Модерн в архитектуре – изобразительное искусство в камне, где художникам, дизайнерам и архитекторам представилась полная свобода самовыражения.

Время модерна было непродолжительным - с 90-х годов XIX века до второго десятилетия XX века – период, когда наблюдался стремительный рост городов, который спровоцировал колоссальный строительный бум. Модерн стал полной противоположностью ранее господствующего историзма и эклектики, поскольку речь шла о создании новых районов и домов, новых строительных и стилистических норм, а не об обновлении прошлой стилистики.

Модерн - раздробленный стиль, возможно по причине своей скоротечности, поэтому в каждой стране существуют различные его названия: во Франции - "арт-нуво", в Германии и Скандинавских странах- "югендстиль", в Италии "либерти", а в США "тиффани".

Подъем промышленности, расцвет науки, использование сравнительно новых строительных материалов - бетон, стекло, металл, стали основой для стремительного развития и освоения новых ремесел инженерами, стекольщиками и строителями. Именно опытные и прогрессивные мастера и ремесленники смогли воплотить в жизнь самые смелые идеи модерна.

Основная идея модерна – желание реализовать в камне то, что художники того времени творили на бумаге, то есть использовать в строительстве идеи и образы из изобразительного искусства. «Удар бича» Германа Обриста стал главным символом модерна. (фото 1)

Постройки в стиле модерн сложно перепутать с другими стилями, поскольку он обладает яркими характерными чертами - цветная роспись, изразцовые и мозаичные фризы в сочетании с лепниной, рельефным декором и витражами. В оформлении, начиная с фасада, заканчивая дверной ручкой, используются природные линии в виде морской волны, локона волос, вьющегося стебля или очертания цветка. Например, ворота в «Замок Беранже» в Париже, 1898 год. (фото 2). Густо украшенные колонны, возможно даже наклонные или изогнутые, арочные конструкции, закругленные дверные и оконные проемы, сложное декоративное остекление – неотъемлемые черты Модерна. Пример – Дворец каталонской музыки в Барселоне, 1908 год. (фото 3)

Яркий пример модерна в России - проект П. Сюзора на Невском проспекте: дом компании "Зингер", 1904 год. Сегодня здесь располагается "Дом книги“ и офис Вконтаке. (фото 4)

Антони Гауди – самый признанный архитектор стиля модерн. В его творчестве стираются границы между природой и архитектурой, а сам стиль модерн – доведен до совершенства.
Например, Дом Бальо в Барселоне, 1906 год (фото 5) и Дом Мила - "Ла Педрера", 1910 г. (фото 6)

Модерн – это уникальный стиль, в котором художникам, архитекторам и дизайнерам представилась полная свобода самовыражения практически без ограничений, и который за короткий период украсил города своими причудливыми и сложными зданиями. #историяархитектуры

Не так давно я рассказывала о ключевом памятнике конструктивизма - дом Наркомфина, но в нем, к сожалению, не получится почувствовать всю атмосферу авангарда на себе, так как дом предназначен для частного пользования, а вот эти апартаменты в жилкомбинате НКПС (Наркомат путей сообщения) на Новой Басманной можно будет снять и опробовать на себе. #заметки
https://www.houzz.ru/statyi/houzz-tur-utopicheskaya-yacheyka-v-dome-1930-goda-stsetivw-vs~117128946

Прошлый пост про дом Наркомфина, если пропустили или нужно освежить воспоминания.

Стиль модерн – это полное единство экстерьера и внутренней обстановки. Интерьеры повторяют узоры, формы и декор строительной конструкции и фасада, сливаясь с ним в неразрывную композицию.

На протяжении многих веков в моде были прямые и четкие линии пространств и мебели, модерн же перевернул все с ног на голову и за основу в интерьере взял волнообразные, извилистые линии, которые делают незаметным переход от одного элемента обстановки к другому. Это могли быть округлые формы комнат и гибкие пластичные формы мебели. Есть исключение – геометричные интерьеры модерна в Шотландии, Австрии и Бельгии, например спальня в шотландском особняке Хилл-Хаус, 1904 год (фото 1), но подробнее мне хотелось бы рассмотреть именно модерн в традиционном «пластичном и гибком» варианте, который преобладал в большинстве стран.

В отделке большое внимание уделяется стилизованному растительному узору, гибким текучим формам, декор переходит с потолка на стены, продолжаясь на части пола. Например, интерьер французской Виллы Мажорель, 1902 год (фото 2 - автор Dguendel, Wikimedia), или интерьер Торгового дома Фуке, Франция, 1900 год, по проекту Альфонса Мухи (фото 3). Изображения флоры и фауны в декоре словно воссоздает картину сказочного леса.

Стеновые панели в изобилии украшаются резьбой, витражи используются не только на фасаде, но и внутри здания – ими декорируют двери и лестничные пролёты. Например, витражное стекло в дубовых дверях бельэтажа Дома Бальо в Барселоне. (фото 4)

Мебель в стиле модерн, как правило, из резного дерева и украшена изображениями цветов, вставками в виде женских голов, символизирующих нимф и речных фей. Например, стол по эскизам Emile Gallé (фото 5).

Светильники, как правило, изготавливаются из кованого или литого металла и цветного стекла, а их дизайн зачастую проектируется самими архитекторами. Как пример – лампа Луиса Комфорта Тиффани, 1900 год. (фото 6)

Деталям в дизайне модерна отведена немалая роль – они являются неотъемлемой частью общей картины интерьера и повторяют его характерные узоры – от часов до посуды и столовых приборов. (фото 7) Бельгийский архитектор Анри ван де Вельде, один из лидеров модернистского течения, при строительстве дома для своей семьи спроектировал полностью всю обстановку – мебель, светильники, обои, столовые приборы, а для своей жены придумал даже платья, которые сочетались по цвету или орнаменту с оформлением комнат.

Натуральные материалы, природные мотивы, витражи, обтекаемые формы – всё в этом стиле направлено на получение человеком эстетического удовольствия и создано для того, чтобы человек, природа, архитектура и интерьер стали одним целым. #историяинтерьеров