Нью-йоркская студия LTL Architects разработала для первого в США крупного музея, посвященного истории плакатов, минималистичные серые интерьеры, которые контрастируют с белыми неоклассическими колоннами.
Музей, площадью 1347 кв.м. включает в себя лобби, сувенирный магазин, кафе и выставочный зал, а также подвал с офисами.
Местная студия LTL Architects отреставрировала имеющиеся в здании оригинальные детали начала 20-го века, такие как открытые кирпичные стены, сводчатые потолки и декоративные чугунные колонны, окрашенные в белый цвет. Эти подлинные архитектурные детали присутствуют в проходах и местах общего пользования и контрастируют с серым объемом. Завершают дизайн полы из бетона и дерева, деревянные скамейки и столы и черные перила.
«Таким образом, получившийся дизайн задуман как согласование между двумя контрастными, но дополняющими друг друга типами пространства: более закрытым объемом галереи и более открытой и активной общественной зоной», - добавили архитекторы
#проектымира
Музей, площадью 1347 кв.м. включает в себя лобби, сувенирный магазин, кафе и выставочный зал, а также подвал с офисами.
Местная студия LTL Architects отреставрировала имеющиеся в здании оригинальные детали начала 20-го века, такие как открытые кирпичные стены, сводчатые потолки и декоративные чугунные колонны, окрашенные в белый цвет. Эти подлинные архитектурные детали присутствуют в проходах и местах общего пользования и контрастируют с серым объемом. Завершают дизайн полы из бетона и дерева, деревянные скамейки и столы и черные перила.
«Таким образом, получившийся дизайн задуман как согласование между двумя контрастными, но дополняющими друг друга типами пространства: более закрытым объемом галереи и более открытой и активной общественной зоной», - добавили архитекторы
#проектымира
Дизайнер Yen-hao chu в сотрудничестве с китайским брендом Ziihome представил светильник «ogi», дизайн которой напоминает традиционный китайский веер.
Модель доступна в трёх вариантах цветов – золото и белый нефрит, золото и беж, и золото и «кристаллический сахар». На металлической части используется гальваническое покрытие из латуни, благодаря чему поверхность металла имеет особый блеск.
Абажур светильника обеспечивает равномерное распределение света в пространстве. Он был изготовлен в процессе выдувания стекла, и стеклянные полосы равномерно распределены по окружности, как ссылка на традиционный дизайн веера.
#заметки
Модель доступна в трёх вариантах цветов – золото и белый нефрит, золото и беж, и золото и «кристаллический сахар». На металлической части используется гальваническое покрытие из латуни, благодаря чему поверхность металла имеет особый блеск.
Абажур светильника обеспечивает равномерное распределение света в пространстве. Он был изготовлен в процессе выдувания стекла, и стеклянные полосы равномерно распределены по окружности, как ссылка на традиционный дизайн веера.
#заметки
Дизайнер из Боснии Наташа Перкович создала коллекцию мебели и декора «Reclaimed Oil Palm» из пальмового жмыха, который остается от производства пальмового масла.
Думаю ни для кого уже не в новинку создание вещей из переработанных материалов, а по мнению Наташи пепеработанный жмых, благодаря своему природному компоненту должен стареть более изящно, чем обычные пластмассы, что представляет приемлемую альтернативу ископаемому топливу, а также оказывает более позитивное воздействие на окружающую среду.
Помимо стула, Наташа с помощью 3D-принтера дополнила коллекцию эко-посудой и светильником. Стул, кстати, имеет съёмное сидение и его замена продлит жизнь всему изделию.
#заметки
Думаю ни для кого уже не в новинку создание вещей из переработанных материалов, а по мнению Наташи пепеработанный жмых, благодаря своему природному компоненту должен стареть более изящно, чем обычные пластмассы, что представляет приемлемую альтернативу ископаемому топливу, а также оказывает более позитивное воздействие на окружающую среду.
Помимо стула, Наташа с помощью 3D-принтера дополнила коллекцию эко-посудой и светильником. Стул, кстати, имеет съёмное сидение и его замена продлит жизнь всему изделию.
#заметки
Художник Амури Дюбуа перенёс уличное искусство в интерьер церкви Sainte-Madeleine на побережье на западе Франции. Сложно представить, но Амури смог вручную без чьей-либо помощи создать новый дизайн церкви всего за два месяца, и используя только пять кистей. Амури смог сохранить тонкую грань между уважительным отношением к религиозной значимости места и отсылке к индивидуальности морского курорта, на котором находится церковь.
Красочные формы в тёплых тонах, созданные Амури, создают впечатление движущегося потолка.
Изображённые волны, в которых поблескивает рыбная чешуя, являются напоминанием об океане, расположенному в нескольких метрах от церкви, и в то же время рыба является одним из символов первых христиан и жизни в изобилии.
#живопись
Красочные формы в тёплых тонах, созданные Амури, создают впечатление движущегося потолка.
Изображённые волны, в которых поблескивает рыбная чешуя, являются напоминанием об океане, расположенному в нескольких метрах от церкви, и в то же время рыба является одним из символов первых христиан и жизни в изобилии.
#живопись