Ko&Co – небольшая семейная мастерская, созданная Константином Кованом, которая вдохновляется любовью к дереву, интерьерным объектам и предметному дизайну.

Светильник-рыба - одна из удивительных работ мастерской. Однажды Константин нашел красивый спил, из которого предполагал сделать арт-объект, дополненный каким-нибудь функционалом. Спустя время, автор разглядел в спиле рыбу, которая трансформировалась в светильник, дополненный элементами ручной ковки.

Для обработки дерева Константин использует пчелиный воск и натуральные масла, а патроны сделаны из металла или керамики.

Ko&Co в своей работе руководствуется убеждением, что природа-главный дизайнер, поэтому сначала находится спил, «рождается» уникальная рыба, которая потом радует своего хозяина тёплым ламповым светом. #бренды

Финальный этап создания дизайн-проекта это создание рабочей документации (чертежей) для строителей и объединение всех результатов работы (визуализаций и чертежей) в один общий альбом.

Этот альбом можно передавать строителям для расчета сметы, с ним можно подбирать чистовые материалы и мебель, передавать его компаниям, производящим мебель, кухни, двери и прочее. Альбом дизайн-проекта собирает в себя всю самую важную информацию об объекте и предпочтениях клиента.

Финальный альбом я передаю клиенту в трех вариантах – один в электронном виде в формате pdf, и два альбома в напечатанном - один в формате А4, чтобы клиенту было удобно им пользоваться, и второй в формате А3, для строителей.

После того как дизайн-проект создан, клиент может взять на себя все последующие работы по менеджменту ремонта и закупок, а может воспользоваться моей помощью и заказать услуги авторского надзора и комплектации. А вот что это за услуги и что они дают по итогу я расскажу в следующий раз. #работадизайнера

В завершении темы кубизма, хочу посвятить пост великому художнику Пабло Пикассо, который признан основателем кубизма в искусстве и живописи.
К началу XX в. активно развивалась фотография, и перед художниками встал вопрос: как искусству остаться живым и актуальным, когда изобразительные образы становятся все доступнее? Ответ Пикассо был ясен и прост: в арсенале живописи есть только ее собственные специфические средства - плоскость холста, линия, цвет, свет, и их совершенно не обязательно ставить на службу природе.

В период раннего кубизма (1906-1909 года) Пикассо стал огрублять и упрощать очертания фигур и предметов. Например, фигура в "Фермерше" (1908 год). (фото 1)

Далее следует период "аналитического" кубизма (1909-1912), где художник использует цвет в произведениях лишь для подчеркивания объемов и выявления пластической сути объекта изображения. О разложении цельных форм на мелкие разнородные детали Пикассо в этот период говорил так: "Зритель видит картину только по частям; всегда лишь фрагмент за раз: например, голову, но не тело, если это портрет; или глаз, но не нос или рот. Следовательно, все всегда правильно". Пример этого периода - портрет Амбруаза Воллара (1910 год). (фото 2)

В произведениях синтетического кубизма (1912-1914 года) зачастую использовалась техника коллажа. Произведения превратились в некие арт-объекты, которые давали смотрящему на картину определенные ориентиры, но не показывали предмет в его первозданном виде. В качестве примера можно привести работу "Гитара" (1913 год) и "Композиция с гроздью винограда и разрезанной грушей" (1914 год). (фото 3,4)

С развитием кубизма зрители стали воспринимать кубистические работы как абстрактные, но Пикассо был категорически против такой интерпретации. Для него было важно, чтобы зритель, во-первых, эмоционально реагировал на полотно, во-вторых - улавливал авторский посыл, заложенный в произведении. По причине неверного, по его мнению, восприятия, кубизм постепенно перестал интересовать мастера, создавшего его. #живопись

Балкон – естественное продолжение квартиры, но каждый использует это пространство на своё усмотрение – это может быть место хранения или, как в этой квартире, это может быть место отдыха и дополнительная возможность провести время наедине с собой.

Несмотря на то, что мы старались максимально минимизировать расходы на эту часть квартиры, важным было создать пространство, в котором можно комфортно проводить время за чтением книги, за работой или приятной беседой с видами на закат и жизнь города. #моипроекты

Я вернулась в Москву из обучающего путешествия по Амстердаму, Роттердаму и Копенгагену и вкратце мне хочется подвести итоги моего смарт-трипа.

Пойду от общего к частному.
Т.к. темой моего трипа стали урбанизм, архитектура и дизайн, вытекающие один из другого, начнем с урбанизма, как общего.

Урбанистика, как гласит Википедия, это наука, посвященная развитию различных городских систем (транспорт, пешеходная инфраструктура, экология, здравоохранение и другие), их взаимодействию между собой и с жителями города. Звучит круто, правда? Я не буду вдаваться во все подробности голландского урбанизма, существуют более крутые каналы, которые специализируются на этой тематике. Моя задача была разобраться, от чего же у нас в стране застройщики строят г***, а девелоперы тупо выкачивают деньги из многоэтажек и не стремятся развивать сам район. И вот что я узнала:

1. В Амстердаме город разрабатывает полный генплан застройки района, включая всю инфраструктуру (велодорожки, тратуары, парковки, дороги и т.п.), и при передачи земли девелоперу сразу определяют, что и где на этой земле должно быть построено. Жилье, офисы, школы, детские сады, коммерция, больницы, парки и т.д. имеют изначально свое определенное место. Отходить от плана девелопер не имеет права.
2. Также город определяет высотность застройки и ее разнообразие. Могут быть жесткие требования к количеству архитектурных бюро, которые создают проекты домов в рамках одного квартала. Часто одно архитектурное бюро может создать проект только для одного дома. Так они обеспечивают разнообразие застройки.
3. Помимо высотности город может ограничить цвета и используемые отделочные материалы. В некоторых районах Амстердама для отделки можно использовать только кирпич, но разного цвета и разной укладки. Я была поражена, насколько разнообразно может выглядить такая застройка.
4. Город устанавливает доли социального жилья, жилья для среднего класса и люксового жилья в строящихся районах. Сейчас действуют следующие доли 40%/40%/20% соответственно. Это актуально для каждого района и помогает создавать сплоченное общество и минимизировать риски возникновения гетто.
5. План развития города голландцы разрабатывают на 10 лет вперед и постепенно его модернизируют.

У нас девелоперы получают землю и могут делать на ней всё что угодно, город не предъявляет никаких требований к застройке, сдали дом и на том спасибо. При этом совершенно спокойно девелоперы могут не построить обещенный ранее сквер или вообще отказаться от реализации заявленного на этапе котлована проекта. Также город никак не продумывает инфраструктуру и транспортную доступность новых районов, в результате мы получаем зоны отчуждения без детских садов и школ, которые стоят в вечных пробках на выезде и въезде. #заметки

Шведская компания «Bolon» в сотрудничестве с модным итальянским брендом «Missoni Home» в сентябре этого года запустили в продажу новую совместную коллекцию напольных покрытий.

В осенней коллекции представлено два новых дизайна: «Trinidad» - яркий, многоцветный полосатый орнамент с градиентом, и «Fireworks - монохромный графический паттерн. 

Несколько прошлых рисунков-бестселлеров бренда получили новые расцветки. Классический «Zigzag» теперь доступен в бирюзовом, зеленом и красном цвете, а модель «Flame» в трех новых версиях - Lagoon, Wood и Black.

«Коллекция 2019 года — это яркий всплеск цветов, которые отлично подойдут для любых интерьерных проектов», — говорит Анника Эклунд, глава креативного отдела Bolon. #бренды www.bolon.com