Design Labodina
833 subscribers
2.3K photos
3 videos
290 links
По вопросам дизайн-проекта пишите @ValentinaLabodina

Онлайн магазин дизайнерских сетов shop.labodina.com
Сайт: labodina.com
Инстаграм: https://instagram.com/design_labodina_nl
Download Telegram
Итальянская фабрика мебели «Cattelan Italia» на сегодняшний день это одна из наиболее востребованных фабрик производителей с неповторимым стилем и высоким качеством изделий.

В 1979 году Сильвия и Джорджио Каттелан основали семейное предприятие по выпуску мраморных столов и уже в 1989 году, благодаря новаторскому подходу к работе, в ассортименте фабрики появились шкафы, обеденные столы, стулья и другие предметы интерьера. Сегодня фабрикой руководит молодое поколение − сыновья Паоло и Лоренцо, которые пополнили ассортимент свежими линейками от известных европейских дизайнеров.

У фабрики есть свой дизайнерский почерк – это мебель, которая легко узнаваема благодаря использованию геометрических форм и четких линий, а яркие и насыщенные цвета отделки придают интерьеру свежесть и уют.

«Cattelan Italia» изготавливает предметы мебели и аксессуары для спален, гостиных, прихожих, гардеробных, кабинетов, столовых и террас. Варианты используемых материалов не менее разнообразны – это дерево, стекло, металл, мрамор, керамика, хрусталь, кожа, текстиль и полипропилен. Например, при изготовлении столов и стульев «Cattelan Italia» используется прочная древесина ореха и дуба, а для столешниц, витрин и светильников применяется прозрачное, дымчатое и зеркальное стекло.

Продукция марки «Cattelan Italia» хорошо известна по всему миру и представлена более чем в 90 странах. Фабрика регулярно участвует в престижных выставках и завоевывает награды.

Официальный дилер «Cattelan Italia» - https://cattelan.msk.ru/.
#бренды
Стол «STRATOS» ≈ 6 900 EUR
Ещё одно направление, созданное в противовес архитектуре «современного движения» модернизма и обществу потребления – радикальная архитектура или по-другому антиархитектура.

Зародилось направление в конце 1960 годов в Италии, благодаря работам двух архитектурных бюро - «Superstudio» (Адольфо Наталини и Кристиано Торальдоди Франча) и «Archizoom» (Андреа Бранци, Жильберто Кореттии Массимо Мороцци).

Особое внимание архитекторы уделяют городу и процессам урбанизации. Архитекторы «Superstudio» утверждают, что город – это состояние, это всё вокруг. Новый проект должен заменить сложившуюся структуру и послужить матрицей для создания новой среды обитания, где каждый получал бы свое личное пространство, лишенное давления и предметов потребления. В поддержание своей идеи, в 1970 году «Superstudio» создают серию фотомонтажей «Непрерывный монумент», где сетчатая структуру опоясывает землю, и по замыслу должна стать последним монументом на планете, поглотив и сравняв всё существующее. Архитектура освобождается от всего лишнего и создаёт лишь минимальные условия для человеческой жизни. (фото 1,2) Город становится миром, где невозможно найти отличия между городом и пейзажем, и нельзя проложить между ними границу.

«Superstudio» и «Archizoom» даже представляли себе планету без архитектуры вообще. Например, в проекте «Суперповерхность» объекты и здания заменены сеткой с возможностью подключения к источникам тепла, электричеству, топливу и солнечной энергии. (фото 3,4) «Наша идея суперповерхности была своего рода предсказанием того, что стало потом Интернетом» — говорит Кристиан Торальдо ди Франча. «Мы хотели показать, что дизайн и архитектура могут быть философскими, теоретическими действиями и провоцировать новое сознание».

Реальными примерами такой архитектуры являются универмаги фирмы «BEST Products Company Buildings», выражающие неопределенность и незавершенность состояния архитектурного объекта. (фото 5,6,7)

Смелые и концептуальные проекты радикальной архитектуры по благоустройству мира оказались слишком отдаленными от реальности, поэтому большая их часть осталась на бумаге, в виде психоделических схем и коллажей. #историяархитектуры
Провокация, ирония, яркие акценты и игра над формами – все это сочетает в себе антидизайн или радикальный дизайн. Они оспаривают логику функционализма и объектов, легко воспроизводимых на конвейере в системе культуры потребления.

Символом этого направления стало произведение трех итальянских дизайнеров – Франко Тиадоро, Чезаре Паолини и Пьеро Гатти, 1968 год - кресло-груша, которое до сих пор не теряет своей популярности по всему миру. Кресло представляет собой кожаную оболочку не туго наполненную пластмассовыми гранулами. (фото 1)

Представители «Archizoom» помимо проектирования архитектуры и идеальных городов, работали в области экспериментального дизайна. Их работы выражали насмешку над «Хорошим дизайном» модернизма. Например, преднамеренно безвкусные кровати «Dream», о которых сами представители «Archizoom» писали: «Мы хотим принести в дом всё, что раньше оставалось снаружи: нарочитую банальность, сознательную вульгарность, урбанистические элементы и порок».(фото 2)

В начале 70-х в результате экспериментального проектирования, студия «Superstudio» предложила серию столов «Quaderna» из белого ламината, покрытого чёрной клеточкой. Некоторые столы из этой серии выпускаются до сих пор и пользуются спросом. (фото 3,4)

Радикальная дизайнерская группа «Strum», основанная в 1963 году в Турине, известна своей экзотической мебелью «Pratone» из полиуретана. (фото 5)

К середине 1970-х годов Радикальный дизайн сошёл на нет вместе с надеждами на социальные изменения через дизайн и архитектуру, но это течение стало благодатной почвой для развития поп-дизайна и всестороннего обновления итальянского дизайна. #историяинтерьеров