Кубизм стал вдохновением для мастеров самых разных областей творчества. Архитектура, интерьеры, мебель и даже маркетинг.

Что касается архитектуры, то самые смелые и изумительные здания в стиле кубизм сегодня можно увидеть в Роттердаме. Это целый район домов-кубов, возведенных в 1978-1984 годах, по проекту архитектора Пита Блома. Это четырехэтажные дома, на первом этаже вход, на втором гостиная и кухня, на третьем кабинет, спальня и ванная комната, на четвертом этаже стеклянные крыши и многие располагают там зимний сад. В 1998 году квартал в Роттердаме прошёл капитальный ремонт, в ходе которого один из кубов переоборудовали под хостел «StayOkey», а ещё один теперь работает как музей архитектуры домов-кубов «Show Cube». (фото 1,2,3)

Кубистические мотивы использует студия дизайна Gemelli Designs при создании своих интерьеров. Абстрактные ломаные линии словно разрезают помещение на кусочки, меняя традиционное понимание жилого пространства. (фото 4,5)

Современную мебель в стиле кубизм спроектировали и изготовили испанские дизайнеры Хуан и Палома Гарридо. В коллекции журнальный столик из нержавеющей стали, столик из трех пород дерева со стеклянной столешницей, стеллаж из грецкого ореха, лампа из алюминия и стол, позолоченный 24-каратным золотом. Ломаные формы и множество острых углов не лишают предметы грациозности. (фото 6)

Что касается остальных сфер жизни и творчества, то, например, для Паралимпиады 2012 года, проходившей в Лондоне, при создании логотипа использовали дробные геометрические фигуры, которые демонстрировали, что непривычные фигуры также могут быть полноценными. (фото 7) Греческий графический дизайнер Харис Тэвис, в своих иллюстрациях часто использует мозаичное построение композиции, принятое в кубизме. Например, его портрет Шакила О'нила для «Fast Company» (фото 8)

В маркетинге кубизм символизирует альтернативность подаваемого материала, уникальность и нетривиальность, а в некоторых случаях отсылает ко времени расцвета кубизма, связывая его с давней историей своей продукции или компании.

В любом случае, кубизм – это стиль, меняющий привычные формы и восприятие повседневных вещей. #наследие

Ko&Co – небольшая семейная мастерская, созданная Константином Кованом, которая вдохновляется любовью к дереву, интерьерным объектам и предметному дизайну.

Светильник-рыба - одна из удивительных работ мастерской. Однажды Константин нашел красивый спил, из которого предполагал сделать арт-объект, дополненный каким-нибудь функционалом. Спустя время, автор разглядел в спиле рыбу, которая трансформировалась в светильник, дополненный элементами ручной ковки.

Для обработки дерева Константин использует пчелиный воск и натуральные масла, а патроны сделаны из металла или керамики.

Ko&Co в своей работе руководствуется убеждением, что природа-главный дизайнер, поэтому сначала находится спил, «рождается» уникальная рыба, которая потом радует своего хозяина тёплым ламповым светом. #бренды

Финальный этап создания дизайн-проекта это создание рабочей документации (чертежей) для строителей и объединение всех результатов работы (визуализаций и чертежей) в один общий альбом.

Этот альбом можно передавать строителям для расчета сметы, с ним можно подбирать чистовые материалы и мебель, передавать его компаниям, производящим мебель, кухни, двери и прочее. Альбом дизайн-проекта собирает в себя всю самую важную информацию об объекте и предпочтениях клиента.

Финальный альбом я передаю клиенту в трех вариантах – один в электронном виде в формате pdf, и два альбома в напечатанном - один в формате А4, чтобы клиенту было удобно им пользоваться, и второй в формате А3, для строителей.

После того как дизайн-проект создан, клиент может взять на себя все последующие работы по менеджменту ремонта и закупок, а может воспользоваться моей помощью и заказать услуги авторского надзора и комплектации. А вот что это за услуги и что они дают по итогу я расскажу в следующий раз. #работадизайнера

В завершении темы кубизма, хочу посвятить пост великому художнику Пабло Пикассо, который признан основателем кубизма в искусстве и живописи.
К началу XX в. активно развивалась фотография, и перед художниками встал вопрос: как искусству остаться живым и актуальным, когда изобразительные образы становятся все доступнее? Ответ Пикассо был ясен и прост: в арсенале живописи есть только ее собственные специфические средства - плоскость холста, линия, цвет, свет, и их совершенно не обязательно ставить на службу природе.

В период раннего кубизма (1906-1909 года) Пикассо стал огрублять и упрощать очертания фигур и предметов. Например, фигура в "Фермерше" (1908 год). (фото 1)

Далее следует период "аналитического" кубизма (1909-1912), где художник использует цвет в произведениях лишь для подчеркивания объемов и выявления пластической сути объекта изображения. О разложении цельных форм на мелкие разнородные детали Пикассо в этот период говорил так: "Зритель видит картину только по частям; всегда лишь фрагмент за раз: например, голову, но не тело, если это портрет; или глаз, но не нос или рот. Следовательно, все всегда правильно". Пример этого периода - портрет Амбруаза Воллара (1910 год). (фото 2)

В произведениях синтетического кубизма (1912-1914 года) зачастую использовалась техника коллажа. Произведения превратились в некие арт-объекты, которые давали смотрящему на картину определенные ориентиры, но не показывали предмет в его первозданном виде. В качестве примера можно привести работу "Гитара" (1913 год) и "Композиция с гроздью винограда и разрезанной грушей" (1914 год). (фото 3,4)

С развитием кубизма зрители стали воспринимать кубистические работы как абстрактные, но Пикассо был категорически против такой интерпретации. Для него было важно, чтобы зритель, во-первых, эмоционально реагировал на полотно, во-вторых - улавливал авторский посыл, заложенный в произведении. По причине неверного, по его мнению, восприятия, кубизм постепенно перестал интересовать мастера, создавшего его. #живопись