который достигается мягким и непрерывным боковым креном, таким образом создавая форму буквы S. Я чувствую, что если музыка - это бесконечный океан возможностей, то эта коллекция - всего лишь 7 таких композиций... плюс одна".
По словам Келли Тома, альбом представляет собой современную модальную музыку. Она говорит, что термин "современная модальная музыка" был создан Россом Дейли и описывает совокупность современных композиций, создаваемых музыкантами, работающими в рамках различных модальных традиций. Эта музыка является продолжением процесса модального сочинения в очень свободной перспективе и никоим образом не связана с задачей "сохранения традиций". Это современное выражение красоты модальности (фразоориентированной негармонической музыки, часто использующей нетемперированные интервалы).
Вот что она рассказала в интервью о звучании своей лиры: "У традиционной критской лиры всего три струны, и её форма сильно отличается от лиры, на которой играю я. У моей 22 струны, которые резонируют с рабочими струнами и создают естественную реверберацию. Техника очень похожа на критскую лиру, но мы добавили элементы из других смычковых инструментов, таких как турецкий кеменче, болгарская гадулка, азербайджанский кеманче и индийский саранги. Это создаёт совершенно иное звучание и, следовательно, другую технику и репертуар".
В интервью Келли Тома подчёркивает: она пригласила музыкантов для записи альбома не просто ради "экзотического звучания", а потому, что они — её друзья, учителя, единомышленники, и их вклад — живой, искренний, а не штампованный.
На альбоме приняли участие множество музыкантов — соратников из ансамбля Роса Дейли, друзей и коллег Келли Тома. Среди них: Ross Daly (лира, тарху, саз и другие инструменты), Zohar Fresco (перкуссия - бендир / рамочный барабан), Pedram Khavar Zamini (иранский томбак), Giorgos Manolakis (джумбуш - струнный турецкий инструмент, близкий к уду/лауто), Efren López (различные щипковые / струнные / традиционные инструменты), Aris Kornelakis (лира), Pavlos Spyropoulos (контрабас), Sofia Efkleidou (виолончель).
Звучание альбома - сочетание древних (критских / средиземноморских / ближневосточных) и современных, экспериментальных подходов. Это даёт ощущение "древности, но вне времени", что, по словам критиков, “переносит слушателя в место и время, которых они никогда не знали”.
Все треки (кроме последнего) названы именами рыб. Каждая композиция - "музыкальный портрет" существа, его движения, характера, глубины.
Spotify | Apple
Kelly Thoma - 7Fish (2014)
Альбом греческой исполнительницы на лире Келли Тома "7Fish" был записан на острове Крит и вышел в декабре 2014 года. Келли Тома — давняя ученица известного музыканта-мультиинструменталиста Роса Дейли и играет на "lyra with sympathetic strings" (лира с резонаторными струнами), инструменте, который позволяет сильно расширить лирическое, "модальное" звучание. Она и её коллеги использовали как традиционные средиземноморские / критские / ближневосточные инструменты, так и более "свободные", экспериментальные подходы.
В одном из интервью Келли Тома рассказала, что композиции её альбома вдохновлены морем, глубиной, представлением о рыбе как сущности - движения, формы, звука. Поэтому "7Fish" - не просто альбом, а художественный концепт, где каждая композиция - "портрет" отдельной рыбы.
Вот что говорит о альбоме Келли Тома: "Этот альбом представляет собой сборник из восьми композиций, каждая из которых названа в честь определенного вида рыб, а также одна под названием "S", которая раскрывает движение рыбы в воде, то есть бесшумный и чудесный узор движения рыбы, который достигается мягким и непрерывным боковым креном, таким образом создавая форму буквы S. Я чувствую, что если музыка - это бесконечный океан возможностей, то эта коллекция - всего лишь 7 таких композиций... плюс одна".
По словам Келли Тома, альбом представляет собой современную модальную музыку. Она говорит, что термин "современная модальная музыка" был создан Россом Дейли и описывает совокупность современных композиций, создаваемых музыкантами, работающими в рамках различных модальных традиций. Эта музыка является продолжением процесса модального сочинения в очень свободной перспективе и никоим образом не связана с задачей "сохранения традиций". Это современное выражение красоты модальности (фразоориентированной негармонической музыки, часто использующей нетемперированные интервалы).
Вот что она рассказала в интервью о звучании своей лиры: "У традиционной критской лиры всего три струны, и её форма сильно отличается от лиры, на которой играю я. У моей 22 струны, которые резонируют с рабочими струнами и создают естественную реверберацию. Техника очень похожа на критскую лиру, но мы добавили элементы из других смычковых инструментов, таких как турецкий кеменче, болгарская гадулка, азербайджанский кеманче и индийский саранги. Это создаёт совершенно иное звучание и, следовательно, другую технику и репертуар".
В интервью Келли Тома подчёркивает: она пригласила музыкантов для записи альбома не просто ради "экзотического звучания", а потому, что они — её друзья, учителя, единомышленники, и их вклад — живой, искренний, а не штампованный.
На альбоме приняли участие множество музыкантов — соратников из ансамбля Роса Дейли, друзей и коллег Келли Тома. Среди них: Ross Daly (лира, тарху, саз и другие инструменты), Zohar Fresco (перкуссия - бендир / рамочный барабан), Pedram Khavar Zamini (иранский томбак), Giorgos Manolakis (джумбуш - струнный турецкий инструмент, близкий к уду/лауто), Efren López (различные щипковые / струнные / традиционные инструменты), Aris Kornelakis (лира), Pavlos Spyropoulos (контрабас), Sofia Efkleidou (виолончель).
Звучание альбома - сочетание древних (критских / средиземноморских / ближневосточных) и современных, экспериментальных подходов. Это даёт ощущение "древности, но вне времени", что, по словам критиков, “переносит слушателя в место и время, которых они никогда не знали”.
Все треки (кроме последнего) названы именами рыб. Каждая композиция - "музыкальный портрет" существа, его движения, характера, глубины.
Spotify | Apple
❤3
Книжная полка:
Сергей Москалёв "Исчезновение в Старом Дели".
Известный мистик и переводчик книг по суфизму выпустил свою новую художественную книгу.
Описание:
В 1899 г. молодой человек, русский из астраханских индийцев, отправляется после окончания Лазаревского института в Дели. Его цель — найти следы родственника, придворного поэта, который таинственно исчез в Старом Дели двадцать лет назад. Оказавшись в сердце этого древнего города, герой собирает разрозненные сведения: обрывки воспоминаний, полустертые записи, рассказы местных жителей. Каждый проблеск понимания словно часть мозаики, ведущая его к истине. В своих поисках он сталкивается с загадочными людьми, тайнами прошлого и тенями событий, которые вплетают его в узор чужих судеб. Однако это путешествие не только поиск исчезнувшего поэта. Оно становится дорогой к осознанию собственных корней, к глубинному пониманию семьи, истории и культуры. Шаг за шагом герой приближается к разгадке, не зная, что в конце пути его ждет не только правда, но и очередное испытание.
Книга доступна на Озоне.
Сергей Москалёв "Исчезновение в Старом Дели".
Известный мистик и переводчик книг по суфизму выпустил свою новую художественную книгу.
Описание:
В 1899 г. молодой человек, русский из астраханских индийцев, отправляется после окончания Лазаревского института в Дели. Его цель — найти следы родственника, придворного поэта, который таинственно исчез в Старом Дели двадцать лет назад. Оказавшись в сердце этого древнего города, герой собирает разрозненные сведения: обрывки воспоминаний, полустертые записи, рассказы местных жителей. Каждый проблеск понимания словно часть мозаики, ведущая его к истине. В своих поисках он сталкивается с загадочными людьми, тайнами прошлого и тенями событий, которые вплетают его в узор чужих судеб. Однако это путешествие не только поиск исчезнувшего поэта. Оно становится дорогой к осознанию собственных корней, к глубинному пониманию семьи, истории и культуры. Шаг за шагом герой приближается к разгадке, не зная, что в конце пути его ждет не только правда, но и очередное испытание.
Книга доступна на Озоне.
❤5🔥4
В конце уходящего года расскажу о наиболее интересных, на мой взгляд, альбомах 2025 года в жанре world music. Они разные по настроению, состояниям, концепциям, посланию, но всех их объединяет кросскультурный диалог. В этом списке нет никакого ранжирования, все альбомы прекрасны, и это лишь мой очень фрагментарный взгляд на море прекрасной музыки, вышедшей в этом году.
TOP-15 альбомов 2025:
1. Manuel Hermia & Simon Leleux - Métanoïa (2025)
2. Dhafer Youssef - Shiraz (2025)
3. Mohammad Reza Mortazavi - Nexus (2025)
4. Efrén López, Ciro Montanari & Jordi Prats - MEL (2025)
5. Anouar Brahem - After the Last Sky (2025)
6. Peyman Yazdanian, Hesam Inanlou - Le miroir et le regard (Live Improvisation) (2025)
7. Veronika Harcsa, Nora Thiele, Soharóza - Flow By (2025)
8. Ratko Zjaca, Marius Preda, Nick MacGuire, Trilok Gurtu - Touching Minds (2025)
9. East of West - Pastorale (2025)
10. The Secret Trio - Old Friends (2025)
11. Lamia Yared & Efren Lopez - From Minho to Euphrates (2025)
12. Derya Türkan, Robbe Kieckens - Istanbul Kemençesi Vol. II (2025)
13. Piers Faccini & Ballake Sissoko - Our Calling (2025)
14. Joseph Tawadros - The forgotten path to humanity (2025)
15. Shay Hazan - When It Rains It Pours (2025)
TOP-15 альбомов 2025:
1. Manuel Hermia & Simon Leleux - Métanoïa (2025)
2. Dhafer Youssef - Shiraz (2025)
3. Mohammad Reza Mortazavi - Nexus (2025)
4. Efrén López, Ciro Montanari & Jordi Prats - MEL (2025)
5. Anouar Brahem - After the Last Sky (2025)
6. Peyman Yazdanian, Hesam Inanlou - Le miroir et le regard (Live Improvisation) (2025)
7. Veronika Harcsa, Nora Thiele, Soharóza - Flow By (2025)
8. Ratko Zjaca, Marius Preda, Nick MacGuire, Trilok Gurtu - Touching Minds (2025)
9. East of West - Pastorale (2025)
10. The Secret Trio - Old Friends (2025)
11. Lamia Yared & Efren Lopez - From Minho to Euphrates (2025)
12. Derya Türkan, Robbe Kieckens - Istanbul Kemençesi Vol. II (2025)
13. Piers Faccini & Ballake Sissoko - Our Calling (2025)
14. Joseph Tawadros - The forgotten path to humanity (2025)
15. Shay Hazan - When It Rains It Pours (2025)
🔥5❤4👏2
1. Manuel Hermia & Simon Leleux - Métanoïa (2025)
Два музыканта приглашают слушателя в такое глубокое медитативно-трансформационное путешествие. Этот альбом - диалог инструментов разных культур, что помогает переосмыслить европейское восприятие музыки и услышать, как эти инструменты гармонично сочетаются друг с другом. Симон Лелё виртуозно создает ритмические ландшафты посредством таких инструментов как турецкая дохолла и рамочные барабаны. Мануэль Эрмия на флейте бансури, кларнете и сопрано-саксофоне раскрашивает ритмические текстуры лаконичными мелодическими штрихами, протяжными пассажами, иногда мелодически аккомпанируя перкуссиям на индийский манер.
Мануэля Эрмия и Симона Лелё объединяет то, что они играют на инструментах из других стран, изучали музыку Востока и Ближнего Востока, но они, безусловно, бельгийские артисты, которые связывают свой проект и свое послание с нашей современной реальностью.
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple | VK
2. Dhafer Youssef - Shiraz (2025)
Десятый альбом всемирно известного тунисского исполнителя на уде и певца Дафера Юссефа, записанный с группой талантливых музыкантов. Это очень личный и эмоциональный альбом Дафера Юссефа, названный в честь его жены, Шираз Фради. По сути, пластинка представляет собой музыкальную историю любви, благодарности и преодоления жизненных испытаний вместе, а не просто набор композиций.
Музыка альбома, по словам самого Дафера, является отражением внутреннего мира его супруги. Помимо глубоко личной истории, «Шираз» воплощает важный культурный диалог между наследием и современностью, выступая мостом между Востоком и Западом.
Shiraz – один из самых интимных и мягких альбомов Юссефа на сегодняшний день, где его музыкальный язык сфокусирован не только на техническом мастерстве, но и на эмоциональной глубине, текучести настроения и межкультурном диалоге.
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple | VK
3. Mohammad Reza Mortazavi - Nexus (2025)
Новый альбом выдающегося иранского перкуссиониста Мохаммада Резы Мортазави. Название Nexus (с англ. – «соединение», «перекрёсток») отражает концепцию точки встречи различных энергий, идей и музыкальных пространств.
Вот что говорит о альбоме Мортазави: «Альбом Nexus стал для меня путешествием – глубоким, преобразующим опытом. На этом пути идеи связи, взаимного влияния и трансформации ясно отразились в моем звучании. В моменты, когда моя игра переключалась между расслаблением и сосредоточением, я понял, что музыка – мой учитель. Она ведет меня к месту, где все взаимосвязано. Для меня Nexus – это точка, где все сходится, где каждая встреча приносит глубокую и новую трансформацию».
Nexus - это этап художественного расширения, где традиционная персидская перкуссия встречается с экспериментальными эффектами, голосом и электронной эстетикой. Работа была реализована в Берлине и отражает его стремление исследовать связь разных элементов музыки, культуры и личного опыта через звук. По моим ощущениям, Мортазави вернул техно к своим изначальным аутентичным истокам, так как этот альбом - своего рода трайбл-техно, сыгранное на иранском томбаке.
Spotify | Apple | Youtube
Два музыканта приглашают слушателя в такое глубокое медитативно-трансформационное путешествие. Этот альбом - диалог инструментов разных культур, что помогает переосмыслить европейское восприятие музыки и услышать, как эти инструменты гармонично сочетаются друг с другом. Симон Лелё виртуозно создает ритмические ландшафты посредством таких инструментов как турецкая дохолла и рамочные барабаны. Мануэль Эрмия на флейте бансури, кларнете и сопрано-саксофоне раскрашивает ритмические текстуры лаконичными мелодическими штрихами, протяжными пассажами, иногда мелодически аккомпанируя перкуссиям на индийский манер.
Мануэля Эрмия и Симона Лелё объединяет то, что они играют на инструментах из других стран, изучали музыку Востока и Ближнего Востока, но они, безусловно, бельгийские артисты, которые связывают свой проект и свое послание с нашей современной реальностью.
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple | VK
2. Dhafer Youssef - Shiraz (2025)
Десятый альбом всемирно известного тунисского исполнителя на уде и певца Дафера Юссефа, записанный с группой талантливых музыкантов. Это очень личный и эмоциональный альбом Дафера Юссефа, названный в честь его жены, Шираз Фради. По сути, пластинка представляет собой музыкальную историю любви, благодарности и преодоления жизненных испытаний вместе, а не просто набор композиций.
Музыка альбома, по словам самого Дафера, является отражением внутреннего мира его супруги. Помимо глубоко личной истории, «Шираз» воплощает важный культурный диалог между наследием и современностью, выступая мостом между Востоком и Западом.
Shiraz – один из самых интимных и мягких альбомов Юссефа на сегодняшний день, где его музыкальный язык сфокусирован не только на техническом мастерстве, но и на эмоциональной глубине, текучести настроения и межкультурном диалоге.
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple | VK
3. Mohammad Reza Mortazavi - Nexus (2025)
Новый альбом выдающегося иранского перкуссиониста Мохаммада Резы Мортазави. Название Nexus (с англ. – «соединение», «перекрёсток») отражает концепцию точки встречи различных энергий, идей и музыкальных пространств.
Вот что говорит о альбоме Мортазави: «Альбом Nexus стал для меня путешествием – глубоким, преобразующим опытом. На этом пути идеи связи, взаимного влияния и трансформации ясно отразились в моем звучании. В моменты, когда моя игра переключалась между расслаблением и сосредоточением, я понял, что музыка – мой учитель. Она ведет меня к месту, где все взаимосвязано. Для меня Nexus – это точка, где все сходится, где каждая встреча приносит глубокую и новую трансформацию».
Nexus - это этап художественного расширения, где традиционная персидская перкуссия встречается с экспериментальными эффектами, голосом и электронной эстетикой. Работа была реализована в Берлине и отражает его стремление исследовать связь разных элементов музыки, культуры и личного опыта через звук. По моим ощущениям, Мортазави вернул техно к своим изначальным аутентичным истокам, так как этот альбом - своего рода трайбл-техно, сыгранное на иранском томбаке.
Spotify | Apple | Youtube
❤3
4. Efrén López, Ciro Montanari & Jordi Prats - MEL (2025)
Испанско-итальянское трио в составе Эфрена Лопеса, Сиро Монтанари и Жорди Пратса (ранее известного как «3,14») возвращается со своим новаторским вторым альбомом MEL, который сочетает в себе индийскую классическую, османскую, персидскую и средиземноморскую традиции, создавая захватывающее звуковое путешествие.
Вдохновляясь такими разнообразными музыкальными стилями, как афганский фольклор, средневековые европейские мелодии, критские танцевальные мелодии, персидские баллады и индийский классический бандиш, MEL (с исп. «мёд») является мощным свидетельством традиций, спонтанности и уважения к малому и важному. Посвященный пчеле и ее дару меда, этот альбом является дополнением к шелковой нити, их первому альбому Bombyx Mori, который отдает дань уважения шелкопряду. Каждый трек служит как самостоятельным выражением, так и частью единого целого, отражая глубокое погружение ансамбля в традиции модальной музыки разных культур.
MEL объединяет широкий спектр музыкальных традиций:
- афганские народные мелодии, переосмысленные через рубаб и перкуссию;
- индийскую классику и ритмические структуры таблы;
- персидские и османские модальные влияния;
- средиземноморские фольклорные мотивы, включая греческие и испанские элементы;
- средневековую европейскую музыку, в том числе отрывки из западных канонов и карол.
Spotify | Apple | Youtube
5. Anouar Brahem - After the Last Sky (2025)
Новый альбом знаменитого тунисского исполнителя на уде и композитора Ануара Брахема. Название альбома взято из строки стихотворения палестинского поэта Махмуда Дарвиша: «Куда должны лететь птицы после последнего неба?» Это метафорическое и философское высказывание, задающее тон всему альбому.
Музыка представляет собой изящные камерные композиции для удa, виолончели, пианино и контрабаса. Брахем опирается на традиционные арабские макамы, но взаимодействует с импровизацией и влиянием западной классики и джаза.
Хотя работа была задумана до событий 2023–2024 годов на Ближнем Востоке, к моменту записи альбом стал эмоциональным откликом на трагические события, особенно на страдания народа Палестины. Brahem не навязывает политических посланий, но названия треков, отсылки к культурным символам и литературным фигурам (как Эдвард Саид) придают музыке дополнительный смысл для слушателя, желающего его воспринять.
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple | VK | Youtube
6. Peyman Yazdanian, Hesam Inanlou - Le miroir et le regard (Live Improvisation) (2025)
Альбом-диалог пианино (иранский композитор Пейман Язданян) и иранской кеманчи (Хесам Инанлу). Две части альбома представляют собой цельные музыкальные импровизации, в которых клавишные Язданяна ведут диалог со струнными и текстурными элементами Инанлу, создавая тонкое переплетение камерной музыки, минимализма и современной импровизации. Вместе они создают атмосферное звучание, свободное от строгих композиционных рамок, ориентированное на реакцию в момент исполнения: звучание развивается естественно, словно отражая и взаимодействуя с настроением слушателя, как предполагает название альбома – «зеркало и взгляд». Треки записаны как одно целое, без очевидной студийной режиссуры, что подчеркивает моментальность и органичность исполнения.
Le miroir et le regard – это экспериментальный живой альбом, ориентированный на эмоциональную импровизацию и взаимодействие двух музыкантов. Он подходит тем, кто ищет созерцательное, медитативное и живое звучание, где каждая композиция – это развитие идеи, а не набор строго структурированных композиций.
Spotify | Apple | Youtube
Испанско-итальянское трио в составе Эфрена Лопеса, Сиро Монтанари и Жорди Пратса (ранее известного как «3,14») возвращается со своим новаторским вторым альбомом MEL, который сочетает в себе индийскую классическую, османскую, персидскую и средиземноморскую традиции, создавая захватывающее звуковое путешествие.
Вдохновляясь такими разнообразными музыкальными стилями, как афганский фольклор, средневековые европейские мелодии, критские танцевальные мелодии, персидские баллады и индийский классический бандиш, MEL (с исп. «мёд») является мощным свидетельством традиций, спонтанности и уважения к малому и важному. Посвященный пчеле и ее дару меда, этот альбом является дополнением к шелковой нити, их первому альбому Bombyx Mori, который отдает дань уважения шелкопряду. Каждый трек служит как самостоятельным выражением, так и частью единого целого, отражая глубокое погружение ансамбля в традиции модальной музыки разных культур.
MEL объединяет широкий спектр музыкальных традиций:
- афганские народные мелодии, переосмысленные через рубаб и перкуссию;
- индийскую классику и ритмические структуры таблы;
- персидские и османские модальные влияния;
- средиземноморские фольклорные мотивы, включая греческие и испанские элементы;
- средневековую европейскую музыку, в том числе отрывки из западных канонов и карол.
Spotify | Apple | Youtube
5. Anouar Brahem - After the Last Sky (2025)
Новый альбом знаменитого тунисского исполнителя на уде и композитора Ануара Брахема. Название альбома взято из строки стихотворения палестинского поэта Махмуда Дарвиша: «Куда должны лететь птицы после последнего неба?» Это метафорическое и философское высказывание, задающее тон всему альбому.
Музыка представляет собой изящные камерные композиции для удa, виолончели, пианино и контрабаса. Брахем опирается на традиционные арабские макамы, но взаимодействует с импровизацией и влиянием западной классики и джаза.
Хотя работа была задумана до событий 2023–2024 годов на Ближнем Востоке, к моменту записи альбом стал эмоциональным откликом на трагические события, особенно на страдания народа Палестины. Brahem не навязывает политических посланий, но названия треков, отсылки к культурным символам и литературным фигурам (как Эдвард Саид) придают музыке дополнительный смысл для слушателя, желающего его воспринять.
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple | VK | Youtube
6. Peyman Yazdanian, Hesam Inanlou - Le miroir et le regard (Live Improvisation) (2025)
Альбом-диалог пианино (иранский композитор Пейман Язданян) и иранской кеманчи (Хесам Инанлу). Две части альбома представляют собой цельные музыкальные импровизации, в которых клавишные Язданяна ведут диалог со струнными и текстурными элементами Инанлу, создавая тонкое переплетение камерной музыки, минимализма и современной импровизации. Вместе они создают атмосферное звучание, свободное от строгих композиционных рамок, ориентированное на реакцию в момент исполнения: звучание развивается естественно, словно отражая и взаимодействуя с настроением слушателя, как предполагает название альбома – «зеркало и взгляд». Треки записаны как одно целое, без очевидной студийной режиссуры, что подчеркивает моментальность и органичность исполнения.
Le miroir et le regard – это экспериментальный живой альбом, ориентированный на эмоциональную импровизацию и взаимодействие двух музыкантов. Он подходит тем, кто ищет созерцательное, медитативное и живое звучание, где каждая композиция – это развитие идеи, а не набор строго структурированных композиций.
Spotify | Apple | Youtube
❤4
7. Veronika Harcsa, Nora Thiele, Soharóza - Flow By (2025)
Flow By – это совместный проект немецкой исполнительницы и перкуссионистки Норы Тиле, а также венгерской джазовой певицы Вероники Харча с экспериментальным вокальным ансамблем Soharóza. В этом альбоме голос, перкуссия и хоровые элементы переплетаются в атмосферной, почти медитативной и интерактивной музыке, смещающей границы между исполнителем и слушателем.
Flow By – не просто сборник песен, а аудиовизуальный и социальный эксперимент. Главная концепция – создать музыку, в которой звучание развивается не только как композиционный поток, но и как опыт взаимодействия с аудиторией.
Композиции создавались таким образом, чтобы зрители могли активно участвовать в формировании музыки во время живого выступления: аплодисменты, вокализация, ритмические жесты – всё это становится частью общего музыкального потока. Вероника Харча: «Я писала песни так, чтобы включить в них присутствие публики. Всё основано на этом в живом выступлении, но потребовалось дополнительное обсуждение того, как это будет работать в качестве альбома. Я включила в концепцию хор Soharóza, известный своим экспериментальным духом. Они создают коллективное звучание на альбоме, и они также будут присутствовать на концерте в Müpa, чтобы усилить звук, взаимодействуя с аудиторией», – подчеркивает Вероника. В записи альбома и концерте также приняла участие немецкая перкуссионистка, композитор и мастер по изготовлению инструментов Нора Тиле, с которой Вероника познакомилась во время своего пребывания в Берлине. Тиле добавляет особую текстуру звучанию своими инструментами, вдохновленными мировой музыкой, рамочным барабаном и ритмическими экспериментами.
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple | VK | Youtube
8. Ratko Zjaca, Marius Preda, Nick MacGuire, Trilok Gurtu - Touching Minds (2025)
Хорватский джазовый гитарист и композитор Ратко Жяца, давно проживающий в Роттердаме, возвращается с очень самобытным проектом в жанре world music, где он сотрудничает с музыкантами из Румынии, Англии и Индии. Результаты его проекта в качестве лидера или соруководителя поразительно красивы и полны смелых импровизаций. К нему присоединились румынский цимбалист Мариус Преда, которого многие считают первым в мире джазовым солистом на этом трапециевидном струнном инструменте, являющемся дальним родственником цимбалы, а также британский контрабасист Ник Макгуайр и новаторский перкуссионист Трилок Гурту. Жяца и его интерактивная команда создают удивительно гармоничное звучание в восьми восхитительных оригинальных композициях, представленных на альбоме Touching Minds.
Жяца сам написал все композиции, Преда занимался аранжировкой, а Макгуайр был приглашен за его надежную игру на бас-гитаре. Затем к ним присоединился уроженец Бомбея Трилок Гурту, признанный мастер игры на табле, который также за десятилетия отточил свое мастерство игры на его авторской гибридной ударной установке. На протяжении всего альбома Touching Minds Гурту создает ритм, одновременно окрашивая звучание тонкими нюансами.
Яндекс. Музыка | Spotify | Apple | VK
9. East of west - Pastorale (2025)
Трио East of West базируется в Брисбене, Австралия. В записи участвовал пианист Романо Кривичи, чей вклад обогатил синтез джаза, балканской и средиземноморской музыки под руководством боснийского басиста и композитора Горана Гайича. В состав также вошли исполнитель на уде Филип Гриффин и перкуссионистка Малинди Моррис, играющая на рамочных барабанах и дарбуке.
Сочетая балканские ритмы, ближневосточную мелодическую фразировку, ритмические паттерны в 11 или 7 долей, современные классические текстуры и импровизацию под влиянием джаза, этот альбом разворачивается подобно многоязычному разговору, ведущемуся через инструменты.
Spotify | Apple
Flow By – это совместный проект немецкой исполнительницы и перкуссионистки Норы Тиле, а также венгерской джазовой певицы Вероники Харча с экспериментальным вокальным ансамблем Soharóza. В этом альбоме голос, перкуссия и хоровые элементы переплетаются в атмосферной, почти медитативной и интерактивной музыке, смещающей границы между исполнителем и слушателем.
Flow By – не просто сборник песен, а аудиовизуальный и социальный эксперимент. Главная концепция – создать музыку, в которой звучание развивается не только как композиционный поток, но и как опыт взаимодействия с аудиторией.
Композиции создавались таким образом, чтобы зрители могли активно участвовать в формировании музыки во время живого выступления: аплодисменты, вокализация, ритмические жесты – всё это становится частью общего музыкального потока. Вероника Харча: «Я писала песни так, чтобы включить в них присутствие публики. Всё основано на этом в живом выступлении, но потребовалось дополнительное обсуждение того, как это будет работать в качестве альбома. Я включила в концепцию хор Soharóza, известный своим экспериментальным духом. Они создают коллективное звучание на альбоме, и они также будут присутствовать на концерте в Müpa, чтобы усилить звук, взаимодействуя с аудиторией», – подчеркивает Вероника. В записи альбома и концерте также приняла участие немецкая перкуссионистка, композитор и мастер по изготовлению инструментов Нора Тиле, с которой Вероника познакомилась во время своего пребывания в Берлине. Тиле добавляет особую текстуру звучанию своими инструментами, вдохновленными мировой музыкой, рамочным барабаном и ритмическими экспериментами.
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple | VK | Youtube
8. Ratko Zjaca, Marius Preda, Nick MacGuire, Trilok Gurtu - Touching Minds (2025)
Хорватский джазовый гитарист и композитор Ратко Жяца, давно проживающий в Роттердаме, возвращается с очень самобытным проектом в жанре world music, где он сотрудничает с музыкантами из Румынии, Англии и Индии. Результаты его проекта в качестве лидера или соруководителя поразительно красивы и полны смелых импровизаций. К нему присоединились румынский цимбалист Мариус Преда, которого многие считают первым в мире джазовым солистом на этом трапециевидном струнном инструменте, являющемся дальним родственником цимбалы, а также британский контрабасист Ник Макгуайр и новаторский перкуссионист Трилок Гурту. Жяца и его интерактивная команда создают удивительно гармоничное звучание в восьми восхитительных оригинальных композициях, представленных на альбоме Touching Minds.
Жяца сам написал все композиции, Преда занимался аранжировкой, а Макгуайр был приглашен за его надежную игру на бас-гитаре. Затем к ним присоединился уроженец Бомбея Трилок Гурту, признанный мастер игры на табле, который также за десятилетия отточил свое мастерство игры на его авторской гибридной ударной установке. На протяжении всего альбома Touching Minds Гурту создает ритм, одновременно окрашивая звучание тонкими нюансами.
Яндекс. Музыка | Spotify | Apple | VK
9. East of west - Pastorale (2025)
Трио East of West базируется в Брисбене, Австралия. В записи участвовал пианист Романо Кривичи, чей вклад обогатил синтез джаза, балканской и средиземноморской музыки под руководством боснийского басиста и композитора Горана Гайича. В состав также вошли исполнитель на уде Филип Гриффин и перкуссионистка Малинди Моррис, играющая на рамочных барабанах и дарбуке.
Сочетая балканские ритмы, ближневосточную мелодическую фразировку, ритмические паттерны в 11 или 7 долей, современные классические текстуры и импровизацию под влиянием джаза, этот альбом разворачивается подобно многоязычному разговору, ведущемуся через инструменты.
Spotify | Apple
❤3
10. The Secret Trio - Old Friends (2025)
The Secret Trio - это три известных музыканта: Ара Динкджян (Ara Dinkjian, США/Армения) – уд; Исмаил Лумановски (Ismail Lumanovski, Северная Македония) – кларнет; Тамер Пынарбаши (Tamer Pınarbaşı, Турция) — канун.
Музыка альбома сочетает в себе восточные микротональные моды (макамы), балканские ритмы, джазовую импровизацию и западную гармонию. Название отражает не только дружеские отношения между участниками – многие из них давно играют вместе и знают друг друга хорошо, – но и идею музыки как средства общения и единения людей через традиции и импровизацию.
Участники The Secret Trio говорят о том, что их цель – создать музыку, которая стирает границы и объединяет людей через общую языковую основу музыкальной культуры. Они стремятся синтезировать восточные микротональные моды и ритмы с западной гармонией и формой, получая звучание, которое кажется и традиционным, и новым одновременно.
Spotify | Apple
11. Lamia Yared & Efren Lopez - From Minho to Euphrates (2025)
Ламия Яред, певица и исполнительница на уде, родившаяся в Ливане, представляет свой третий альбом «От Минью до Евфрата» – глубокое музыкальное путешествие, в котором переплетаются священные и светские традиции от Иберии до Месопотамии. Вместе с известным испанским мультиинструменталистом Эфреном Лопесом и выдающимся ансамблем международных музыкантов Яред вдыхает новую жизнь в древний репертуар, охватывающий разные языки, религии и столетия.
Альбом переплетает сирийские гимны IV века, «Кантигас де Санта Мария» XII века из двора Альфонсо X, алеппские мувашахи и редкую композицию XIII века Сафи ад-Дина аль-Урмави, одного из великих теоретиков ближневосточной музыки. Благодаря новаторским аранжировкам Лопеса, иберийский репертуар переосмысливается с использованием микротональности на основе макамов, освещая неожиданные связи между средневековыми иберийскими и восточно-средиземноморскими традициями.
«Эта запись – диалог сквозь время», – говорит Яред. «Это связывает мое сирийско-маронитское наследие с традициями, которые могут казаться далекими, но разделяют глубокую духовную сущность. Мы хотели показать, как музыка из разных миров – христианские гимны, суфийская поэзия и средневековые песни — перекликаются друг с другом таким образом, что это до сих пор находит отклик».
Spotify | Apple | Youtube
12. Derya Türkan, Robbe Kieckens - Istanbul Kemençesi Vol. II (2025)
Это вторая часть его сольного проекта, посвященного классической музыке Стамбула. Известный турецкий исполнитель на кеменче, Дерья Тюркан исполнил композиции альбома при участии бельгийского перкуссиониста Роббе Кикенса (Robbe Kieckens), который аккомпанирует на традиционных барабанах томбак и бендир.
Альбом продолжает концепцию первой части (вышедшей в 2020 году), представляя слушателю глубокое созерцательное звучание стамбульского кеменче в его классическом и импровизационном проявлениях. Запись произведена в естественном акустическом пространстве, в акустике церкви Сен-Реми в Бельгии. Многие треки были записаны за один дубль, что подчёркивает спонтанный диалог и чувствительность музыкантов.
Композиции альбома представляют три музыкальные формы турецкой классической музыки: таксим (импровизационные вступления, свободные по ритму и форме), пешрев (вступительное произведение, часто открывающее музыкальный цикл) и саз семаиси (инструментальная композиция, которая обычно закрывает музыкальный цикл).
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple | VK | Soundcloud | Youtube
The Secret Trio - это три известных музыканта: Ара Динкджян (Ara Dinkjian, США/Армения) – уд; Исмаил Лумановски (Ismail Lumanovski, Северная Македония) – кларнет; Тамер Пынарбаши (Tamer Pınarbaşı, Турция) — канун.
Музыка альбома сочетает в себе восточные микротональные моды (макамы), балканские ритмы, джазовую импровизацию и западную гармонию. Название отражает не только дружеские отношения между участниками – многие из них давно играют вместе и знают друг друга хорошо, – но и идею музыки как средства общения и единения людей через традиции и импровизацию.
Участники The Secret Trio говорят о том, что их цель – создать музыку, которая стирает границы и объединяет людей через общую языковую основу музыкальной культуры. Они стремятся синтезировать восточные микротональные моды и ритмы с западной гармонией и формой, получая звучание, которое кажется и традиционным, и новым одновременно.
Spotify | Apple
11. Lamia Yared & Efren Lopez - From Minho to Euphrates (2025)
Ламия Яред, певица и исполнительница на уде, родившаяся в Ливане, представляет свой третий альбом «От Минью до Евфрата» – глубокое музыкальное путешествие, в котором переплетаются священные и светские традиции от Иберии до Месопотамии. Вместе с известным испанским мультиинструменталистом Эфреном Лопесом и выдающимся ансамблем международных музыкантов Яред вдыхает новую жизнь в древний репертуар, охватывающий разные языки, религии и столетия.
Альбом переплетает сирийские гимны IV века, «Кантигас де Санта Мария» XII века из двора Альфонсо X, алеппские мувашахи и редкую композицию XIII века Сафи ад-Дина аль-Урмави, одного из великих теоретиков ближневосточной музыки. Благодаря новаторским аранжировкам Лопеса, иберийский репертуар переосмысливается с использованием микротональности на основе макамов, освещая неожиданные связи между средневековыми иберийскими и восточно-средиземноморскими традициями.
«Эта запись – диалог сквозь время», – говорит Яред. «Это связывает мое сирийско-маронитское наследие с традициями, которые могут казаться далекими, но разделяют глубокую духовную сущность. Мы хотели показать, как музыка из разных миров – христианские гимны, суфийская поэзия и средневековые песни — перекликаются друг с другом таким образом, что это до сих пор находит отклик».
Spotify | Apple | Youtube
12. Derya Türkan, Robbe Kieckens - Istanbul Kemençesi Vol. II (2025)
Это вторая часть его сольного проекта, посвященного классической музыке Стамбула. Известный турецкий исполнитель на кеменче, Дерья Тюркан исполнил композиции альбома при участии бельгийского перкуссиониста Роббе Кикенса (Robbe Kieckens), который аккомпанирует на традиционных барабанах томбак и бендир.
Альбом продолжает концепцию первой части (вышедшей в 2020 году), представляя слушателю глубокое созерцательное звучание стамбульского кеменче в его классическом и импровизационном проявлениях. Запись произведена в естественном акустическом пространстве, в акустике церкви Сен-Реми в Бельгии. Многие треки были записаны за один дубль, что подчёркивает спонтанный диалог и чувствительность музыкантов.
Композиции альбома представляют три музыкальные формы турецкой классической музыки: таксим (импровизационные вступления, свободные по ритму и форме), пешрев (вступительное произведение, часто открывающее музыкальный цикл) и саз семаиси (инструментальная композиция, которая обычно закрывает музыкальный цикл).
Яндекс.Музыка | Spotify | Apple | VK | Soundcloud | Youtube
❤4
13. Piers Faccini & Ballake Sissoko - Our Calling (2025)
Our Calling – это плод длительной дружбы и музыкального диалога между британско-итальянским автором-исполнителем Пирсом Фаччини (вокал, гитара) и малийским виртуозом коры Баллаке Сиссоко. Два десятилетия творческого общения в итоге вылились в полноценный альбом, в котором оба артиста находят общую языковую палитру, объединяя западные фолк-песни с африканской традицией мандинго.
Основная идея пластинки – тема миграции и движения, вдохновлённая особенно миграцией птиц (например, скворцов - ночных птиц) между Африкой и Европой, а также метафорами перемещения, стремления к принадлежности, дома и пути.
В музыке слышны фолк-элементы, традиции Мали и западный акустический подход – Сиссоко свободно разворачивает мелодии на коре, а Фаччини привносит поэтичные тексты, простой, но чувственный вокал и гитарное сопровождение.
Spotify | Apple | VK | Youtube
14. Joseph Tawadros - The forgotten path to humanity (2025)
Альбом выдающегося австралийско-египетского виртуоза игры на уде Джозефа Тавадроса (Joseph Tawadros).В записи приняли участие Лайт Сидик (скрипка) и Эльяр Пашанг (хендпан и перкуссия). Альбом задуман как музыкальное размышление о единстве, сочувствии и общих человеческих ценностях, которые объединяют людей вне зависимости от культуры и времени. Тавадрос описывает эту работу как поиск «забытого пути» к человечности через внутреннюю рефлексию.
Музыкально альбом сочетает традиционные арабские мотивы уда с современным звучанием хендпана и виртуозными скрипичными партиями, создавая медитативную, но технически сложную атмосферу.
Этот альбом стал 21-й студийной работой Тавадроса, закрепив за ним статус одного из самых плодовитых и инновационных современных музыкантов в своем жанре.
Spotify | Apple | Soundcloud | Youtube
15. Shay Hazan - When It Rains It Pours (2025)
Басист, композитор и продюсер Шей Хазан записал альбом, в котором музыка гнава и марроканская ритмика плотно замешана с джазом, афро-битом, фанком, даунтемпо, синтезаторами и семплированием партий различных инструментов. Исполнитель из-за проблем с суставами в основном использовал электробас вместо традиционной марроканской лютни гимбри.
В отличие от его предыдущих альбомов, ориентированных на гимбри, подход Хазана здесь подчеркивает его рост как студийного мастера. Сэмплирование, наложение звуков и исследование текстур лежат в основе альбома, не теряя при этом непосредственности живого исполнения. Давние соавторы, включая саксофониста, трубача и барабанщика, помогают сохранить ощущение ансамблевого взаимодействия, даже несмотря на то, что в альбоме превалирует электронное звучание.
Spotify | Apple | VK | Soundcloud | Youtube
Our Calling – это плод длительной дружбы и музыкального диалога между британско-итальянским автором-исполнителем Пирсом Фаччини (вокал, гитара) и малийским виртуозом коры Баллаке Сиссоко. Два десятилетия творческого общения в итоге вылились в полноценный альбом, в котором оба артиста находят общую языковую палитру, объединяя западные фолк-песни с африканской традицией мандинго.
Основная идея пластинки – тема миграции и движения, вдохновлённая особенно миграцией птиц (например, скворцов - ночных птиц) между Африкой и Европой, а также метафорами перемещения, стремления к принадлежности, дома и пути.
В музыке слышны фолк-элементы, традиции Мали и западный акустический подход – Сиссоко свободно разворачивает мелодии на коре, а Фаччини привносит поэтичные тексты, простой, но чувственный вокал и гитарное сопровождение.
Spotify | Apple | VK | Youtube
14. Joseph Tawadros - The forgotten path to humanity (2025)
Альбом выдающегося австралийско-египетского виртуоза игры на уде Джозефа Тавадроса (Joseph Tawadros).В записи приняли участие Лайт Сидик (скрипка) и Эльяр Пашанг (хендпан и перкуссия). Альбом задуман как музыкальное размышление о единстве, сочувствии и общих человеческих ценностях, которые объединяют людей вне зависимости от культуры и времени. Тавадрос описывает эту работу как поиск «забытого пути» к человечности через внутреннюю рефлексию.
Музыкально альбом сочетает традиционные арабские мотивы уда с современным звучанием хендпана и виртуозными скрипичными партиями, создавая медитативную, но технически сложную атмосферу.
Этот альбом стал 21-й студийной работой Тавадроса, закрепив за ним статус одного из самых плодовитых и инновационных современных музыкантов в своем жанре.
Spotify | Apple | Soundcloud | Youtube
15. Shay Hazan - When It Rains It Pours (2025)
Басист, композитор и продюсер Шей Хазан записал альбом, в котором музыка гнава и марроканская ритмика плотно замешана с джазом, афро-битом, фанком, даунтемпо, синтезаторами и семплированием партий различных инструментов. Исполнитель из-за проблем с суставами в основном использовал электробас вместо традиционной марроканской лютни гимбри.
В отличие от его предыдущих альбомов, ориентированных на гимбри, подход Хазана здесь подчеркивает его рост как студийного мастера. Сэмплирование, наложение звуков и исследование текстур лежат в основе альбома, не теряя при этом непосредственности живого исполнения. Давние соавторы, включая саксофониста, трубача и барабанщика, помогают сохранить ощущение ансамблевого взаимодействия, даже несмотря на то, что в альбоме превалирует электронное звучание.
Spotify | Apple | VK | Soundcloud | Youtube
❤4🔥3
Перевод на русский большого интервью с Гленом Велезом в 2021 г.
"Глен Велез — основоположник современного движения рамочных барабанов".
Интервью берет его коллега, основатель перкуссионного проекта Megadrums, Райнхард Флатишлер. Глен Велез был участником проекта Megadrums вместе с Закиром Хусейном, Аирто Морейра и другими замечательными барабанщиками и перкуссионистами.
🎥 Youtube: Glen Velez - Founding Father of the Modern Frame Drum Movement
"Глен Велез — основоположник современного движения рамочных барабанов".
Интервью берет его коллега, основатель перкуссионного проекта Megadrums, Райнхард Флатишлер. Глен Велез был участником проекта Megadrums вместе с Закиром Хусейном, Аирто Морейра и другими замечательными барабанщиками и перкуссионистами.
🎥 Youtube: Glen Velez - Founding Father of the Modern Frame Drum Movement
❤5🔥4👍2