Модерн в архитектуре – изобразительное искусство в камне, где художникам, дизайнерам и архитекторам представилась полная свобода самовыражения.
Время модерна было непродолжительным - с 90-х годов XIX века до второго десятилетия XX века – период, когда наблюдался стремительный рост городов, который спровоцировал колоссальный строительный бум. Модерн стал полной противоположностью ранее господствующего историзма и эклектики, поскольку речь шла о создании новых районов и домов, новых строительных и стилистических норм, а не об обновлении прошлой стилистики.
Модерн - раздробленный стиль, возможно по причине своей скоротечности, поэтому в каждой стране существуют различные его названия: во Франции - "арт-нуво", в Германии и Скандинавских странах- "югендстиль", в Италии "либерти", а в США "тиффани".
Подъем промышленности, расцвет науки, использование сравнительно новых строительных материалов - бетон, стекло, металл, стали основой для стремительного развития и освоения новых ремесел инженерами, стекольщиками и строителями. Именно опытные и прогрессивные мастера и ремесленники смогли воплотить в жизнь самые смелые идеи модерна.
Основная идея модерна – желание реализовать в камне то, что художники того времени творили на бумаге, то есть использовать в строительстве идеи и образы из изобразительного искусства. «Удар бича» Германа Обриста стал главным символом модерна. (фото 1)
Постройки в стиле модерн сложно перепутать с другими стилями, поскольку он обладает яркими характерными чертами - цветная роспись, изразцовые и мозаичные фризы в сочетании с лепниной, рельефным декором и витражами. В оформлении, начиная с фасада, заканчивая дверной ручкой, используются природные линии в виде морской волны, локона волос, вьющегося стебля или очертания цветка. Например, ворота в «Замок Беранже» в Париже, 1898 год. (фото 2). Густо украшенные колонны, возможно даже наклонные или изогнутые, арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление – неотъемлемые черты Модерна. Пример – Дворец каталонской музыки в Барселоне, 1908 год. (фото 3)
Яркий пример модерна в России - проект П. Сюзора на Невском проспекте: дом компании "Зингер", 1904 год. Сегодня здесь располагается "Дом книги“ и офис Вконтаке. (фото 4)
Антони Гауди – самый признанный архитектор стиля модерн. В его творчестве стираются границы между природой и архитектурой, а сам стиль модерн – доведен до совершенства.
Например, Дом Бальо в Барселоне, 1906 год (фото 5) и Дом Мила - "Ла Педрера", 1910 г. (фото 6)
Модерн – это уникальный стиль, в котором художникам, архитекторам и дизайнерам представилась полная свобода самовыражения практически без ограничений, и который за короткий период украсил города своими причудливыми и сложными зданиями. #историяархитектуры
Время модерна было непродолжительным - с 90-х годов XIX века до второго десятилетия XX века – период, когда наблюдался стремительный рост городов, который спровоцировал колоссальный строительный бум. Модерн стал полной противоположностью ранее господствующего историзма и эклектики, поскольку речь шла о создании новых районов и домов, новых строительных и стилистических норм, а не об обновлении прошлой стилистики.
Модерн - раздробленный стиль, возможно по причине своей скоротечности, поэтому в каждой стране существуют различные его названия: во Франции - "арт-нуво", в Германии и Скандинавских странах- "югендстиль", в Италии "либерти", а в США "тиффани".
Подъем промышленности, расцвет науки, использование сравнительно новых строительных материалов - бетон, стекло, металл, стали основой для стремительного развития и освоения новых ремесел инженерами, стекольщиками и строителями. Именно опытные и прогрессивные мастера и ремесленники смогли воплотить в жизнь самые смелые идеи модерна.
Основная идея модерна – желание реализовать в камне то, что художники того времени творили на бумаге, то есть использовать в строительстве идеи и образы из изобразительного искусства. «Удар бича» Германа Обриста стал главным символом модерна. (фото 1)
Постройки в стиле модерн сложно перепутать с другими стилями, поскольку он обладает яркими характерными чертами - цветная роспись, изразцовые и мозаичные фризы в сочетании с лепниной, рельефным декором и витражами. В оформлении, начиная с фасада, заканчивая дверной ручкой, используются природные линии в виде морской волны, локона волос, вьющегося стебля или очертания цветка. Например, ворота в «Замок Беранже» в Париже, 1898 год. (фото 2). Густо украшенные колонны, возможно даже наклонные или изогнутые, арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление – неотъемлемые черты Модерна. Пример – Дворец каталонской музыки в Барселоне, 1908 год. (фото 3)
Яркий пример модерна в России - проект П. Сюзора на Невском проспекте: дом компании "Зингер", 1904 год. Сегодня здесь располагается "Дом книги“ и офис Вконтаке. (фото 4)
Антони Гауди – самый признанный архитектор стиля модерн. В его творчестве стираются границы между природой и архитектурой, а сам стиль модерн – доведен до совершенства.
Например, Дом Бальо в Барселоне, 1906 год (фото 5) и Дом Мила - "Ла Педрера", 1910 г. (фото 6)
Модерн – это уникальный стиль, в котором художникам, архитекторам и дизайнерам представилась полная свобода самовыражения практически без ограничений, и который за короткий период украсил города своими причудливыми и сложными зданиями. #историяархитектуры
В ближайшие три дня я расскажу и поделюсь рассуждениями о стиле ар-деко в архитектуре и дизайне интерьеров.
Архитектурный стиль ар-деко зародился летом 1925 года на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Развивался он в условиях послевоенного времени, когда люди отчаянно нуждались в ярком, кричащем и оптимистичном напоминании о былых временах.
В строительстве ар-деко для отделки фасадов и облицовки используются стекло, алюминий, керамика, сталь, мрамор, хром и бронза. Для стиля характерна прямая геометрия с выраженными вертикалями и горизонталями, арки, шпили и использование ступенчатых форм. Окна - прямоугольные простые с большими поверхностями стекол, зачастую украшены декоративными решетками с орнаментом в виде животных и растительных мотивов.
Зародился стиль во Франции, был очень популярен в Америке и, благодаря средствам массовой информации, новый стиль распространился по Европе и за океаном, приобретая в каждой стране свои формы, но сохраняя связь с французской культурой – с новыми представлениями о современной роскоши.
Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в этом стиле в Париже целую улицу, которую назвали его именем.(фото 1) В строительстве домов на улице Малле-Стивенс применялись металлоконструкции с витражами из декоративного стекла. Например, один из домов на этой улице - вилла братьев Мартель (фото 2).
Во Франции архитектура не была направлена на внешнюю помпезность, а скорее на комфорт и роскошь в повседневной жизни. Безусловно, возводились и весьма эффектные здания с яркими чертами нового стиля, например, фасад здания вокзала во французском городе Руан (архитектор Адольф Дерво, 1926-1928 года). Его фасад украшают большое количество окон и крупные скульптуры. (фото 3)
Но более всего ар-деко полюбился в США и приобрел статус официального стиля. После окончания Первой мировой войны в Америке наблюдалось стремительное развитие крупного капитала и монополий на фоне успешной торговли с воюющими странами, что отразилось и на архитектуре. На Манхеттене насчитывается около 150 небоскребов, а самый известный из них - небоскреб Крайслер-билдинг, построенный в 1930 году по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена. (фото 4) Небоскреб имеет треугольные окна, символизирующие лучи солнца. Визитной карточкой небоскреба стали скульптуры на 31 этаже с эмблемой «Крайслера» и горгульи-орлы на 61 этаже. Здание небоскреба высотой 320 метров несколько месяцев было самым высоким в мире, пока в Нью-Йорке по проекту архитекторов Ф.Лемба и А.Хармона не был построен другой небоскреб — Эмпайер стейт билдинг, высотой 381 метр.(фото 5)
Архитектура Германии, Италии и Советского Союза 1920-30 годов характеризуется как тоталитарная архитектура, в которой проекты ар-деко в чистом виде не получили распространения, ассоциируясь с капиталистическими излишествами, но ар-деко точно повлиял на сталинскую архитектуру. Например, в довоенной Москве стиль ар-деко ясно читается в нереализованном архитектурном проекте Бориса Иофана для здания Дворца Советов. Проект утвержден в ходе закрытого конкурса в 1933 году. (фото 6)
Если отойти от общеевропейских временных рамок расцвета ар-деко, то в советских высотных зданиях 1940-50-х годов, построенных в стиле сталинского ампира можно наблюдать черты стиля ар-деко, например, в главном здании МГУ, построенном в 1949-1953 годах. (фото 7)
Если обобщить, то ар-деко был призван создать иллюзию роскоши, красивой жизни и благополучия во времена духовного и материального послевоенного кризиса, взяв за основу богатство отделки, живописность и симметрию. #историяархитектуры
Архитектурный стиль ар-деко зародился летом 1925 года на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Развивался он в условиях послевоенного времени, когда люди отчаянно нуждались в ярком, кричащем и оптимистичном напоминании о былых временах.
В строительстве ар-деко для отделки фасадов и облицовки используются стекло, алюминий, керамика, сталь, мрамор, хром и бронза. Для стиля характерна прямая геометрия с выраженными вертикалями и горизонталями, арки, шпили и использование ступенчатых форм. Окна - прямоугольные простые с большими поверхностями стекол, зачастую украшены декоративными решетками с орнаментом в виде животных и растительных мотивов.
Зародился стиль во Франции, был очень популярен в Америке и, благодаря средствам массовой информации, новый стиль распространился по Европе и за океаном, приобретая в каждой стране свои формы, но сохраняя связь с французской культурой – с новыми представлениями о современной роскоши.
Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в этом стиле в Париже целую улицу, которую назвали его именем.(фото 1) В строительстве домов на улице Малле-Стивенс применялись металлоконструкции с витражами из декоративного стекла. Например, один из домов на этой улице - вилла братьев Мартель (фото 2).
Во Франции архитектура не была направлена на внешнюю помпезность, а скорее на комфорт и роскошь в повседневной жизни. Безусловно, возводились и весьма эффектные здания с яркими чертами нового стиля, например, фасад здания вокзала во французском городе Руан (архитектор Адольф Дерво, 1926-1928 года). Его фасад украшают большое количество окон и крупные скульптуры. (фото 3)
Но более всего ар-деко полюбился в США и приобрел статус официального стиля. После окончания Первой мировой войны в Америке наблюдалось стремительное развитие крупного капитала и монополий на фоне успешной торговли с воюющими странами, что отразилось и на архитектуре. На Манхеттене насчитывается около 150 небоскребов, а самый известный из них - небоскреб Крайслер-билдинг, построенный в 1930 году по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена. (фото 4) Небоскреб имеет треугольные окна, символизирующие лучи солнца. Визитной карточкой небоскреба стали скульптуры на 31 этаже с эмблемой «Крайслера» и горгульи-орлы на 61 этаже. Здание небоскреба высотой 320 метров несколько месяцев было самым высоким в мире, пока в Нью-Йорке по проекту архитекторов Ф.Лемба и А.Хармона не был построен другой небоскреб — Эмпайер стейт билдинг, высотой 381 метр.(фото 5)
Архитектура Германии, Италии и Советского Союза 1920-30 годов характеризуется как тоталитарная архитектура, в которой проекты ар-деко в чистом виде не получили распространения, ассоциируясь с капиталистическими излишествами, но ар-деко точно повлиял на сталинскую архитектуру. Например, в довоенной Москве стиль ар-деко ясно читается в нереализованном архитектурном проекте Бориса Иофана для здания Дворца Советов. Проект утвержден в ходе закрытого конкурса в 1933 году. (фото 6)
Если отойти от общеевропейских временных рамок расцвета ар-деко, то в советских высотных зданиях 1940-50-х годов, построенных в стиле сталинского ампира можно наблюдать черты стиля ар-деко, например, в главном здании МГУ, построенном в 1949-1953 годах. (фото 7)
Если обобщить, то ар-деко был призван создать иллюзию роскоши, красивой жизни и благополучия во времена духовного и материального послевоенного кризиса, взяв за основу богатство отделки, живописность и симметрию. #историяархитектуры