Нью-йоркская студия LTL Architects разработала для первого в США крупного музея, посвященного истории плакатов, минималистичные серые интерьеры, которые контрастируют с белыми неоклассическими колоннами.

Музей, площадью 1347 кв.м. включает в себя лобби, сувенирный магазин, кафе и выставочный зал, а также подвал с офисами.

Местная студия LTL Architects отреставрировала имеющиеся в здании оригинальные детали начала 20-го века, такие как открытые кирпичные стены, сводчатые потолки и декоративные чугунные колонны, окрашенные в белый цвет. Эти подлинные архитектурные детали присутствуют в проходах и местах общего пользования и контрастируют с серым объемом. Завершают дизайн полы из бетона и дерева, деревянные скамейки и столы и черные перила.

«Таким образом, получившийся дизайн задуман как согласование между двумя контрастными, но дополняющими друг друга типами пространства: более закрытым объемом галереи и более открытой и активной общественной зоной», - добавили архитекторы
#проектымира

Дизайнер Yen-hao chu в сотрудничестве с китайским брендом Ziihome представил светильник «ogi», дизайн которой напоминает традиционный китайский веер.

Модель доступна в трёх вариантах цветов – золото и белый нефрит, золото и беж, и золото и «кристаллический сахар». На металлической части используется гальваническое покрытие из латуни, благодаря чему поверхность металла имеет особый блеск.

Абажур светильника обеспечивает равномерное распределение света в пространстве. Он был изготовлен в процессе выдувания стекла, и стеклянные полосы равномерно распределены по окружности, как ссылка на традиционный дизайн веера.
#заметки

Дизайнер из Боснии Наташа Перкович создала коллекцию мебели и декора «Reclaimed Oil Palm» из пальмового жмыха, который остается от производства пальмового масла.

Думаю ни для кого уже не в новинку создание вещей из переработанных материалов, а по мнению Наташи пепеработанный жмых, благодаря своему природному компоненту должен стареть более изящно, чем обычные пластмассы, что представляет приемлемую альтернативу ископаемому топливу, а также оказывает более позитивное воздействие на окружающую среду.

Помимо стула, Наташа с помощью 3D-принтера дополнила коллекцию эко-посудой и светильником. Стул, кстати, имеет съёмное сидение и его замена продлит жизнь всему изделию.
#заметки

Художник Амури Дюбуа перенёс уличное искусство в интерьер церкви Sainte-Madeleine на побережье на западе Франции. Сложно представить, но Амури смог вручную без чьей-либо помощи создать новый дизайн церкви всего за два месяца, и используя только пять кистей. Амури смог сохранить тонкую грань между уважительным отношением к религиозной значимости места и отсылке к индивидуальности морского курорта, на котором находится церковь.

Красочные формы в тёплых тонах, созданные Амури, создают впечатление движущегося потолка.
Изображённые волны, в которых поблескивает рыбная чешуя, являются напоминанием об океане, расположенному в нескольких метрах от церкви, и в то же время рыба является одним из символов первых христиан и жизни в изобилии.
#живопись

Тема с абьюзивными отношениями в семье, да и в обществе, последнее время затрагивается часто, что очень правильно. Я думаю эту тему нужно обсуждать как можно больше и чаще, чтобы люди, которые оказались в сложной ситуации, знали, что это не нормально, что они не одни и им нужна помощь. Как ни странно, но создание мебели эта тема не прошла мимо. Так, корейский художник Джинён Йон (Jinyeong Yeon) разработал мебельную коллекцию из анодированного алюминия. Алюминиевые трубы сжимали, складывали, били, гнули и снова варили, чтобы получить интересную форму. По замыслу Джинён Йона, предметы изображают то, что чувствуют люди, когда подвергаются критике и жестокому обращению. «Мы легко злоупотребляем человеком и вещами», — делится Джинён Йон, и добавляет, что предметы могут продолжать служить в соответствии со своим назначением, даже если они в плохом состоянии, или, если вернуться к метафоре художника, «Жизнь продолжается!»
#заметки