Озадачившись проблемой загрязнения окружающей природы, архитектурное бюро ULF Mejergren Architects обратило внимание на проблему загрязнения океана – ведь ежегодно Мексика производит около полумиллиона тонн пластиковых отходов, большая часть которых попадает в океан.
ULF Mejergren Architects придумали как использовать пластиковый мусор в строительстве - собранные в водах океана пластиковые бутылки они использовали для создания фасада местной школы. Бутылки выкрасили в голубой цвет и прикрепили к стальной арматуре, выгнутой под нужным углом для создания эффекта волн, которые напоминают, что все эти бутылки могли быть просто мусором в океане. #проектымира
ULF Mejergren Architects придумали как использовать пластиковый мусор в строительстве - собранные в водах океана пластиковые бутылки они использовали для создания фасада местной школы. Бутылки выкрасили в голубой цвет и прикрепили к стальной арматуре, выгнутой под нужным углом для создания эффекта волн, которые напоминают, что все эти бутылки могли быть просто мусором в океане. #проектымира
В ближайшие три дня я расскажу и поделюсь рассуждениями о стиле ар-деко в архитектуре и дизайне интерьеров.
Архитектурный стиль ар-деко зародился летом 1925 года на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Развивался он в условиях послевоенного времени, когда люди отчаянно нуждались в ярком, кричащем и оптимистичном напоминании о былых временах.
В строительстве ар-деко для отделки фасадов и облицовки используются стекло, алюминий, керамика, сталь, мрамор, хром и бронза. Для стиля характерна прямая геометрия с выраженными вертикалями и горизонталями, арки, шпили и использование ступенчатых форм. Окна - прямоугольные простые с большими поверхностями стекол, зачастую украшены декоративными решетками с орнаментом в виде животных и растительных мотивов.
Зародился стиль во Франции, был очень популярен в Америке и, благодаря средствам массовой информации, новый стиль распространился по Европе и за океаном, приобретая в каждой стране свои формы, но сохраняя связь с французской культурой – с новыми представлениями о современной роскоши.
Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в этом стиле в Париже целую улицу, которую назвали его именем.(фото 1) В строительстве домов на улице Малле-Стивенс применялись металлоконструкции с витражами из декоративного стекла. Например, один из домов на этой улице - вилла братьев Мартель (фото 2).
Во Франции архитектура не была направлена на внешнюю помпезность, а скорее на комфорт и роскошь в повседневной жизни. Безусловно, возводились и весьма эффектные здания с яркими чертами нового стиля, например, фасад здания вокзала во французском городе Руан (архитектор Адольф Дерво, 1926-1928 года). Его фасад украшают большое количество окон и крупные скульптуры. (фото 3)
Но более всего ар-деко полюбился в США и приобрел статус официального стиля. После окончания Первой мировой войны в Америке наблюдалось стремительное развитие крупного капитала и монополий на фоне успешной торговли с воюющими странами, что отразилось и на архитектуре. На Манхеттене насчитывается около 150 небоскребов, а самый известный из них - небоскреб Крайслер-билдинг, построенный в 1930 году по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена. (фото 4) Небоскреб имеет треугольные окна, символизирующие лучи солнца. Визитной карточкой небоскреба стали скульптуры на 31 этаже с эмблемой «Крайслера» и горгульи-орлы на 61 этаже. Здание небоскреба высотой 320 метров несколько месяцев было самым высоким в мире, пока в Нью-Йорке по проекту архитекторов Ф.Лемба и А.Хармона не был построен другой небоскреб — Эмпайер стейт билдинг, высотой 381 метр.(фото 5)
Архитектура Германии, Италии и Советского Союза 1920-30 годов характеризуется как тоталитарная архитектура, в которой проекты ар-деко в чистом виде не получили распространения, ассоциируясь с капиталистическими излишествами, но ар-деко точно повлиял на сталинскую архитектуру. Например, в довоенной Москве стиль ар-деко ясно читается в нереализованном архитектурном проекте Бориса Иофана для здания Дворца Советов. Проект утвержден в ходе закрытого конкурса в 1933 году. (фото 6)
Если отойти от общеевропейских временных рамок расцвета ар-деко, то в советских высотных зданиях 1940-50-х годов, построенных в стиле сталинского ампира можно наблюдать черты стиля ар-деко, например, в главном здании МГУ, построенном в 1949-1953 годах. (фото 7)
Если обобщить, то ар-деко был призван создать иллюзию роскоши, красивой жизни и благополучия во времена духовного и материального послевоенного кризиса, взяв за основу богатство отделки, живописность и симметрию. #историяархитектуры
Архитектурный стиль ар-деко зародился летом 1925 года на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже. Развивался он в условиях послевоенного времени, когда люди отчаянно нуждались в ярком, кричащем и оптимистичном напоминании о былых временах.
В строительстве ар-деко для отделки фасадов и облицовки используются стекло, алюминий, керамика, сталь, мрамор, хром и бронза. Для стиля характерна прямая геометрия с выраженными вертикалями и горизонталями, арки, шпили и использование ступенчатых форм. Окна - прямоугольные простые с большими поверхностями стекол, зачастую украшены декоративными решетками с орнаментом в виде животных и растительных мотивов.
Зародился стиль во Франции, был очень популярен в Америке и, благодаря средствам массовой информации, новый стиль распространился по Европе и за океаном, приобретая в каждой стране свои формы, но сохраняя связь с французской культурой – с новыми представлениями о современной роскоши.
Самым известным архитектором ар-деко во Франции был Робер Малле-Стивенс – он застроил в этом стиле в Париже целую улицу, которую назвали его именем.(фото 1) В строительстве домов на улице Малле-Стивенс применялись металлоконструкции с витражами из декоративного стекла. Например, один из домов на этой улице - вилла братьев Мартель (фото 2).
Во Франции архитектура не была направлена на внешнюю помпезность, а скорее на комфорт и роскошь в повседневной жизни. Безусловно, возводились и весьма эффектные здания с яркими чертами нового стиля, например, фасад здания вокзала во французском городе Руан (архитектор Адольф Дерво, 1926-1928 года). Его фасад украшают большое количество окон и крупные скульптуры. (фото 3)
Но более всего ар-деко полюбился в США и приобрел статус официального стиля. После окончания Первой мировой войны в Америке наблюдалось стремительное развитие крупного капитала и монополий на фоне успешной торговли с воюющими странами, что отразилось и на архитектуре. На Манхеттене насчитывается около 150 небоскребов, а самый известный из них - небоскреб Крайслер-билдинг, построенный в 1930 году по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена. (фото 4) Небоскреб имеет треугольные окна, символизирующие лучи солнца. Визитной карточкой небоскреба стали скульптуры на 31 этаже с эмблемой «Крайслера» и горгульи-орлы на 61 этаже. Здание небоскреба высотой 320 метров несколько месяцев было самым высоким в мире, пока в Нью-Йорке по проекту архитекторов Ф.Лемба и А.Хармона не был построен другой небоскреб — Эмпайер стейт билдинг, высотой 381 метр.(фото 5)
Архитектура Германии, Италии и Советского Союза 1920-30 годов характеризуется как тоталитарная архитектура, в которой проекты ар-деко в чистом виде не получили распространения, ассоциируясь с капиталистическими излишествами, но ар-деко точно повлиял на сталинскую архитектуру. Например, в довоенной Москве стиль ар-деко ясно читается в нереализованном архитектурном проекте Бориса Иофана для здания Дворца Советов. Проект утвержден в ходе закрытого конкурса в 1933 году. (фото 6)
Если отойти от общеевропейских временных рамок расцвета ар-деко, то в советских высотных зданиях 1940-50-х годов, построенных в стиле сталинского ампира можно наблюдать черты стиля ар-деко, например, в главном здании МГУ, построенном в 1949-1953 годах. (фото 7)
Если обобщить, то ар-деко был призван создать иллюзию роскоши, красивой жизни и благополучия во времена духовного и материального послевоенного кризиса, взяв за основу богатство отделки, живописность и симметрию. #историяархитектуры
Тайский дизайнер Апиват Читапайя, вдохновившись китайской каллиграфической живописью, разработала для местного бренда «Masaya» коллекцию одновременно динамичной и хрупкой мебели. В коллекцию вошли обеденный стол, стул, табурет и длинная скамья – вся мебель имеет основу в виде непрерывного и мягкого движения чернильной линии. #заметки
А у вас появились ассоциации с чернильными линиями?
Anonymous Poll
73%
Да
23%
Нет
4%
Затрудняюсь ответить
Ар-деко в интерьере считается удачным сочетанием неоклассицизма и модерна – от классицизма он перенял любовь к рациональности, а от модерна унаследовал любовь к орнаментам. Но в декоре ар-деко вместо плавной растительной тематики модерна используются геометрические орнаменты – зигзаги, овалы и круги, треугольники и ромбы, и изображение солнца.
В моду вошли глянцевые поверхности, которые придавали интерьеру блеск, а также крупные предметы интерьера – торшеры, настольные лампы, канделябры и вазы. Например, “Гостиная министра колоний Поля Рейно” в Palais de la Porte Dorée в Париже. (фото 1) Излюбленный прием декораторов - контраст черного цвета с белым (рисунок «шахматная доска»). Как пример, фойе отеля Claridge’s в Лондоне, выполненное Бэзилом Ионидесом в 1920-х гг. (фото 2)
Отличительные черты стиля ар-деко - геометрические узоры, роскошь, дорогие, современные и натуральные материалы. Представители этого стиля не признавали массовое промышленное производство товаров, а склонялись к эксклюзивному изготовлению предметов. Мебель обтекаемых форм изготавливалась из натурального дерева, а для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос, алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву и экзотические виды кожи. Декор у каждой вещи был свой, зачастую даже отличный от остальных предметов мебели, что создавало впечатление перегруженности предметов. Как пример - комплект мебели Жака-Эмиля Рульманна, состоящий из шкафа, ширмы и стула из коллекции, выставленной в «Павильоне коллекционера» на Парижской выставке 1925 года (фото 3,4)
Особое место в интерьере занимают мелкие предметы – небольшие скульптуры, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Например, статуэтка румынского скульптора эпохи ар-деко Дмитрия Чипаруса. (фото 5)
Стиль ар-деко стал отражением эпохи краткосрочного периода благоденствия между двумя мировыми войнами. Став символом роскоши нового века, ар-деко стремился к богатству и высокому стилю во всем. #историяинтерьеров
В моду вошли глянцевые поверхности, которые придавали интерьеру блеск, а также крупные предметы интерьера – торшеры, настольные лампы, канделябры и вазы. Например, “Гостиная министра колоний Поля Рейно” в Palais de la Porte Dorée в Париже. (фото 1) Излюбленный прием декораторов - контраст черного цвета с белым (рисунок «шахматная доска»). Как пример, фойе отеля Claridge’s в Лондоне, выполненное Бэзилом Ионидесом в 1920-х гг. (фото 2)
Отличительные черты стиля ар-деко - геометрические узоры, роскошь, дорогие, современные и натуральные материалы. Представители этого стиля не признавали массовое промышленное производство товаров, а склонялись к эксклюзивному изготовлению предметов. Мебель обтекаемых форм изготавливалась из натурального дерева, а для отделки используются бамбук, слоновая кость, перламутр, кокос, алюминий, нержавеющая сталь, серебро, эмаль, инкрустации по дереву и экзотические виды кожи. Декор у каждой вещи был свой, зачастую даже отличный от остальных предметов мебели, что создавало впечатление перегруженности предметов. Как пример - комплект мебели Жака-Эмиля Рульманна, состоящий из шкафа, ширмы и стула из коллекции, выставленной в «Павильоне коллекционера» на Парижской выставке 1925 года (фото 3,4)
Особое место в интерьере занимают мелкие предметы – небольшие скульптуры, изысканные статуэтки героев античности, танцовщиков, спортсменов. Например, статуэтка румынского скульптора эпохи ар-деко Дмитрия Чипаруса. (фото 5)
Стиль ар-деко стал отражением эпохи краткосрочного периода благоденствия между двумя мировыми войнами. Став символом роскоши нового века, ар-деко стремился к богатству и высокому стилю во всем. #историяинтерьеров