Мы поговорили про отрицание границ и канонов в архитектуре и в дизайне, и предлагаю не обходить стороной тему нигилизма в живописи, а конкретно стиля дадаизм.
Этот стиль появился как реакция на ужасы войны, главными причинами которой дадаисты считали рационализм и логику, поэтому за основу стиля они взяли отсутствие эстетики, отрицание стандартов, иррациональность и отказ от принятия мира.
Например, картина Франсиса Пикабиа «Вот, это Стиглиц», 1915 год. В этой картине Ф.Пикабиа изображает фотографа Стиглица в виде сломанной фотокамеры, поставленной на нейтральную скорость коробки передач и тормозного рычага, а сверху готическим шрифтом написано слово «Идеал». Всё вместе это символизирует устаревшие ценности искусства прошлого и старомодность самого А.Стиглица. (фото 1)
«Без названия (Квадраты, расположенные по законам случая)», Жан Арп, 1917 год. Художник вырезал из бумаги разноцветные квадраты, а затем ронял их на большой лист и приклеивал туда, где они упали. (фото 2) Коллажи Ж.Арпа отвечают одной из главных целей дадаизма как «анти-искусства» — полагаться на волю случая.
В 1920-х годах Ман Рэй начал свои фото-эксперименты под названием «рэйографы». Он клал разные предметы на фотобумагу и подвергал их воздействию света. (фото 3) Первый из подобных снимков, как и положено в дадаизме, получился случайно.Благодаря М.Рэю, фотография перестала быть зеркальным отражением реальности.
При всём внешнем эпатаже дадаизма, это прежде всего форма протеста не только против живописных традиций, но и против общественного строя и неравенства. #живопись
Этот стиль появился как реакция на ужасы войны, главными причинами которой дадаисты считали рационализм и логику, поэтому за основу стиля они взяли отсутствие эстетики, отрицание стандартов, иррациональность и отказ от принятия мира.
Например, картина Франсиса Пикабиа «Вот, это Стиглиц», 1915 год. В этой картине Ф.Пикабиа изображает фотографа Стиглица в виде сломанной фотокамеры, поставленной на нейтральную скорость коробки передач и тормозного рычага, а сверху готическим шрифтом написано слово «Идеал». Всё вместе это символизирует устаревшие ценности искусства прошлого и старомодность самого А.Стиглица. (фото 1)
«Без названия (Квадраты, расположенные по законам случая)», Жан Арп, 1917 год. Художник вырезал из бумаги разноцветные квадраты, а затем ронял их на большой лист и приклеивал туда, где они упали. (фото 2) Коллажи Ж.Арпа отвечают одной из главных целей дадаизма как «анти-искусства» — полагаться на волю случая.
В 1920-х годах Ман Рэй начал свои фото-эксперименты под названием «рэйографы». Он клал разные предметы на фотобумагу и подвергал их воздействию света. (фото 3) Первый из подобных снимков, как и положено в дадаизме, получился случайно.Благодаря М.Рэю, фотография перестала быть зеркальным отражением реальности.
При всём внешнем эпатаже дадаизма, это прежде всего форма протеста не только против живописных традиций, но и против общественного строя и неравенства. #живопись
Сегодня следы экспериментов радикалистов иногда прослеживаются в творчестве датчанина Бьярке Ингельса, в его общем подходе к архитектуре и градостроительству.
В интервью для «Архитектурного Вестника», Бьярке Ингельс сказал: «Архитектура – это искусство и наука непрерывного обновления поверхности нашей планеты. Это – эволюция посредством адаптации. Как и сама жизнь, архитектура адаптируется к всевозможным условиям. Нам нужна такая архитектура и такие технологии, которые бы меняли среду, чтобы лучше взаимодействовать с жизнью. Это большая ответственность, поэтому архитекторам необходимо пристально следить за тем, как меняется жизнь, и пытаться не ограничивать ее жесткими рамками, которые представляют собой наши здания». Такой подход, на мой взгляд, является как раз современной адаптацией основ радикальной архитектуры.
Например, проект плавучего города «Oceanix City» демонстрирует, что Б.Ингельс видит архитектуру на любой поверхности земного шара. Шесть отдельных районов будут располагаться вокруг общей центральной гавани, при этом каждая платформа будет выполнять свою функцию. На одной платформе будет спортивный комплекс, на другой — торговая площадка, с расчётом на то, чтобы жители не засиживались на месте и больше передвигались по городу. (фото 1,2)
А Павильон галереи «Серпентайн» в Лондоне по проекту Б.Ингельса словно стихийно возник на поверхности и демонстрирует лёгкость и свободу от предметов потребления, как и завещали радикалисты. Как объяснил сам архитектор, "расстегивание стены превращает линию в поверхность, трансформируя стену в пространство; наверху стена выглядит как прямая линия, тогда как внизу она образует накрытую впадину около входа и волнистый склон по направлению к парку". (фото 3,4)
Ещё один павильон - Павильон Дании на ЭКСПО в Шанхае, выполненный в виде большой петли, поражает своей легкостью. Почти невесомый, ажурный павильон, который представляет из себя монолитную структуру, одетую в белую окрашенную сталь. (Фото 5)
Ингельс в своих проектах соединяет искусство, архитектуру, урбанизм и природу, а вместе они в его руках обретают новый вид равновесия. #наследие
В интервью для «Архитектурного Вестника», Бьярке Ингельс сказал: «Архитектура – это искусство и наука непрерывного обновления поверхности нашей планеты. Это – эволюция посредством адаптации. Как и сама жизнь, архитектура адаптируется к всевозможным условиям. Нам нужна такая архитектура и такие технологии, которые бы меняли среду, чтобы лучше взаимодействовать с жизнью. Это большая ответственность, поэтому архитекторам необходимо пристально следить за тем, как меняется жизнь, и пытаться не ограничивать ее жесткими рамками, которые представляют собой наши здания». Такой подход, на мой взгляд, является как раз современной адаптацией основ радикальной архитектуры.
Например, проект плавучего города «Oceanix City» демонстрирует, что Б.Ингельс видит архитектуру на любой поверхности земного шара. Шесть отдельных районов будут располагаться вокруг общей центральной гавани, при этом каждая платформа будет выполнять свою функцию. На одной платформе будет спортивный комплекс, на другой — торговая площадка, с расчётом на то, чтобы жители не засиживались на месте и больше передвигались по городу. (фото 1,2)
А Павильон галереи «Серпентайн» в Лондоне по проекту Б.Ингельса словно стихийно возник на поверхности и демонстрирует лёгкость и свободу от предметов потребления, как и завещали радикалисты. Как объяснил сам архитектор, "расстегивание стены превращает линию в поверхность, трансформируя стену в пространство; наверху стена выглядит как прямая линия, тогда как внизу она образует накрытую впадину около входа и волнистый склон по направлению к парку". (фото 3,4)
Ещё один павильон - Павильон Дании на ЭКСПО в Шанхае, выполненный в виде большой петли, поражает своей легкостью. Почти невесомый, ажурный павильон, который представляет из себя монолитную структуру, одетую в белую окрашенную сталь. (Фото 5)
Ингельс в своих проектах соединяет искусство, архитектуру, урбанизм и природу, а вместе они в его руках обретают новый вид равновесия. #наследие
Это детская из нашего проекта в концепции hygge.
Комната предназначена для маленького, но уже взрослого фантазера 5 лет. Мальчик очень любит рисовать, читать, увлекается астрономией и много-много фантазирует!
Создать детскую для 5-летнего ребенка невероятно ответственная задача, ведь это все еще малыш, но через каких-то два года и он отправится в школу, а это значит, что детская должна безболезненно адаптироваться к переменам.
Именно поэтому мы используем абсолютно нейтральный шкаф, который будет актуален всегда, кровать от DOODYWOODYDOM, от которой в восторге дети любого возраста и стол от Moonk, который будет местом для творчества и уроков как минимум до 10 лет. Всё остальное наполнение, включая декор, максимально лёгкое и мобильное, и в случае необходимости быстро демонтируется.
Знаю, что многие являются сторонниками максимально дешевых решений для детской, но я не могу рекомендовать дешевую мебель для столь трепетных созданий, вкус которых еще только формируется. Я считаю, что красивые, качественные и тактильно приятные предметы должны окружать ребенка с самого рождения, это помогает ему развиваться, также как помогают книги, живопись, музыка и прочее. #моипроекты
Комната предназначена для маленького, но уже взрослого фантазера 5 лет. Мальчик очень любит рисовать, читать, увлекается астрономией и много-много фантазирует!
Создать детскую для 5-летнего ребенка невероятно ответственная задача, ведь это все еще малыш, но через каких-то два года и он отправится в школу, а это значит, что детская должна безболезненно адаптироваться к переменам.
Именно поэтому мы используем абсолютно нейтральный шкаф, который будет актуален всегда, кровать от DOODYWOODYDOM, от которой в восторге дети любого возраста и стол от Moonk, который будет местом для творчества и уроков как минимум до 10 лет. Всё остальное наполнение, включая декор, максимально лёгкое и мобильное, и в случае необходимости быстро демонтируется.
Знаю, что многие являются сторонниками максимально дешевых решений для детской, но я не могу рекомендовать дешевую мебель для столь трепетных созданий, вкус которых еще только формируется. Я считаю, что красивые, качественные и тактильно приятные предметы должны окружать ребенка с самого рождения, это помогает ему развиваться, также как помогают книги, живопись, музыка и прочее. #моипроекты
На севере Албании есть «Mrizi i Zanave» - место, где сочетаются история и современность, чистый воздух и прекрасная природа. Это отель и ресторан, расположенный на сельской агротуристической ферме.
Но известен «Mrizi i Zanave» не только своими видами и прекрасной кухней в ресторане, но и уникальным дизайном отеля, разработанным албанской студией «Plisatelier». Это красивое здание с современным стеклянным окном, встроенным в сломанную старую каменную стену.
Отель ещё имеет теплый и уютный интерьер, разработанный также «Plisatelier» - внутренние каменные стены, деревянные полы, деревянные потолки и балки формируют незабываемые впечатления от отдыха. #проектымира
Но известен «Mrizi i Zanave» не только своими видами и прекрасной кухней в ресторане, но и уникальным дизайном отеля, разработанным албанской студией «Plisatelier». Это красивое здание с современным стеклянным окном, встроенным в сломанную старую каменную стену.
Отель ещё имеет теплый и уютный интерьер, разработанный также «Plisatelier» - внутренние каменные стены, деревянные полы, деревянные потолки и балки формируют незабываемые впечатления от отдыха. #проектымира