SLIM0 – FORGIVENESS

Альбом, который вы точно в этом году не слушали и (возможно) зря. Из описания на бендкемпе: FORGIVENESS is the debut album by Danish/Montegrinian/Iranian grunge/rock/art/doom trio SLIM0. И всего этого на записи, действительно, слышно понемногу.

Оттуда же: Through crashed cymbals, distorted guitars and voices in unison, SLIM0 holds a mirror in front of the viewer while the world burns. Ну а что нам еще нужно, я спрашиваю, заверните!

Альбом из 17 треков и правда неплохо имитирует думскролинг в частности и пребывание в интернете 20-х в общем: постоянное переключение внимания и ощущение обреченности перемежаются вкраплениями спокойных умиротворяющих эпизодов.

Бонусом есть кавер на ‘Thank You’ Dido. Кавер отличный.

Альбомы года

Без иерархии, в свободном порядке:

- the smile, wall of eyes
Мужики из Радиохед are having fun again. При всем уважении к Тому Скиннеру, понятно, чья энергия разгоняет этот паровоз. Живьем группа звучит совершенно потрясно, именно что получая удовольствие от музицирования без груза лишних ожиданий, которые неизбежно присутствуют на концертах родительской группы.

- four tet, three
Еще один британский батя раздает на орехи: привычная смесь из хрупких но цепких меланхоличных мелодий и разбойных, хитро подмигивающих битов. Для меня схема простая: вышел альбом Фор Тета - попадет в итоги года.

- меня зовут Маша и Антон Музыкантский, маша и антон
Совершенно неожиданно для меня, альбом, который я слушал, наверное, больше всего из новых. Ничего не знал раньше о ребятах, поэтому собственно ничего и не ожидал, но пластинка оказалась, во-первых, удивительно точной лирически (“дома война, дома тюрьма, дома ни ночи, ни дня с февраля”), а во-вторых и в-третьих, просто здорово сочиненной и исполненной.
Альбом прямо коротенький, но есть ощущение, что больше в данном случае не равнялось бы лучше.
Из сравнений на ум приходят “Даша и Сережа” с похожего настроения альбомом несколько лет назад, но у Маши и Антона всё как минимум смелее.

- arild andersen/daniel sommer/rob luft, as time passes
Мне не хватает ни глубины погружения, ни словаря чтобы как-то внятно писать о джазе, но слушать это его, слава Богу, не мешает. Этот альбом запомнился, пожалуй, больше всего в 2024. Заглавный здесь вроде как басист, но гитара, пожалуй, steals the show. По вайбу чем-то даже напомнило Сатриани середины 90-х, хотя гитаристу такое сравнение наверняка не понравилось бы (но речь не об исполнительском мастерстве, конечно).

- adrianne lenker, bright future
Альбом, во время и после прослушивания которого я пару раз мысленно говорил “вау” и “нифига себе”. Вроде бы и классическая Ленкер, но на этой записи ей удалось достичь какой-то особенной легкости, основанной, безусловно, на колоссальном опыте. Этот сплав местами и вызывает мурашки. Заглавная песня про маму - это что вообще такое?!

- cindy lee, diamond jubilee
Альбом года по мнению музыкальных критиков, если бы в этом году не было бы альбома BRAT. Собственно, солидные издания уже написали про все преимущества Diamond Jubilee лучше меня - казалось бы уже приевшаяся как прием ностальгия выстреливает в очередной раз. Из ближайших сравнений - Ariel Pink, но только без ебанцы.
Лично меня еще очень порадовал дизайн сайта альбома - единственного места, где можно было скачать треки (на стримингах альбома так и нет). Здесь тоже была взята на вооружение ностальгия, но в отличие от музыки, которая отсылает куда-то к шестидесятым-семидесятым, сайт очевидно вдохновлялся 90-ми с их html-самописными страницами, кислотной гаммой цветов и мерцающими баннерами. Ничего не могу с собой поделать, задели за живое.

- charli xcx, brat
Альбом года по мнению не только музыкальных критиков, но, наверное, и индустрии в целом. По совокупности всех факторов, пластинка стоит на голову выше всех конкурентов. При этом, у меня отношение к альбому достаточно ровное. Это, безусловно, важная, знаковая запись, здесь есть несколько песен, которые меня зацепили, но BRAT summer не коснулся меня напрямую (я понятным образом не целевая аудитория), более того, я бы спокойно мог представить свою жизнь без этого альбома. При этом за charli xcx просто радостно, про ее талант все было понятно уже давно, но вот догнало и признание.

- fontaines D.C., romance
Вспоминал, будучи в этом году на концерте фонтанов в лондонском Alexandra Palace, что предыдущий и единственный раз видел их в 2019-м на “Боли” в ДК ЗИЛ. И это довольно-таки интересная временная и событийная арка и для меня лично, и для группы. Проходя по категории многообещающих, но все-таки начинающих, тогда, в этом году фонтейнс давали два солдаут-концерта подряд на площадке для 10 тысяч. Но главное, конечно, что музыкально, при всех изменениях за 4 альбома группы, они, по-прежнему, цельны, энергичны и изобретательны.
С первого раза альбом меня зацепил не сильно, но пожив с ним, забираю, в топ-3 этого года.

- floating points, cascade
Помимо фор тета из британских электронных столпов выпустились еще новый Хопкинс (хорошо, но на предпрослушивании живьем понравилось больше, чем на записи) и, вот, floating points. И это просто-напросто час плотных электронных полотен без изъянов. На спектре между доступностью и экспериментальностью альбом больше склоняется во вторую сторону, но ровно настолько, чтобы не уйти в нишевую зону. Идеальная музыка для наушников.

- jamie xx, in waves
И еще один британский электронщик, без которого этот год бы не сложился. Не знаю что там BRAT-summer, у меня был In Waves-autumn. Много слушал альбом, сходил на отличный живой сет, который был чем-то средним между техно-вечеринкой и школьной дискотекой (в лучшем возможном смысле), и с которого я вышел точно счастливее, чем зашел. И что на пластинке, что на концерте Джейми, как я спустя какое-то время понял, удалось создать условия для жизнерадостных танцев, что как будто совсем не бьется со временем, но как оказалось, так отчаянно необходимо.

All you children, gather ‘round
We will dance and we will whirl
All you children, gather ‘round
We will dance together

Ну и кто мы такие, чтобы этого призыва не послушаться.

Альбом года для меня.


Из заслуживающих внимания еще бы отметил британскую молодую поросль в лице English Teacher и Tapir! - у обеих групп вышли отличные альбомы, которые хочется переслушивать по много раз. Ну и как не вспомнить про Beth нашу Gibbons - вкрадчивая личная семейная запись особенной красоты. Бати выше по списку уже были, а это альбом от мамы.

Дослушиваю 2024-й год, и с большим удовольствием открыл для себя группу Moin. Или точнее, наверное, будет сказать «группу» – настолько они странные и неконвенциональные.

Лондонское трио состоит из двух участников экспериментального электронного проекта Raime и перкуссионистки Валентины Магалетти. То, как первые двое играют на гитарах – ровно так, как будто их взяли в руки электронные музыканты – не даёт их музыке стать музыкой гитарной группы, какой можно было ожидать. Здесь всё спотыкается, жужжит, гремит, дессонирует, но ровно настолько, чтобы не поломать движение треков.

Да, эти композиции скорее звучат как треки, нежели песни. Но живые инструменты, и во многом именно изобретательная перкуссия Магалетти, наделяют эти записи глубиной и, простите за тавтологию, жизнью.

На этом альбоме присутствует то, что я, пожалуй, больше всего ценю в музыке, особенно на четвертый десяток меломанского опыта – непредсказуемость и изобретательность в сочетании с точностью и уверенностью: за этими сочинениями чувствуется опыт и знание того, как нужно делать.

Еще один любопытный, но не очень хорошо освещенный релиз прошого года – Ephemera Фергуса Джонса.

Диджей и продюссер из Глазго, Джонс, прежде выпускавшийся под именем Perko, несколько лет назад перебрался в Данию и собирал этот альбом из колабораций с музыкантами буквально со всего мира – от штатов через Исландию до Австралии.

Есть здесь, конечно, и британский след. Один из хайлайтов альбома – трек Tight Knit с трио андерграундных бристольских MC – звучит что твой Трики в лучшие годы.

Пластинка при этом жанрово многоплановая: помимо трип-хопа здесь слышно и даб-техно, дарк эмбиент, даунтемпо. Один из треков напомнил мне английское даунбит дуо Baby Mammoth из начала 2000-х. Из других примечательных моментов – фиты с Huerco S., а также местами незаконно жирный бас.

При таком разнообразии легко потерять баланс, но на небольшой дистанции (альбом получасовой) Джонс его удерживает.

Music that feels like relaxing into a warm salt bath – пишет про пластинку From Where You Came Кары-Лис Кавердейл один из пользователей Bandcamp. Хороший образ, но, развивая его, я бы добавил, что эта ванна стоит где-то посреди поля – как раз где-то в начале октября. Сумерки, температура ощутимо ниже дневной, чтобы дойти от дома до заветного сосуда, нужно прошагать в сапогах по хлюпающей земле добрых минут десять, а из одежды – только халат на голое тело.

From Where You Came балансирует на стыке сразу всего – от очевидных эмбиента и дроуна до минимализма и экспериментальной неоклассики в духе Кали Мэлоун.

Точка отсчёта и метод – «программная музыка», форма инструментальной музыки, стремящаяся рассказать некую историю непосредственно звуковыми средствами. Насколько хорошо этот метод помогает действительно что-то рассказать – решать каждому самостоятельно. Но что Кавердейл точно удаётся, так это создать полотно, на котором слушатель может выстроить свой визуальный ряд и стать, в некотором смысле, соавтором произведения.

Как любой хороший эмбиент, пластинка находит тонкий баланс между уютом и жутковатостью. Как любой хороший эмбиент, пластинка дивно звучит: Кара-Лис – мультиинструменталист и пускает в ход все свои умения. Тут есть место и струнным, и синтам, и неожиданному биточку – что твоих Boards of Canada.

Только, забираясь в ванну, не забывайте, что назад ещё шлёпать по грязи.

Какая замечательная идея (и реализация!) проекта «Фотоальбом» Саши Лопатко. Думал над похожей, только с фотографиями, склеенными в видео, но дальше мыслей дело не пошло.

Саша Лопатко – оператор-документалист и в связи с этим много путешествует. Во время рабочих съемок он параллельно записывал аудио и фотографировал происходящее вокруг на пленочный фотоаппарат.

Все вместе это складывается в гипнотическое этнографическое эмбиент-полотно. Фотографии дают трекам дополнительную глубину и то самое ламповое обояние аналоговой съемки. Ну и сами снимки просто-напросто отличные.

Особенно почему-то запомнились фото из Танзании (подозреваю, что из русской школы при посольстве), от которых полное ощущение детства 90-х.

Очень красивая работа.

Lucy Gooch – Desert Window

Дело Grouper (а также Кейт Ле Бон, Кали Мэлоун и Джулианы Барвик) живет и дает плоды на первом лонгплее британки Lucy Gooch.

Музыкантка выросла в деревне в графстве Норфолк на востоке Англии, где пела в детском хоре. На записи Люси сплетает вместе вкрадчивый вокал, местную музыкальную традицию и насыщенные, но не перегруженные электронные аранжировки.

Звучит, на мой вкус, более доступно, чем, например, та же Мэлоун, но ну уступает по уровню идей и мастерства.

Нишевая музыка, у которой как будто бы не может быть широкого слушателя, но и слава богу – if you know you know.

Классный текст про жизнь в музыкальном туре и романтику такой жизни (спойлер: ее практически нет)

ЖИЗНЬ ПОСЛЕ ТУРА

Последние 15 месяцев я провёл в концертном туре. Четыре раза пересёк Европу, дважды — Северную Америку. Линию Экватора — 4 раза. И как-то раз умудрился поработать на 5 континентах в течение одного календарного месяца.

Давно перестал вести детальные подсчёты, но могу точно сказать, что больше 1000 часов я провёл в движущейся машине, и около недели — в летящем самолёте. Километраж уверенно переваливает за 100.000. Суммарная продолжительность моего джетлага исчисляется месяцами.

Несмотря на то, что я обожаю то, что делаю, я полностью отдаю себе отчёт, что человеческие тело и разум не предназначены и никогда не будут предназначены для таких диких нагрузок. Сегодня я расскажу, какую цену плачу я и мои коллеги по индустрии за то, что со стороны часто воспринимается как самая весёлая работа на свете:

https://stories.alexanderagri.com/lifeaftertour

———
🚐 Поддержать канал, не выходя из Telegram: в рублях или евро