30- 80-е года XIX века считаются в архитектуре и искусстве периодом историзма и неостилей, выражающихся в искусственном воссоздании исторических стилей прошлого.
После окончания наполеоновских войн по Европе прошла волна романтизма, взявшая за основу готическую архитектуру, на основе чего сформировался первый из неостилей XIX века – неоготика. За неоготикой - неорококо (или второе рококо), второй ампир, неоренессанс, необарокко, третье рококо, необидермейер, неоклассицизм и прочие.
Появлению неостилей способствовало значительное количество хорошо иллюстрированных публикаций в виде книг, альбомов и журналов, которые содержали многочисленные материалы исследований в областях искусства и архитектуры прошедших эпох.
Неоготика отличалась тонкостью, но отлитые из бетона готические украшения уступали средневековым оригиналам, вырезанным из камня. Пример - здание парламента Венгрии с неоготическими башнями (фото 1)
Еще один яркий пример неоготики - Новая ратуша, г. Мюнхен, Германия, 1909 год. (фото 2)
Неорококо (или «а la Pompadour») имел несколько временных этапов: с конца 1830 по 1850-е годы («второе рококо»), затем в начале 1860 стиль теряет значение основного стиля, но в 1870-е в преддверии эпохи модерн снова возвращается до 1890-х («третье рококо»). В отделке фасадов зданий наблюдается повторение декоративных элементов, которого избегали в эпоху Рококо, а появилось оно в связи с промышленным изготовлением литых деталей. Пример неорококо – Дворец рококо в г. Выборг, украшенный орнаментом с узнаваемым элементом рокайль (фото 3)
Неорококо и необарокко зачастую выступают как варианты одного стиля - более монументальные формы воспринимаются как необарокко, а более легкие и декоративные - как неорококо.
Второй ампир сформировался на фоне провозглашения Второй Империи во Франции и в соответствие с художественным вкусом Наполеона III и императрицы Евгении. Художественным символом Второй Империи стало здание Большой Оперы (Grand Opera) в Париже, 1860-1875 годов – мы видим сдвоенные колонны с аркадой, скульптурные группы на фасаде и огромный купол. (фото 4)
Стиль неоренессанс («псевдоклассический стиль») сложился в Западной Европе после второго ампира в 1860–1880 годах. Отличительные черты стиля — симметрия, рациональное членение фасадов, прямоугольная планировка здания с внутренними двориками, а также использование таких архитектурных элементов, как рустика (четырехугольные камни) и пилястры (условное четырехугольное изображение колонны). Пример – городская Ратуша в Гамбурге. Современное здание с изящной башней, высота которой достигает 112 метров, было отстроено в 1897. (фото 5)
Стоит признать, что все неостили отличаются от своих оригинальных предшественников излишней расчетливостью, активным насаждением характерных элементов формы и декора. Возможно, это связано со знанием всех стадий и этапов развития исходных архитектурных стилей, что подсознательно приводит к их смешению. #историяархитектуры
После окончания наполеоновских войн по Европе прошла волна романтизма, взявшая за основу готическую архитектуру, на основе чего сформировался первый из неостилей XIX века – неоготика. За неоготикой - неорококо (или второе рококо), второй ампир, неоренессанс, необарокко, третье рококо, необидермейер, неоклассицизм и прочие.
Появлению неостилей способствовало значительное количество хорошо иллюстрированных публикаций в виде книг, альбомов и журналов, которые содержали многочисленные материалы исследований в областях искусства и архитектуры прошедших эпох.
Неоготика отличалась тонкостью, но отлитые из бетона готические украшения уступали средневековым оригиналам, вырезанным из камня. Пример - здание парламента Венгрии с неоготическими башнями (фото 1)
Еще один яркий пример неоготики - Новая ратуша, г. Мюнхен, Германия, 1909 год. (фото 2)
Неорококо (или «а la Pompadour») имел несколько временных этапов: с конца 1830 по 1850-е годы («второе рококо»), затем в начале 1860 стиль теряет значение основного стиля, но в 1870-е в преддверии эпохи модерн снова возвращается до 1890-х («третье рококо»). В отделке фасадов зданий наблюдается повторение декоративных элементов, которого избегали в эпоху Рококо, а появилось оно в связи с промышленным изготовлением литых деталей. Пример неорококо – Дворец рококо в г. Выборг, украшенный орнаментом с узнаваемым элементом рокайль (фото 3)
Неорококо и необарокко зачастую выступают как варианты одного стиля - более монументальные формы воспринимаются как необарокко, а более легкие и декоративные - как неорококо.
Второй ампир сформировался на фоне провозглашения Второй Империи во Франции и в соответствие с художественным вкусом Наполеона III и императрицы Евгении. Художественным символом Второй Империи стало здание Большой Оперы (Grand Opera) в Париже, 1860-1875 годов – мы видим сдвоенные колонны с аркадой, скульптурные группы на фасаде и огромный купол. (фото 4)
Стиль неоренессанс («псевдоклассический стиль») сложился в Западной Европе после второго ампира в 1860–1880 годах. Отличительные черты стиля — симметрия, рациональное членение фасадов, прямоугольная планировка здания с внутренними двориками, а также использование таких архитектурных элементов, как рустика (четырехугольные камни) и пилястры (условное четырехугольное изображение колонны). Пример – городская Ратуша в Гамбурге. Современное здание с изящной башней, высота которой достигает 112 метров, было отстроено в 1897. (фото 5)
Стоит признать, что все неостили отличаются от своих оригинальных предшественников излишней расчетливостью, активным насаждением характерных элементов формы и декора. Возможно, это связано со знанием всех стадий и этапов развития исходных архитектурных стилей, что подсознательно приводит к их смешению. #историяархитектуры
Путешествуя по Испании, я побывала в Барселоне, где посетила порядка 8 мебельных салонов и только один заслуживает внимания.
Качественное представление мебели для меня - это увязка нескольких предметов в одном мини-интерьере, когда покупатель может посмотреть на мебель в сочетании с другими предметами интерьера и понять «вживую», как можно красиво и удобно использовать тот или иной предмет.
Самый известный представитель мебельных компаний, который презентует свои товары именно в таком виде, конечно же, ikea. Помимо ikea у нас очень мало кто из мебельщиков презентует так свой товар, чаще всего это просто выставленная мебель по группам, что, как по мне, совсем не информативно.
В Барселоне в основном такой же формат, исключением стал магазин Cubina, представляющий качественную мебель и декор от нескольких брендов.
Собрала небольшую подборку, на мой взгляд, интересных и красивых мини-интерьеров. #заметки
Качественное представление мебели для меня - это увязка нескольких предметов в одном мини-интерьере, когда покупатель может посмотреть на мебель в сочетании с другими предметами интерьера и понять «вживую», как можно красиво и удобно использовать тот или иной предмет.
Самый известный представитель мебельных компаний, который презентует свои товары именно в таком виде, конечно же, ikea. Помимо ikea у нас очень мало кто из мебельщиков презентует так свой товар, чаще всего это просто выставленная мебель по группам, что, как по мне, совсем не информативно.
В Барселоне в основном такой же формат, исключением стал магазин Cubina, представляющий качественную мебель и декор от нескольких брендов.
Собрала небольшую подборку, на мой взгляд, интересных и красивых мини-интерьеров. #заметки
Внутри историзма, о котором я писала позавчера, появилось понятие эклектики в интерьере, обозначающее смешение форм разных стилей.
При создании интерьера иногда могут возникнуть ситуации, когда нужно отойти от строгих стилистических рамок и идти на компромисс. Например, когда супругам нравится разное или когда хочется одновременно иметь в интерьере предметы разного стиля. Но надо помнить, что смешение стилей имеет свои правила, особенности и характеристики, которые выражаются в трёх основных вариантах синтеза – эклектика, фьюжн и китч.
Самый старый из этих стилей – эклектика. Образованный на стыке 19-20 веков, стиль привнес в обстановку домов, оформленных по классическим канонам, гармоничный беспорядок через смешение двух-трех стилей и использование этнического декора. В интерьере это были пластичные формы предметов, мягкая и комфортная мебель, обилие декоративных элементов, изогнутые формы деталей мебели, разнообразные завитки на спинках стульев и кресел, мягкие пышные пуфы, резные деревянные поверхности столиков и комодов. Чаще всего эклектика вносила нотки экзотики или оригинальные детали именно в классический стиль интерьера, поэтому его вполне можно назвать базовым и основополагающим для данного направления дизайна. Пример интерьера на пером фото – от интерьер-салона «Арт-коллекция».
Фьюжн - это скорее не отдельный стиль, а термин, который означает свободное смешение самых разных стилей, культур, традиций и направлений, основанное на том, что в ХХ веке люди начали больше путешествовать в самые отдаленные экзотические страны и по возвращению дополняли свой интерьер привезенными памятными украшениями. В итоге фьюжн стал настоящим слиянием культур Запада и Востока, комбинацией функциональности домашнего интерьера и роскоши дворцовой залы, раритетной, консервативной классики и ультрасовременного хай-тек. Удивительным образом в обстановках барокко вдруг возникают шкуры леопарда и турецкие кальяны, на низком столике в японском стиле располагается фарфоровая статуэтка времён ампира. Пример – интерьер гостиной от бренда Dunelm Group.
Если эклектика и фьюжн берут за основу традиционные стили и создают нечто новое из известных приёмов, то китч в интерьере - отрицание вкуса и соединение воедино самых ярких элементов разных противоположных течений дизайна. Зачастую используются яркие «кислотные» оттенки цветов, сочетания разносортных аксессуаров (например ваза в стиле Людовика XIV в сочетании с этническими предметами), используются псевдоматериалы (позолоченное дерево, имитация дорогих натуральных материалов и пр.), могут быть использованы яркие принты или граффити (возможно даже по соседству со старинной картиной), ультрасовременная мебель в сочетании с «бабушкиным» гарнитуром, металл сочетается с лепниной, стекло с натуральной древесиной. Пример на третьем фото, автор проекта неизвестен, взято с общедоступного стороннего сайта.
Эклектика, фьюжн и китч – довольно разные направления в интерьере, но схожи в одном: они сочетают в себе несколько направлений, иногда несочетаемых, но конечный результат выглядит всегда изящно и гармонично. Есть одно но – браться самостоятельно за оформление интерьера в смешанном стиле можно только будучи уверенным в своем художественном вкусе и чувстве гармонии, чтобы интерьер не выглядел комично и абсурдно. #наследие
При создании интерьера иногда могут возникнуть ситуации, когда нужно отойти от строгих стилистических рамок и идти на компромисс. Например, когда супругам нравится разное или когда хочется одновременно иметь в интерьере предметы разного стиля. Но надо помнить, что смешение стилей имеет свои правила, особенности и характеристики, которые выражаются в трёх основных вариантах синтеза – эклектика, фьюжн и китч.
Самый старый из этих стилей – эклектика. Образованный на стыке 19-20 веков, стиль привнес в обстановку домов, оформленных по классическим канонам, гармоничный беспорядок через смешение двух-трех стилей и использование этнического декора. В интерьере это были пластичные формы предметов, мягкая и комфортная мебель, обилие декоративных элементов, изогнутые формы деталей мебели, разнообразные завитки на спинках стульев и кресел, мягкие пышные пуфы, резные деревянные поверхности столиков и комодов. Чаще всего эклектика вносила нотки экзотики или оригинальные детали именно в классический стиль интерьера, поэтому его вполне можно назвать базовым и основополагающим для данного направления дизайна. Пример интерьера на пером фото – от интерьер-салона «Арт-коллекция».
Фьюжн - это скорее не отдельный стиль, а термин, который означает свободное смешение самых разных стилей, культур, традиций и направлений, основанное на том, что в ХХ веке люди начали больше путешествовать в самые отдаленные экзотические страны и по возвращению дополняли свой интерьер привезенными памятными украшениями. В итоге фьюжн стал настоящим слиянием культур Запада и Востока, комбинацией функциональности домашнего интерьера и роскоши дворцовой залы, раритетной, консервативной классики и ультрасовременного хай-тек. Удивительным образом в обстановках барокко вдруг возникают шкуры леопарда и турецкие кальяны, на низком столике в японском стиле располагается фарфоровая статуэтка времён ампира. Пример – интерьер гостиной от бренда Dunelm Group.
Если эклектика и фьюжн берут за основу традиционные стили и создают нечто новое из известных приёмов, то китч в интерьере - отрицание вкуса и соединение воедино самых ярких элементов разных противоположных течений дизайна. Зачастую используются яркие «кислотные» оттенки цветов, сочетания разносортных аксессуаров (например ваза в стиле Людовика XIV в сочетании с этническими предметами), используются псевдоматериалы (позолоченное дерево, имитация дорогих натуральных материалов и пр.), могут быть использованы яркие принты или граффити (возможно даже по соседству со старинной картиной), ультрасовременная мебель в сочетании с «бабушкиным» гарнитуром, металл сочетается с лепниной, стекло с натуральной древесиной. Пример на третьем фото, автор проекта неизвестен, взято с общедоступного стороннего сайта.
Эклектика, фьюжн и китч – довольно разные направления в интерьере, но схожи в одном: они сочетают в себе несколько направлений, иногда несочетаемых, но конечный результат выглядит всегда изящно и гармонично. Есть одно но – браться самостоятельно за оформление интерьера в смешанном стиле можно только будучи уверенным в своем художественном вкусе и чувстве гармонии, чтобы интерьер не выглядел комично и абсурдно. #наследие
Расскажу про ключевой памятник конструктивизма, который мне удалось посетить в рамках экскурсии - ЖК Наркомфин @narkomfin.ru, созданный по проекту архитекторов М. Гинзбурга, И. Милиниса и инженера С. Прохорова.
Как известно, в начале 20го века Россия стала задавать течение мировой культуры не только в искусстве, но и в архитектуре, и дом Наркомфина стал одним из символов новой эпохи, взглядов и понимания быта.
В основе проектирования лежал формат новой ячейки общества - коммуны, а также достижение максимально эффективного объема жилья при сохранении его комфорта. Все размеры, высоты были точно высчитаны и выверены, в зависимости от предполагаемого числа жильцов, в результате было получено несколько типов квартир-ячеек, которые были реализованы в доме Наркомфина. Все квартиры-ячейки в доме двухуровневые, в каждой ячейке есть гостиная зона с потолком 4,5 м, где семья проводит большее количество времени, и спальные зоны с потолком 2,25, где жильцы только спят. Всё это дополняется окнами на всю ширину стен.
По сути, ячейки типа F олицетворяют текущий формат квартиры-студии - они рассчитаны на проживание одного-двух человек, на первом этаже расположена гостиная, а на втором спальня и санузел. Я лично осталась в восторге от ячейки K: большая просторная гостиная, со вторым светом, совсем небольшая кухня, в которой нужно только готовить на первом уровне, а на втором - две спальни и санузел.
Согласно проектной документации, комплекс должен был состоять из четырех корпусов: 1) жилого, приблизительно на 200 человек. Построен и является жилым; 2) коммунального, соединенного с жилым навесным переходом: с кухней, крытой столовой внутри и летней столовой на крыше, а также спортзалом и библиотекой. Корпус построен, но столовая не заработала, там позже разместился детский сад; 3) отдельное здание детского сада между домом и коммунальным корпусом - не реализован; 4) "служебный двор" с механической прачечной, сушилкой и гаражом. Корпус построен и функционировал.
В принципе, в доме по проекту было предусмотрено всё для удовлетворения потребностей жильцов с уклоном на коллективный тип жилья. В гараже даже стояли 2 машины, которые можно было при необходимости использовать для личных нужд всех жильцов. #заметки
Как известно, в начале 20го века Россия стала задавать течение мировой культуры не только в искусстве, но и в архитектуре, и дом Наркомфина стал одним из символов новой эпохи, взглядов и понимания быта.
В основе проектирования лежал формат новой ячейки общества - коммуны, а также достижение максимально эффективного объема жилья при сохранении его комфорта. Все размеры, высоты были точно высчитаны и выверены, в зависимости от предполагаемого числа жильцов, в результате было получено несколько типов квартир-ячеек, которые были реализованы в доме Наркомфина. Все квартиры-ячейки в доме двухуровневые, в каждой ячейке есть гостиная зона с потолком 4,5 м, где семья проводит большее количество времени, и спальные зоны с потолком 2,25, где жильцы только спят. Всё это дополняется окнами на всю ширину стен.
По сути, ячейки типа F олицетворяют текущий формат квартиры-студии - они рассчитаны на проживание одного-двух человек, на первом этаже расположена гостиная, а на втором спальня и санузел. Я лично осталась в восторге от ячейки K: большая просторная гостиная, со вторым светом, совсем небольшая кухня, в которой нужно только готовить на первом уровне, а на втором - две спальни и санузел.
Согласно проектной документации, комплекс должен был состоять из четырех корпусов: 1) жилого, приблизительно на 200 человек. Построен и является жилым; 2) коммунального, соединенного с жилым навесным переходом: с кухней, крытой столовой внутри и летней столовой на крыше, а также спортзалом и библиотекой. Корпус построен, но столовая не заработала, там позже разместился детский сад; 3) отдельное здание детского сада между домом и коммунальным корпусом - не реализован; 4) "служебный двор" с механической прачечной, сушилкой и гаражом. Корпус построен и функционировал.
В принципе, в доме по проекту было предусмотрено всё для удовлетворения потребностей жильцов с уклоном на коллективный тип жилья. В гараже даже стояли 2 машины, которые можно было при необходимости использовать для личных нужд всех жильцов. #заметки
Как считаете, в наше время возможны такие дома-комунны?
Anonymous Poll
56%
Да
31%
Нет
13%
Затрудняюсь ответить