ph: Алексей Абреимов и Алиса Баркина

Попробую вести Instagram и дублировать туда часть блога. Если кому там удобнее, вот:

www.instagram.com/mikadesse/

В довесок к «Непокою» на сайте журнала «Дистопия» теперь можно прочитать обновленный до издательской версии рассказ «Церемониал».

Вот:

https://dystopia.me/tseremonial

​​Александр Хемон // «Дирижер». – 2006. – пер.: В. Арканов

В титрах новой «Матрицы», помимо Дэвида Митчелла, значится еще один небезызвестный писатель – Александр Хемон. Он, конечно, и вполовину не так популярен, как автор «Облачного атласа», но тем не менее на русский его переводили. Десять лет назад в журнале «Иностранная литература» напечатали роман Хемона «Проект “Лазарь”», который позже выпустило книжкой издательство Corpus, да и рассказы его с начала нулевых исправно выходили в той же периодике. Один из них – совершенно потрясающий, называется «Дирижер» – в 2008 году опубликовала «Новая газета» в переложении Василия Арканова. Того Василия Арканова, который впервые явил русскоязычному читателю Дэвида Фостера Уоллеса.

С одной стороны, «Дирижер» – сюжет из жизни самого Хемона, бежавшего из охваченной войной Боснии. Не угадаешь, где тут кончается правда и начинается вымысел. С другой стороны, это признание в любви к поэзии – тому титановому стержню, с которым можно пройти через ад и не разучиться смеяться. С третьей – в том, как сконструирована эта история, есть какая-то киногения и она отвечает на вопрос, почему Вачовски вообще позвала Хемона писать сценарий.

Рассказ дебютировал на страницах The New Yorker, а затем вошел в авторский сборник «Любовь и прегреды». Перевод Арканова можно прочитать на сайте «Новой газеты» – здесь.

Сегодня (внезапно!) что-то вроде российской премьеры «Золы» Яницы Браво. Фильм одновременно вышел на нескольких платформах, включая КиноПоиск, с русскими субтитрами и озвучанием на выбор.

Перед просмотром обязательно прочитайте твиттер-тред, на котором основана картина. Можете даже на «Дистопии» в моем переводе.

Нашел в сети еще три рассказа из книжки Итана Коэна «Врата Эдема». Все три давным-давно опубликовал русский Esquire.

• «Миннеаполитанская мафия» (пожалуй, лучшая история в сборнике) в переводе Николая Бабицкого обнаружилась на chewbakka.соm.

• Там же неозаглавленный очерк про оленя-убийцу в переложении Марии Мельниченко.

• А вот «Ред Винг, Миннесота» перевел опять Бабицкий.

Очередной мастер-класс по сочинению диалогов от Дэвида Мэмета. Одна из его поздних пьес в переводе Виктора Голышева. Судебная зарисовка, называется «Романс». В отличие от «Американского бизона» и «Гленгерри Глен Росс», стопроцентная комедия, причем совершенно отбитая. Прямо скажем, великий драматург тут дурачится – и право имеет.

Текст размещен строго в образовательных целях. Если вы осваиваете писательское мастерство, учитесь на сценариста или драматурга, то Мэмета читать так же необходимо, как Уильямса и Чехова.

Перевод был выполнен для журнала «Иностранная литература». Номера с пьесой уже нет в продаже, но вы можете поддержать издание, купив любой другой. Например, тут.

​​Месяц назад пришла новость, что Квентин Тарантино надумал пустить с молотка на NFT-аукционе вырезанные сцены из «Криминального чтива». Видели? Так вот, нечто подобное он уже провернул летом. Роман «Однажды в Голливуде» – никакая не новеллизация, а именно что сборник вырезанных сцен из одноименного фильма. Ну, плюс несколько расширенных, но половину хронометража Тарантино все равно пробалтывает, поэтому знакомства с киноверсией читателю не избежать. Некоторые книжные эпизоды даже отсняли, – например, с Чарли Мэнсоном (раз, два, три, четыре), – но они, очевидно, плохо работали без контекста. А романная форма тем и хороша, что в ней дать справку не составит труда.

Двадцатая глава, «Злой сексуальный Гамлет», – серьезная потеря для киноверсии. В ней Рик Далтон на съемках «Лансера» разговаривает сначала с режиссером Сэмом Уонамейкером, а затем с юной коллегой Труди Фрейзер. Это самый смешной кусок книги. Уонамейкер запрягает актера Шекспиром, которого Далтон не читал, а восьмилетняя Труди разжевывает для него какие-то базовые вещи касательно его героя. Отношения Труди и Рика – вообще главное открытие романа. Быть может, сохрани Тарантино эту сюжетную ветку в фильме, «Однажды в Голливуде» обошел бы на Каннах «Паразитов» и взял Золотую пальмовую ветвь.

Но что в книге действительно крутого – даже не диалоги (они классные, но у Кауфмана в «Муравечестве» были круче), а эссеобразные вставки. Примечательно, что на русский книгу вместе с Сергеем Карповым переводил Алексей Поляринов. Если вы читали «Риф» или «Центр тяжести», то знаете, что это прямо его фишка. Например, в четырнадцатой главе «Однажды в Голливуде» есть кое-что про магию кино. Вместе с Шэрон Тейт мы недоумеваем на съемках «Ребенка Розмари», почему в сцене, где главная героиня подглядывает за соседкой, Полански прячет миссис Каставет за дверным косяком. На премьере Тейт садится с мужем в задних рядах, дожидается того самого кадра, и происходит вот что:

«Тут вдруг Шэрон увидела, как все шестьсот голов перед ней слегка наклонились вправо, чтобы заглянуть в дверной проем. Шэрон тихо охнула. Конечно, лучше разглядеть они ничего не могли: кадр есть кадр. И даже не заметили осознанно, что наклонились направо; они это сделали инстинктивно. Так Роман заставил шесть сотен зрителей – а скоро и целые миллионы по всему миру – сделать то, чего бы они никогда не стали делать, если бы задумались. Но они не думали. За них думал Роман».

Всем бы хорошим фильмам такую сопроводительную литературу.

Поляринов, кстати, пришел с книжкой на подкаст к Денису Чужому поговорить про The Last of Us. Сразу три (с Тарантино; извини, Иван) любимых современника в кадре, гляньте:

Постер нового фильма Пола Томаса Андерсона от художницы Кэт Ридер.

В России обещают показать в январе.