Архитектурное бюро Superfuturegroup представило проект одноэтажной виллы, общей площадью около 296 кв.м., на альпийском предгорье Верхней Австрии, которое известно мягкими холмами и великолепным видом на Альпы. Видимая простота и лёгкость конструкции обеспечиваются использованием, в основном, светлого дерева и небольшого количества фиброцементных плит для формирования центральной части жилого дома.
По задумке архитекторов все комнаты организованы на одном уровне вокруг центральной жилой зоны и террасы с верандой, а большая веранда соединяет главную гостиную с садом. Помимо центральной жилой части есть еще кухонная зона, гостиная с камином и зона хранения вещей. Все комнаты имеют открытую планировку.
Окна вместо глухих стен, светлый сдержанный интерьер и прозрачные двери обеспечивают роскошный вид на окрестности, дают максимум солнечного света в дом и визуально увеличивают и так не тесные комнаты.
На нижнем скрытом уровне без окон разместился гараж на две машины и необходимые технические помещения.
Материалы, текстуры, цвета, открытая планировка, эффект парения дома над лужайкой радуют хозяев и приносят заслуженную гордость архитекторам, качественно выполнившим свою работу. #проектымира
По задумке архитекторов все комнаты организованы на одном уровне вокруг центральной жилой зоны и террасы с верандой, а большая веранда соединяет главную гостиную с садом. Помимо центральной жилой части есть еще кухонная зона, гостиная с камином и зона хранения вещей. Все комнаты имеют открытую планировку.
Окна вместо глухих стен, светлый сдержанный интерьер и прозрачные двери обеспечивают роскошный вид на окрестности, дают максимум солнечного света в дом и визуально увеличивают и так не тесные комнаты.
На нижнем скрытом уровне без окон разместился гараж на две машины и необходимые технические помещения.
Материалы, текстуры, цвета, открытая планировка, эффект парения дома над лужайкой радуют хозяев и приносят заслуженную гордость архитекторам, качественно выполнившим свою работу. #проектымира
В начале XX века в Италии зародился еще один архитектурный стиль – футуризм, который по своей сути стал противоположностью всех архитектурных канонов, существовавших ранее. Вместо колонн и барельефов – динамичные и сложные формы, отсутствие симметрии или ее гипертрофированность.
Основателем футуристического движения считается поэт Филиппо Томмазо Маринетти. В своем «Манифесте футуризма», созданном в 1909 году, он отрицал шедевры искусств и признавал их бесполезными и лишенными очарования, а лучшим достижением человеческой мысли признавал машины. Его последователь – Антонио Сант’Элиа – перенес эти идеи в архитектуру, отрицая все изыски и фасадный декор. В 1914 он публикует манифест "Футуристическая архитектура". Антонио Сант’Элиа представляет город, в котором основными материалами являются стекло, металл и однотонный бетон, высотные дома соединены пешеходными и транспортными мостами, а здание служит не только для жилья или работы, но и выполняет дополнительные функции – например является станцией скоростного поезда. Он впервые изобразил футуристическое видение городских форм на бумаге – например, эскиз «Футуристический город» из архива журнала «Искусство».(фото 1) Архитектор погиб на войне первой мировой? в возрасте 28 лет и не успел воплотить в жизнь ни один из своих футуристических проектов.
Футуристические архитектурные проекты того времени характеризуются легкостью, с акцентом на скорость и беспрепятственную работу транспортных систем, где воздушный и железнодорожный транспорт должен органично вписываться в городскую архитектуру, например «Город завтрашнего дня» Харвея Корбетта, 1913 года (фото 2) Предсказания Корбетта частично сбылись - тоннелями и эстакадами в городах уже никого не удивишь, а в Токио практикуется четырехуровневое движение, что, по современным меркам, крайне отрицательно сказывается на здоровье людей их развитии и социализации.
Зародился футуризм в начале двадцатого века, но до строительства дело дошло не сразу - наиболее известные футуристические здания были построены в период 50-70-х годов, и связано это с началом эпохи увлечения космосом и автомобилизацией. К архитектуре этого периода относятся, например, библиотека Джека Ленгстона в Калифорнии, год постройки – 1965 (фото 3) или "Хемосфера" в Лос-Анджелесе - здание, похожее на восьмиугольный зонтик, от архитектора Джон Лаутнер, 1960 год. (фото 4)
Первые футуристические здания в СССР были построены уже после 60-х, на волне радости от космических полетов. Футуризм был необходим в строительстве нового государства - людям, приветствующим революцию, хотелось разрушить все устои, старые традиции и начать жизнь с нового листа. Многие библиотеки, дома культуры, театры и стадионы с 60-х до 80-х годов строились в футуристическом стиле. Например, здание 1975 года, построенное архитектором Георгием Чахава, в котором располагалось министерство автодорог Грузинской ССР (фото 5), Солнечный комплекс в Узбекистане по проекту Саида Азимовича Азимова, 1981-1987 года (фото 6) и Центральный НИИ робототехники и технической кибернетики по проекту архитекторов С.Савина и Б.Артюшина, напоминающий вид ракеты, устремленной в космос, Санкт-Петербург, 1973-1987 года (фото 7)
Строгая красота, четкость, выдержанность линий и высокая практичность - именно такими свойствами наделены здания, возведенные в стиле футуризма. #историяархитектуры
Основателем футуристического движения считается поэт Филиппо Томмазо Маринетти. В своем «Манифесте футуризма», созданном в 1909 году, он отрицал шедевры искусств и признавал их бесполезными и лишенными очарования, а лучшим достижением человеческой мысли признавал машины. Его последователь – Антонио Сант’Элиа – перенес эти идеи в архитектуру, отрицая все изыски и фасадный декор. В 1914 он публикует манифест "Футуристическая архитектура". Антонио Сант’Элиа представляет город, в котором основными материалами являются стекло, металл и однотонный бетон, высотные дома соединены пешеходными и транспортными мостами, а здание служит не только для жилья или работы, но и выполняет дополнительные функции – например является станцией скоростного поезда. Он впервые изобразил футуристическое видение городских форм на бумаге – например, эскиз «Футуристический город» из архива журнала «Искусство».(фото 1) Архитектор погиб на войне первой мировой? в возрасте 28 лет и не успел воплотить в жизнь ни один из своих футуристических проектов.
Футуристические архитектурные проекты того времени характеризуются легкостью, с акцентом на скорость и беспрепятственную работу транспортных систем, где воздушный и железнодорожный транспорт должен органично вписываться в городскую архитектуру, например «Город завтрашнего дня» Харвея Корбетта, 1913 года (фото 2) Предсказания Корбетта частично сбылись - тоннелями и эстакадами в городах уже никого не удивишь, а в Токио практикуется четырехуровневое движение, что, по современным меркам, крайне отрицательно сказывается на здоровье людей их развитии и социализации.
Зародился футуризм в начале двадцатого века, но до строительства дело дошло не сразу - наиболее известные футуристические здания были построены в период 50-70-х годов, и связано это с началом эпохи увлечения космосом и автомобилизацией. К архитектуре этого периода относятся, например, библиотека Джека Ленгстона в Калифорнии, год постройки – 1965 (фото 3) или "Хемосфера" в Лос-Анджелесе - здание, похожее на восьмиугольный зонтик, от архитектора Джон Лаутнер, 1960 год. (фото 4)
Первые футуристические здания в СССР были построены уже после 60-х, на волне радости от космических полетов. Футуризм был необходим в строительстве нового государства - людям, приветствующим революцию, хотелось разрушить все устои, старые традиции и начать жизнь с нового листа. Многие библиотеки, дома культуры, театры и стадионы с 60-х до 80-х годов строились в футуристическом стиле. Например, здание 1975 года, построенное архитектором Георгием Чахава, в котором располагалось министерство автодорог Грузинской ССР (фото 5), Солнечный комплекс в Узбекистане по проекту Саида Азимовича Азимова, 1981-1987 года (фото 6) и Центральный НИИ робототехники и технической кибернетики по проекту архитекторов С.Савина и Б.Артюшина, напоминающий вид ракеты, устремленной в космос, Санкт-Петербург, 1973-1987 года (фото 7)
Строгая красота, четкость, выдержанность линий и высокая практичность - именно такими свойствами наделены здания, возведенные в стиле футуризма. #историяархитектуры
Компания IKEA начнет в России принимать мебель, бывшую в употреблении. Ее будут перерабатывать или отправлять на благотворительность, сообщил глава российского подразделения ритейлера Понтус Эрнтелл. Пилотный проект будет запущен в Петербурге до конца 2019 года. Сданную мебель будет перерабатывать фабрика компании в Великом Новгороде. Принимать будут мебель любого производства, не только IKEA.
По словам Эрнтелла, инициатива IKEA – первый в России проект по приему мебели на переработку. Компания уже принимает бывшие в употреблении лампочки, батарейки и текстиль, а также продает ковры, сделанные из переработанного пластика. #заметки
По словам Эрнтелла, инициатива IKEA – первый в России проект по приему мебели на переработку. Компания уже принимает бывшие в употреблении лампочки, батарейки и текстиль, а также продает ковры, сделанные из переработанного пластика. #заметки
Идеи футуристов относительно интерьеров были такими же оригинальными, радикальными и прогрессивными, как и в архитектуре. Сторонники футуризма считали, что чтобы начать жизнь в новом времени и отойти от старых идеалов, необходимо внести изменения в каждую деталь повседневного быта. У футуриста должна быть новая одежда, новый дизайн помещений, новые мебель и посуда.
Оформление новых футуристичных интерьеров аскетичное - пустые ровные поверхности геометрической формы, на полу шлифованные доски из местных пород древесины, стены и потолки – штукатурили. Основными были яркие, контрастные цвета.
Мебель в интерьере ограничена только самыми необходимыми предметами – стулья, стол и кровать, изготовленные, как правило, из местных пород древесины. Отделка мебели минимальна, а в её конструкции преобладают геометрические формы – круги, овалы и прямоугольники. Например, домашний обеденный зал «Cimino» (Sala da pranzo di casa Cimino) Герардо Доттори, начала 1930-х годов. (фото 1)
С течением времени и в связи достижениями человека в освоении космоса классический футуризм трансформировался в 60-е годы ХХ века в ретрофутуризм. Образцами оформления ретрофутуристического интерьера служили, увиденные в фильмах или просто нафантазированные, кабины космических кораблей будущего. Чаще всего такие интерьеры предполагали минимализм, обтекаемые формы, раздвижные стеклянные перегородки, кресла, похожие на сиденья космонавтов, отсутствие активного декора, узоров и орнаментов. Например, дизайн «Bubble House» от венгерского архитектора Антти Ловаг, 1981 год (фото 2)
Человек запустил спутник в 1957 году, а спутник, представлявший из себя блестящий металлический шар диаметром 58 см с четырьмя тонкими антеннами, запустил моду на «sputnik lamps» — светильник с одной или множеством парящих в воздухе металлических сфер, который актуален по сегодняшний день. Автор концепции - итальянец Джино Сарфатти. (фото 3)
Идеальная мебель должна была быть бесшовной и без углов, а лучше вообще шаровидной. Группы мебели представляют из себя своеобразный пазл, в сборе составляющий композицию, например, комплект из рабочего стола и кресла от дизайнера Маурица Калки, выпущенный в 1969 году. (фото 4)
Чтобы разграничить между собой футуризм и ретрофутуризм, стоит заметить, что первый стремился предвидеть, что произойдет в будущем, в то время как второй является фантазийным отражением представлений прошлого и современных технологий. #историяинтерьеров
Оформление новых футуристичных интерьеров аскетичное - пустые ровные поверхности геометрической формы, на полу шлифованные доски из местных пород древесины, стены и потолки – штукатурили. Основными были яркие, контрастные цвета.
Мебель в интерьере ограничена только самыми необходимыми предметами – стулья, стол и кровать, изготовленные, как правило, из местных пород древесины. Отделка мебели минимальна, а в её конструкции преобладают геометрические формы – круги, овалы и прямоугольники. Например, домашний обеденный зал «Cimino» (Sala da pranzo di casa Cimino) Герардо Доттори, начала 1930-х годов. (фото 1)
С течением времени и в связи достижениями человека в освоении космоса классический футуризм трансформировался в 60-е годы ХХ века в ретрофутуризм. Образцами оформления ретрофутуристического интерьера служили, увиденные в фильмах или просто нафантазированные, кабины космических кораблей будущего. Чаще всего такие интерьеры предполагали минимализм, обтекаемые формы, раздвижные стеклянные перегородки, кресла, похожие на сиденья космонавтов, отсутствие активного декора, узоров и орнаментов. Например, дизайн «Bubble House» от венгерского архитектора Антти Ловаг, 1981 год (фото 2)
Человек запустил спутник в 1957 году, а спутник, представлявший из себя блестящий металлический шар диаметром 58 см с четырьмя тонкими антеннами, запустил моду на «sputnik lamps» — светильник с одной или множеством парящих в воздухе металлических сфер, который актуален по сегодняшний день. Автор концепции - итальянец Джино Сарфатти. (фото 3)
Идеальная мебель должна была быть бесшовной и без углов, а лучше вообще шаровидной. Группы мебели представляют из себя своеобразный пазл, в сборе составляющий композицию, например, комплект из рабочего стола и кресла от дизайнера Маурица Калки, выпущенный в 1969 году. (фото 4)
Чтобы разграничить между собой футуризм и ретрофутуризм, стоит заметить, что первый стремился предвидеть, что произойдет в будущем, в то время как второй является фантазийным отражением представлений прошлого и современных технологий. #историяинтерьеров