Forwarded from Оди
Мы перевели статью, в которой Дуглас Бонневиль на практических примерах рассказывает, как правильно сочетать шрифты в зависимости от типа, стиля, общего веса, начертания, размера шрифтов, форм литер и других параметров типографики
awdee.ru/29-principles-for-making-great-font-combinations
#awd_article #awd_typo #awd_font
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Оди. О дизайне
29 принципов создания гармоничных шрифтовых пар — Оди. О дизайне
Мы перевели статью, в которой Дуглас Бонневиль на практических примерах рассказывает, как правильно сочетать шрифты в зависимости от типа, стиля, общего веса, начертания, размера шрифтов, форм литер и других параметров типографики Далее текст от лица автора…
❤5🔥1
5 книг по истории дизайна
История дизайна — это история идей, форм и смыслов, которые определяли визуальную культуру разных эпох. От философии предметной среды до становления журналов и декоративных стилей XX века — эти книги помогут увидеть, как дизайн формировал наше представление о красоте, удобстве и гармонии.
📎 Скачать
Названия и описания:
— «Вещь, форма, стиль», Татьяна Быстрова
Книга исследует философские основы дизайна: что делает предмет «вещью», почему форма несёт смысл и как дизайн становится способом мышления о мире. Автор рассматривает дизайн как творческую деятельность, создающую гармоничную среду обитания, и показывает его роль в формировании культуры повседневности.
— «История журнального дизайна», О. И. Рожнова
Подробное исследование эволюции журнальной графики от XVII века до наших дней. Журнал рассматривается как живая форма искусства, чутко реагирующая на культурные и социальные изменения. В книге анализируются ключевые стили и принципы оформления, которые сформировали современный облик печатных изданий.
— «Русское графическое искусство. Выпуск первый»
Одно из первых фундаментальных изданий о развитии графического искусства в России. Авторы описывают, как формировалась связь между искусством и промышленностью, как художники переходили от «чистого искусства» к оформлению книг, плакатов и изданий. Книга даёт ценный контекст для понимания становления отечественного дизайна.
— «Art Deco. 1910–1939», Шарлотта Бентон
Издание о визуальной культуре одной из самых узнаваемых эпох. Art Deco стал символом модерности первой половины XX века и объединил архитектуру, моду, графику, фотографию и кино. В книге собран широкий визуальный материал и показано, как эстетика роскоши и упорядоченности определила язык времени.
— «Дитер Рамс. Меньше, но лучше»
Книга о легендарном немецком дизайнере, чьи идеи определили визуальный облик XX века и до сих пор влияют на современный промышленный дизайн. В ней собраны его принципы хорошего дизайна — честность, долговечность, простота, забота о человеке и среде. Это не просто биография, а руководство по мышлению и ответственности дизайнера.
Тема: #history, рубрика: #literature
История дизайна — это история идей, форм и смыслов, которые определяли визуальную культуру разных эпох. От философии предметной среды до становления журналов и декоративных стилей XX века — эти книги помогут увидеть, как дизайн формировал наше представление о красоте, удобстве и гармонии.
📎 Скачать
Названия и описания:
— «Вещь, форма, стиль», Татьяна Быстрова
Книга исследует философские основы дизайна: что делает предмет «вещью», почему форма несёт смысл и как дизайн становится способом мышления о мире. Автор рассматривает дизайн как творческую деятельность, создающую гармоничную среду обитания, и показывает его роль в формировании культуры повседневности.
— «История журнального дизайна», О. И. Рожнова
Подробное исследование эволюции журнальной графики от XVII века до наших дней. Журнал рассматривается как живая форма искусства, чутко реагирующая на культурные и социальные изменения. В книге анализируются ключевые стили и принципы оформления, которые сформировали современный облик печатных изданий.
— «Русское графическое искусство. Выпуск первый»
Одно из первых фундаментальных изданий о развитии графического искусства в России. Авторы описывают, как формировалась связь между искусством и промышленностью, как художники переходили от «чистого искусства» к оформлению книг, плакатов и изданий. Книга даёт ценный контекст для понимания становления отечественного дизайна.
— «Art Deco. 1910–1939», Шарлотта Бентон
Издание о визуальной культуре одной из самых узнаваемых эпох. Art Deco стал символом модерности первой половины XX века и объединил архитектуру, моду, графику, фотографию и кино. В книге собран широкий визуальный материал и показано, как эстетика роскоши и упорядоченности определила язык времени.
— «Дитер Рамс. Меньше, но лучше»
Книга о легендарном немецком дизайнере, чьи идеи определили визуальный облик XX века и до сих пор влияют на современный промышленный дизайн. В ней собраны его принципы хорошего дизайна — честность, долговечность, простота, забота о человеке и среде. Это не просто биография, а руководство по мышлению и ответственности дизайнера.
Тема: #history, рубрика: #literature
❤7🔥4💯1
Берёте ли вы доплату за работу в сжатые сроки?
Срочные задачи — частая часть дизайнерской рутины. Иногда клиент просит сделать проект «на вчера», и это требует дополнительных ресурсов, стрессоустойчивости и перераспределения времени. Многие специалисты повышают стоимость за срочность, другие — стараются держать фиксированные цены. А как вы поступаете, когда дедлайн максимально сжат?
Тема: #design, рубрика: #poll
Срочные задачи — частая часть дизайнерской рутины. Иногда клиент просит сделать проект «на вчера», и это требует дополнительных ресурсов, стрессоустойчивости и перераспределения времени. Многие специалисты повышают стоимость за срочность, другие — стараются держать фиксированные цены. А как вы поступаете, когда дедлайн максимально сжат?
Тема: #design, рубрика: #poll
❤6
Anonymous Poll
45%
Всегда беру доплату за срочность
18%
Беру доплату только в исключительных случаях
9%
Не беру доплату — цена фиксированная
28%
Пока не сталкивался, хочу посмотреть ответы других
🔥5❤3🤡1
Цикл лекций «Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России»
Пройдите самый быстрый маршрут по главным событиям в русском искусстве начала ХХ века: от страха перед импрессионизмом до собственных манифестов и прорывов авангарда.
Встречи русских художников с Моне, Матиссом и Пикассо, скандалы и споры — в семи лекциях. Эт истории не о живописи, а о том, как Россия училась смотреть на современность, спорила о смысле искусства и сама стала одним из его главных изобретателей.
Темы:
— Как в России встретили импрессионизм.
Спойлер: с недоверием и страхом, но это стало началом художественной революции.
— Как русское искусство перестало быть провинциальным.
История Сергея Дягилева: как проект «Мир искусства» вытащил русское искусство из провинциальности и привели к международному успех.
— Как Россия открывала постимпрессионизм и фовизм.
Новое искусство меняло систему ценностей, ломало привычные представления и становилось вдохновением для будущего авангарда.
— Как Анри Матисс поссорил русских.
Его картины покупали Щукин и Морозов, его работами восхищались и их же осуждали.
— Как Щукин и Морозов собирали живопись.
Щукин и Морозов собирали легендарные коллекции Моне, Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо задолго до музеев. Их дома-музеи стали школой для художников и ускорили рождение авангарда.
— Как Пикассо стал в России богом и дьяволом.
Пикассо изменил всё. Для одних в России он был демоном и символом заката Европы, для других — новым гением, ведущим в будущее.
Тема: #art, рубрика: #lecture
Пройдите самый быстрый маршрут по главным событиям в русском искусстве начала ХХ века: от страха перед импрессионизмом до собственных манифестов и прорывов авангарда.
Встречи русских художников с Моне, Матиссом и Пикассо, скандалы и споры — в семи лекциях. Эт истории не о живописи, а о том, как Россия училась смотреть на современность, спорила о смысле искусства и сама стала одним из его главных изобретателей.
Темы:
— Как в России встретили импрессионизм.
Спойлер: с недоверием и страхом, но это стало началом художественной революции.
— Как русское искусство перестало быть провинциальным.
История Сергея Дягилева: как проект «Мир искусства» вытащил русское искусство из провинциальности и привели к международному успех.
— Как Россия открывала постимпрессионизм и фовизм.
Новое искусство меняло систему ценностей, ломало привычные представления и становилось вдохновением для будущего авангарда.
— Как Анри Матисс поссорил русских.
Его картины покупали Щукин и Морозов, его работами восхищались и их же осуждали.
— Как Щукин и Морозов собирали живопись.
Щукин и Морозов собирали легендарные коллекции Моне, Сезанна, Гогена, Матисса и Пикассо задолго до музеев. Их дома-музеи стали школой для художников и ускорили рождение авангарда.
— Как Пикассо стал в России богом и дьяволом.
Пикассо изменил всё. Для одних в России он был демоном и символом заката Европы, для других — новым гением, ведущим в будущее.
Тема: #art, рубрика: #lecture
❤7🔥2
Forwarded from Оди
8 плакатов «великих швейцарцев»
В коллекции представлены работы Армина Хофманна, Йозефа Мюллера-Брокманна, Карла Герстнера и других выдающихся представителей швейцарского стиля, датированные 1958–65 годами
#awd_poster #awd_swiss via posterhouse.org/blog/exhibition/the-swiss-grid
В коллекции представлены работы Армина Хофманна, Йозефа Мюллера-Брокманна, Карла Герстнера и других выдающихся представителей швейцарского стиля, датированные 1958–65 годами
#awd_poster #awd_swiss via posterhouse.org/blog/exhibition/the-swiss-grid
❤8🔥2