Семейные династии в Италии — движущая сила мебельного бизнеса. Сегодняшний пример таких династий— основательница бренда «Marta Sala Éditions» (MSÉ) Марта Сала, которая унаследовала уникальное чувство прекрасного от матери Марии Терезы Тоси. В 1947 ее мать вместе с дядей Марты архитектором Луиджи Качча Доминиони и единомышленниками Игнацио Гарделлой и Корродо Корради основали всемирно известный мебельный бренд «Azucena». В 2018 году итальянская мебельная фабрика «B&B Italia» подписала соглашение с наследниками «Azucena» на переиздание и производство 20 знаковых предметов, созданных миланским архитектором, в числе которых, например, кресло «ABCD»(фото 1)
В 2015 году Марта запустила собственный бренд мебели «Marta Sala Éditions» в сотрудничестве с известным римским архитектурным бюро «Lazzarini & Pickering».
«Marta Sala Éditions» выпускает диваны, кресла, столы, стулья, светильники, аксессуары, и даже ковры. Модели отличаются выверенными пропорциями, архитектурными формами и выбором материалов – это бархат, каррарский мрамор и полированная латунь.
Как и ее знаменитый дядя-архитектор, Сала считает, что дизайн и архитектура являются одним целым. «Такой подход дает каждому изделию уникальное решение и силу», — говорит Марта Сала.
За последние четыре года было сознано около пятидесяти новых произведений и завоёвано внимание клиентов не только в Европе, но и за её пределами. #бренды
В 2015 году Марта запустила собственный бренд мебели «Marta Sala Éditions» в сотрудничестве с известным римским архитектурным бюро «Lazzarini & Pickering».
«Marta Sala Éditions» выпускает диваны, кресла, столы, стулья, светильники, аксессуары, и даже ковры. Модели отличаются выверенными пропорциями, архитектурными формами и выбором материалов – это бархат, каррарский мрамор и полированная латунь.
Как и ее знаменитый дядя-архитектор, Сала считает, что дизайн и архитектура являются одним целым. «Такой подход дает каждому изделию уникальное решение и силу», — говорит Марта Сала.
За последние четыре года было сознано около пятидесяти новых произведений и завоёвано внимание клиентов не только в Европе, но и за её пределами. #бренды
Дизайнерская студия "Monica Förster" в сотрудничестве со шведской компанией по изготовлению кафельной плитки "Marrakech Design" выпустили две коллекции керамики "Four Elements" и "Breaking The Wave".
При создании геометрической плитки с размытым градиентом "Four Elements" дизайнеры вдохновлялись природными цветовыми оттенками - это насыщенный чёрный, небесно-голубой, хвойный зелёный и сочный бордовый.
Если в "Four Elements" дизайнеры экспериментировали с цветом, то "Breaking The Wave" экспериментирует больше с нетрадиционными формами, которые не часто можно встретить на плитке. Вдохновением для создания этой коллекции послужили арочные архитектурные формы. Соединившись, линии образуют волнообразную форму, которая переносит образ традиционной арки на современный дизайн. #заметки
Больше информации о продукции, на сайте компании - https://www.marrakechdesign.se/en/product-category/monica-forster-design-studio-en/.
При создании геометрической плитки с размытым градиентом "Four Elements" дизайнеры вдохновлялись природными цветовыми оттенками - это насыщенный чёрный, небесно-голубой, хвойный зелёный и сочный бордовый.
Если в "Four Elements" дизайнеры экспериментировали с цветом, то "Breaking The Wave" экспериментирует больше с нетрадиционными формами, которые не часто можно встретить на плитке. Вдохновением для создания этой коллекции послужили арочные архитектурные формы. Соединившись, линии образуют волнообразную форму, которая переносит образ традиционной арки на современный дизайн. #заметки
Больше информации о продукции, на сайте компании - https://www.marrakechdesign.se/en/product-category/monica-forster-design-studio-en/.
Архитектура гуги, известная также как "Популюкс" и "Ду-воп", - стиль, зародившийся в Южной Калифорнии во второй половине 1940-х и продолжался примерно до середины 60-х. Стиль гуги привнес дух современности в обыденность, поскольку в этом стиле возводились типичные места для повседневной жизни, которыми люди той эпохи активно пользовались - мотели, боулинги, кофейни и заправочные станции. Архитектура всем своим видом была призвана привлечь клиентов в заведения.
Гуги является символом эстетики американского ретро-футуризма 50-ых и 60-ых годов 20 века, когда Америка была готова к новым технологическим веяниям, вдохновляясь достижениями в области космоса и, ставшими реальностью, полётами в космос.
Основные черты гуги – скошенные и наклонные крыши, сигнальные огни и неоновые вывески, широкое использование стекла и стали, острые углы, трапециевидные формы, четкие линии – в общем всё, что повторяет форму ракеты. Гуги также характерны символы движения космической эры – бумеранги, летающие тарелки, орнаменты в виде атомов и параболы. Эти стилистические решения отражали увлечение американского общества космической эрой и упором на футуристичный дизайн.
Забавный термин “гуги” был придуман редактором журнала «House and Home» Дугласом Хаскелем. Проезжая через Голливуд, он увидел кофейню «Googieis» со скошенной крышей, навязчивой рекламой и широкими окнами, спроектированную Джоном Лотнером, после чего впервые упомянул о новом архитектурном стиле в своей статье в 1952 году. (фото 1 - Упаковка спичек из кофейни Googie’s в Западном Голливуде)
Гуги отражал привычки и желания среднего класса. То, что началось с одной смелой кофейни, стало стандартом для боулинг-центров, кинотеатров и даже церквей от Лос-Анджелеса до Лас-Вегаса – а позже и для всей коммерческой архитектуры в стране.
Типичный отель в стиле гуги - «Admiral Vee» в Майами, спроектированный Морисом Вайнтраубом в 1957 году. Наклонная крыша, большая неоновая вывеска, трапециевидная форма и много стекла – всё говорит о принадлежности к гуги. (фото 2)
Но два известных здания гуги вышли за рамки репутации «придорожной» архитектуры.
Первое - одно из самых известных и эффектных в стиле гуги - здание «theme Building», спроектированное Джеймсом Лангенхеймом и построенное в 1961 году. Сооружение изначально выполняло функцию одного из павильонов международного аэропорта Лос-Анджелеса с вращающимся рестораном. Сейчас ресторан закрыт, но на крыше здания по выходным в дневное время доступна смотровая площадка (фото 3)
Второе - башня «Space Needle» (пер. «Космическая Игла»), возведенная в 1961 году про проекту «John Graham & Company», символизирующая летающую тарелку. (фото 4)
Стиль гуги, изначально охарактеризованный архитектурным сообществом как поверхностный и вульгарный, впоследствии стал неотъемлемой и узнаваемой по всему миру частью американской культуры. #историяархитектуры
Гуги является символом эстетики американского ретро-футуризма 50-ых и 60-ых годов 20 века, когда Америка была готова к новым технологическим веяниям, вдохновляясь достижениями в области космоса и, ставшими реальностью, полётами в космос.
Основные черты гуги – скошенные и наклонные крыши, сигнальные огни и неоновые вывески, широкое использование стекла и стали, острые углы, трапециевидные формы, четкие линии – в общем всё, что повторяет форму ракеты. Гуги также характерны символы движения космической эры – бумеранги, летающие тарелки, орнаменты в виде атомов и параболы. Эти стилистические решения отражали увлечение американского общества космической эрой и упором на футуристичный дизайн.
Забавный термин “гуги” был придуман редактором журнала «House and Home» Дугласом Хаскелем. Проезжая через Голливуд, он увидел кофейню «Googieis» со скошенной крышей, навязчивой рекламой и широкими окнами, спроектированную Джоном Лотнером, после чего впервые упомянул о новом архитектурном стиле в своей статье в 1952 году. (фото 1 - Упаковка спичек из кофейни Googie’s в Западном Голливуде)
Гуги отражал привычки и желания среднего класса. То, что началось с одной смелой кофейни, стало стандартом для боулинг-центров, кинотеатров и даже церквей от Лос-Анджелеса до Лас-Вегаса – а позже и для всей коммерческой архитектуры в стране.
Типичный отель в стиле гуги - «Admiral Vee» в Майами, спроектированный Морисом Вайнтраубом в 1957 году. Наклонная крыша, большая неоновая вывеска, трапециевидная форма и много стекла – всё говорит о принадлежности к гуги. (фото 2)
Но два известных здания гуги вышли за рамки репутации «придорожной» архитектуры.
Первое - одно из самых известных и эффектных в стиле гуги - здание «theme Building», спроектированное Джеймсом Лангенхеймом и построенное в 1961 году. Сооружение изначально выполняло функцию одного из павильонов международного аэропорта Лос-Анджелеса с вращающимся рестораном. Сейчас ресторан закрыт, но на крыше здания по выходным в дневное время доступна смотровая площадка (фото 3)
Второе - башня «Space Needle» (пер. «Космическая Игла»), возведенная в 1961 году про проекту «John Graham & Company», символизирующая летающую тарелку. (фото 4)
Стиль гуги, изначально охарактеризованный архитектурным сообществом как поверхностный и вульгарный, впоследствии стал неотъемлемой и узнаваемой по всему миру частью американской культуры. #историяархитектуры
Архитектурная и дизайнерская студия из Барселоны «TAAB6», которую возглавляют архитекторы Иван Ллах и Ракель Коласиос, произвела реновацию особняка 30-х годов «Casa JJA», расположенного в нескольких метрах от центра района Орта в Барселоне.
Цель проекта, которую ставили перед собой авторы - сохранить первоначальные детали дома (структура, тротуары и ограждения), но дополнить их современными деталями, чтобы сделать пространство удобным для повседневной жизни семьи из пяти человек.
Внешний фасад дома с улицы остался неизменным относительно оригинала, а внутренний фасад представляет собой сочетание терракотовых текстур и цветов, которые сочетаются с соседними домами.
Входная зона на первом этаже переходит в большую кухню-гостиную открытой планировки, которая до реновации состояла из шести отдельных комнат. Раздвижная дверь открывает выход в сад, где можно проводить время в просторном патио под бамбуковым навесом.
Белые гипсовые стены в доме сочетаются с подлинной открытой кирпичной кладкой. Во время ремонта в нескольких комнатах также были обнажены кирпичные сводчатые потолки.
Результатом работы стала семейная резиденция, сочетающая в себе современные и традиционные элементы. #проектымира
Цель проекта, которую ставили перед собой авторы - сохранить первоначальные детали дома (структура, тротуары и ограждения), но дополнить их современными деталями, чтобы сделать пространство удобным для повседневной жизни семьи из пяти человек.
Внешний фасад дома с улицы остался неизменным относительно оригинала, а внутренний фасад представляет собой сочетание терракотовых текстур и цветов, которые сочетаются с соседними домами.
Входная зона на первом этаже переходит в большую кухню-гостиную открытой планировки, которая до реновации состояла из шести отдельных комнат. Раздвижная дверь открывает выход в сад, где можно проводить время в просторном патио под бамбуковым навесом.
Белые гипсовые стены в доме сочетаются с подлинной открытой кирпичной кладкой. Во время ремонта в нескольких комнатах также были обнажены кирпичные сводчатые потолки.
Результатом работы стала семейная резиденция, сочетающая в себе современные и традиционные элементы. #проектымира