YACHTLINE — это российский бренд, изготавливающий предметы дизайнерской мебели и стильные аксессуары для дома, офиса, кают и зон отдыха под открытым небом.
Изначально это была команда единомышленников, создающих инкрустированные предметы из тика, ценных пород дерева, нержавеющей стали и латуни, натурального камня для моторных и парусных яхт, но творческий подход и высокое качество изделий позволили бренду расширить деятельность. Сегодня в копилке компании десятки уникальных проектов для квартир, частных домов, бутиков и банков.
YACHTLINE — это высокотехнологичные производственные помещения, площадью 8 тыс. кв. м, где размещено оборудование для дерево- и металлообработки, цех художественного литья и цех декорирования, а также собственное дизайнерское и конструкторское бюро. Помимо современных технологий, высокий класс изделий обеспечивается ручной работой мастеров.
Для производства используются только лучшие материалы — массив и шпон ценных пород дерева, уникальные ткани, благородный металл и проверенную европейскую фурнитуру.
Все изделия соответствуют международным стандартам качества и подтверждаются сертификатами ГОСТ.
YACHTLINE имеет широкий ассортимент готовой мебели и аксессуаров, но основная задача бренда – это помочь реализовать идеи клиента через совместное творчество или изготовление мебели на заказ.
Объединение творческих стремлений - залог создания уникального жизненного пространства, а функциональные аксессуары и оригинальные технологические решения делают красивую мебель еще и максимально комфортной.
https://yachtline.ru/
#бренды
Изначально это была команда единомышленников, создающих инкрустированные предметы из тика, ценных пород дерева, нержавеющей стали и латуни, натурального камня для моторных и парусных яхт, но творческий подход и высокое качество изделий позволили бренду расширить деятельность. Сегодня в копилке компании десятки уникальных проектов для квартир, частных домов, бутиков и банков.
YACHTLINE — это высокотехнологичные производственные помещения, площадью 8 тыс. кв. м, где размещено оборудование для дерево- и металлообработки, цех художественного литья и цех декорирования, а также собственное дизайнерское и конструкторское бюро. Помимо современных технологий, высокий класс изделий обеспечивается ручной работой мастеров.
Для производства используются только лучшие материалы — массив и шпон ценных пород дерева, уникальные ткани, благородный металл и проверенную европейскую фурнитуру.
Все изделия соответствуют международным стандартам качества и подтверждаются сертификатами ГОСТ.
YACHTLINE имеет широкий ассортимент готовой мебели и аксессуаров, но основная задача бренда – это помочь реализовать идеи клиента через совместное творчество или изготовление мебели на заказ.
Объединение творческих стремлений - залог создания уникального жизненного пространства, а функциональные аксессуары и оригинальные технологические решения делают красивую мебель еще и максимально комфортной.
https://yachtline.ru/
#бренды
В 1950-1960 гг. ранний европейский экспрессионизм возродился в стиле неоэкспрессионизм.
Неоэкспрессионизм сформировался как реакция на предельно рациональную и функциональную послевоенную архитектуру интернационального стиля. Теперь вместо прямоугольных зданий создаются здания с формами, встречающимися в живой природе и среди вещей, но конечно не буквально, а обобщенно. Идеи раннего экспрессионизма архитекторы нового стиля развили в художественной выразительности архитектуры и её эмоциональном восприятии.
Характерные черты стиля – это скульптурные формы здания, уникальная и неповторимая архитектура, которая при всей своей романтичности базируется на современных достижениях науки и техники.
Первый пример неоэкспрессионизма в архитектуре - терминал авиакомпании «TWA», архитектор Ээро Сааринен, 1956–1962 годов постройки. Здание терминала похоже на гигантскую белую птицу, раскрывшую крылья перед взлетом. Здание состоит из изгибов и плавных переходов, что придаёт массивной бетонной конструкции зрительное ощущение лёгкости, как будто она парит над землёй. (фото 1)
Второй пример - Оперный театр в Сиднее, 1956–1976 годов постройки, архитектор Йорн Утсон. Театр находится в местной гавани, на мысе Bennelong point. Здание сооружено на 580 бетонных сваях, забитых в дно, а занимаемая площадь – более 21,5 тысяч кв.м. Перекрытие осуществляется системой высоких сводов-оболочек, высотой до 60 м. Есть несколько вариантов ассоциаций с архитектурой театра – кто-то видит в нём раздутые ветром паруса, кто-то огромные раковины или выброшенного на сушу белого кита, есть и особо романтичный вариант - уши, прислушивающиеся к пению ангелов. (фото 2,3)
Ещё пример - хоккейная арена Ingalls Skating Rink 1953-1958 годов постройки, архитектор Ээро Сааринен. От центральной 90-метровой арки из железобетона расходится сетчатая конструкция из тросов – такая конструкция позволила сделать крышу двойной кривизны. Автор вывел концы кривой балки в виде консолей в торцах сооружения, что создало впечатление как бы парящей в воздухе конструкции. Динамика формы перекликается с динамикой спортивных игр. (фото 4,5)
Какие бы разнообразные ассоциации не возникали при взгляде на архитектуру неоэкспрессионизма, ясно одно – она находит эмоциональный отклик в сознании смотрящих. #историяархитектуры
Неоэкспрессионизм сформировался как реакция на предельно рациональную и функциональную послевоенную архитектуру интернационального стиля. Теперь вместо прямоугольных зданий создаются здания с формами, встречающимися в живой природе и среди вещей, но конечно не буквально, а обобщенно. Идеи раннего экспрессионизма архитекторы нового стиля развили в художественной выразительности архитектуры и её эмоциональном восприятии.
Характерные черты стиля – это скульптурные формы здания, уникальная и неповторимая архитектура, которая при всей своей романтичности базируется на современных достижениях науки и техники.
Первый пример неоэкспрессионизма в архитектуре - терминал авиакомпании «TWA», архитектор Ээро Сааринен, 1956–1962 годов постройки. Здание терминала похоже на гигантскую белую птицу, раскрывшую крылья перед взлетом. Здание состоит из изгибов и плавных переходов, что придаёт массивной бетонной конструкции зрительное ощущение лёгкости, как будто она парит над землёй. (фото 1)
Второй пример - Оперный театр в Сиднее, 1956–1976 годов постройки, архитектор Йорн Утсон. Театр находится в местной гавани, на мысе Bennelong point. Здание сооружено на 580 бетонных сваях, забитых в дно, а занимаемая площадь – более 21,5 тысяч кв.м. Перекрытие осуществляется системой высоких сводов-оболочек, высотой до 60 м. Есть несколько вариантов ассоциаций с архитектурой театра – кто-то видит в нём раздутые ветром паруса, кто-то огромные раковины или выброшенного на сушу белого кита, есть и особо романтичный вариант - уши, прислушивающиеся к пению ангелов. (фото 2,3)
Ещё пример - хоккейная арена Ingalls Skating Rink 1953-1958 годов постройки, архитектор Ээро Сааринен. От центральной 90-метровой арки из железобетона расходится сетчатая конструкция из тросов – такая конструкция позволила сделать крышу двойной кривизны. Автор вывел концы кривой балки в виде консолей в торцах сооружения, что создало впечатление как бы парящей в воздухе конструкции. Динамика формы перекликается с динамикой спортивных игр. (фото 4,5)
Какие бы разнообразные ассоциации не возникали при взгляде на архитектуру неоэкспрессионизма, ясно одно – она находит эмоциональный отклик в сознании смотрящих. #историяархитектуры
Интерьеры неоэкспрессионизма, подобно архитектуре, стремились к плавности форм, символизму и эмоциональному отклику.
Например, в здании терминала авиакомпании «TWA», о котором я писала вчера, внутренний объем еще более замысловат, чем внешняя форма здания. Отсутствие у здания прямых углов позволило создать необычные интерьеры - здесь нет четких граней и стен и всё словно перетекает из одного в другое, символизируя постоянное движение. Вы попадаете в терминал, и весь интерьер плавно несет вас от зала ожидания к стойкам регистрации, даёт передохнуть на островке рядом с кафе, чтобы потом дальше проводить по переходам и доставить прямо к трапу самолета. Словно ваше путешествие уже началось в момент, когда вы просто вошли внутрь здания. (фото 1,2)
Неокспрессионизм – заимствует формы из мира природы и вещей, и природа соединилась с экспрессией в творчестве датского дизайнера и архитектора Вернера Пантона. Например, интерьер помещения в носовом отсеке главной палубы прогулочного судна «Визионы 2» напоминает вид внутри пещеры, а мебель можно сравнить с яркой синтетической тканью, увеличенной под микроскопом. (фото 3)
Ээро Сааринен был не только выдающимся архитектором, но и превосходным дизайнером. Как пример - его кресло «Grasshopper для компании «Knoll». Ножки кресла плавно переходят в подлокотники, которые по форме напоминали задние лапки кузнечика. До 1965 года кресло производилось под брендом «Knoll», но позже его убрали из товарной линейки и лишь в 2014 году, благодаря дочери Ээро, Сюзан Сааринен, кресло стала выпускать финская компания «Tetrimäki». (фото 4)
Так интерьеры от гладких и унифицированных помещений ушли к индивидуалистическому и метафоричному подходу в проектировании.
#историяинтерьеров
Например, в здании терминала авиакомпании «TWA», о котором я писала вчера, внутренний объем еще более замысловат, чем внешняя форма здания. Отсутствие у здания прямых углов позволило создать необычные интерьеры - здесь нет четких граней и стен и всё словно перетекает из одного в другое, символизируя постоянное движение. Вы попадаете в терминал, и весь интерьер плавно несет вас от зала ожидания к стойкам регистрации, даёт передохнуть на островке рядом с кафе, чтобы потом дальше проводить по переходам и доставить прямо к трапу самолета. Словно ваше путешествие уже началось в момент, когда вы просто вошли внутрь здания. (фото 1,2)
Неокспрессионизм – заимствует формы из мира природы и вещей, и природа соединилась с экспрессией в творчестве датского дизайнера и архитектора Вернера Пантона. Например, интерьер помещения в носовом отсеке главной палубы прогулочного судна «Визионы 2» напоминает вид внутри пещеры, а мебель можно сравнить с яркой синтетической тканью, увеличенной под микроскопом. (фото 3)
Ээро Сааринен был не только выдающимся архитектором, но и превосходным дизайнером. Как пример - его кресло «Grasshopper для компании «Knoll». Ножки кресла плавно переходят в подлокотники, которые по форме напоминали задние лапки кузнечика. До 1965 года кресло производилось под брендом «Knoll», но позже его убрали из товарной линейки и лишь в 2014 году, благодаря дочери Ээро, Сюзан Сааринен, кресло стала выпускать финская компания «Tetrimäki». (фото 4)
Так интерьеры от гладких и унифицированных помещений ушли к индивидуалистическому и метафоричному подходу в проектировании.
#историяинтерьеров
Метафоричный и символический подход к проектированию, заимствованный у неоэкспрессионизма, особенно эффектно смотрится на предметах интерьера, в частности сегодня, хочу написать о мебели.
Дизайнер Кеннет Кобонпью спроектировал очень уютную серию мебели, которая отсылает к образам животного мира. Кресло «Lasso» символизирует плетёную колыбель, которую несёт аист. (фото 1)
Рабочий стол «Babar» в виде слона, несмотря на свою необычную форму, полностью соответствует своей функции. Помимо формы, дизайнер детально продумал и метод плетения - узор из прутьев смоделирован таким образом, чтобы напоминать текстуру кожи этого животного. (фото 2)
Два стула, которые похожи на отдельных людей, одинаково счастливых и в разлуке, и вместе – это мебель по проекту дизайнера Дэвида Сэвиджа. Каждый стул изготавливается мастером на заказ. Например, стул с третьей фотографии создан для пары, которая описала себя как союз легкомысленной девушки и мужчины – опоры. Дизайнер представил их как широкий устойчивый стул и тонкий стул, который тянется одной из сторон ввысь.
Ранее я писала, что неоэкспрессионизм черпал вдохновение не только в живой природе и эмоциях, но и в предметах материального мира. Современный пример – забавная мебель в виде щёток от дизайнера Джейсона Тейлора. Скамья, стол и пуфы из этой коллекции отлично бы вписались в офис какой-нибудь компании по уборке, мойке или химчистке (фото 4,5)
Сколько бы ни сменилось интерьерных стилей, чувства человека и природные очертания всегда вдохновляли творцов, но в стиле неоэкспрессионизм это вдохновение обрело более буквальное прочтение. #наследие
Дизайнер Кеннет Кобонпью спроектировал очень уютную серию мебели, которая отсылает к образам животного мира. Кресло «Lasso» символизирует плетёную колыбель, которую несёт аист. (фото 1)
Рабочий стол «Babar» в виде слона, несмотря на свою необычную форму, полностью соответствует своей функции. Помимо формы, дизайнер детально продумал и метод плетения - узор из прутьев смоделирован таким образом, чтобы напоминать текстуру кожи этого животного. (фото 2)
Два стула, которые похожи на отдельных людей, одинаково счастливых и в разлуке, и вместе – это мебель по проекту дизайнера Дэвида Сэвиджа. Каждый стул изготавливается мастером на заказ. Например, стул с третьей фотографии создан для пары, которая описала себя как союз легкомысленной девушки и мужчины – опоры. Дизайнер представил их как широкий устойчивый стул и тонкий стул, который тянется одной из сторон ввысь.
Ранее я писала, что неоэкспрессионизм черпал вдохновение не только в живой природе и эмоциях, но и в предметах материального мира. Современный пример – забавная мебель в виде щёток от дизайнера Джейсона Тейлора. Скамья, стол и пуфы из этой коллекции отлично бы вписались в офис какой-нибудь компании по уборке, мойке или химчистке (фото 4,5)
Сколько бы ни сменилось интерьерных стилей, чувства человека и природные очертания всегда вдохновляли творцов, но в стиле неоэкспрессионизм это вдохновение обрело более буквальное прочтение. #наследие