Все больше и больше людей работают из дома, и я верю, что совсем скоро застройщики будут предлагать варианты квартир, где присутствует кабинет как отдельная комната со своим окном. Ну а пока выкручиваемся как можем:)
Мы организовали просторную кабинетную зону площадью ~10м.кв. в спальне. Нам было важно, чтобы в кабинете было окно, но и в спальне оно необходимо. Поэтому, объединяя эти два пространства, мы используем стеклянную перегородку и делаем ее максимально незаметной. На окнах мы установим шаттерсы, которые можно перемещать по направляющей в потолке. Ламели на шаттерсах можно полностью закрыть для полного затемнения или же открыть, чтобы в комнату попало много света.
Рабочая зона организована максимально неконтрастно, чтобы не отвлекать внимание, а вот стены за ней мы декорировали черными геометрическими фигурами. Они помогут глазам расслабиться после длительной работы за компьютером, и к тому же они функциональны - разместим в них цветы и полки для книг.
Мы по-прежнему придерживались основы концепции hygge - много воздуха и света, но кабинет решили сделать более строгим, а всю мягкость, уют и расслабление оставили спальной зоне с большой кроватью. #моипроекты
Мы организовали просторную кабинетную зону площадью ~10м.кв. в спальне. Нам было важно, чтобы в кабинете было окно, но и в спальне оно необходимо. Поэтому, объединяя эти два пространства, мы используем стеклянную перегородку и делаем ее максимально незаметной. На окнах мы установим шаттерсы, которые можно перемещать по направляющей в потолке. Ламели на шаттерсах можно полностью закрыть для полного затемнения или же открыть, чтобы в комнату попало много света.
Рабочая зона организована максимально неконтрастно, чтобы не отвлекать внимание, а вот стены за ней мы декорировали черными геометрическими фигурами. Они помогут глазам расслабиться после длительной работы за компьютером, и к тому же они функциональны - разместим в них цветы и полки для книг.
Мы по-прежнему придерживались основы концепции hygge - много воздуха и света, но кабинет решили сделать более строгим, а всю мягкость, уют и расслабление оставили спальной зоне с большой кроватью. #моипроекты
В феврале 2019 года архитектурная студия «Bernard Tschumi Architects» во главе с швейцарским архитектором Бернаром Чуми завершила строительство грандиозного музея «Exploratorium», площадью 33 тыс. кв. метров.
По форме музей напоминает огромный дымоход, что отсылает к промышленному прошлому города, в котором находится музей. Когда-то Тяньцзинь был центром массового производства и крупных исследований.
Помимо исторических отсылок, конструкция и внешний вид музея обусловлены и местными климатическими условиями. В жаркий и душный летний период перфорированные алюминиевые панели, которыми облицовано здание, помогает уменьшить теплопоступление, а конусовидные конструкции действуют как пассивная система охлаждения, выталкивая теплый воздух из здания вверх и заменяя его более прохладным снизу.
Центральный элемент здания — самый большой конус музея со спиральным пандусом, по которому можно попасть во все остальные части здания или на смотровую площадку на крыше, откуда открывается обширный вид на город.
Внутри здания находятся галереи и пространства для культурных мероприятий и проведения выставок, а также рестораны и магазины.
Чтобы в помещениях было достаточно естественного света, конусы увенчаны световыми люками, а круглые иллюминаторы создают атмосферу погружения посетителей в космическое пространство. #проектымира
По форме музей напоминает огромный дымоход, что отсылает к промышленному прошлому города, в котором находится музей. Когда-то Тяньцзинь был центром массового производства и крупных исследований.
Помимо исторических отсылок, конструкция и внешний вид музея обусловлены и местными климатическими условиями. В жаркий и душный летний период перфорированные алюминиевые панели, которыми облицовано здание, помогает уменьшить теплопоступление, а конусовидные конструкции действуют как пассивная система охлаждения, выталкивая теплый воздух из здания вверх и заменяя его более прохладным снизу.
Центральный элемент здания — самый большой конус музея со спиральным пандусом, по которому можно попасть во все остальные части здания или на смотровую площадку на крыше, откуда открывается обширный вид на город.
Внутри здания находятся галереи и пространства для культурных мероприятий и проведения выставок, а также рестораны и магазины.
Чтобы в помещениях было достаточно естественного света, конусы увенчаны световыми люками, а круглые иллюминаторы создают атмосферу погружения посетителей в космическое пространство. #проектымира
Итальянская фабрика мебели «Cattelan Italia» на сегодняшний день это одна из наиболее востребованных фабрик производителей с неповторимым стилем и высоким качеством изделий.
В 1979 году Сильвия и Джорджио Каттелан основали семейное предприятие по выпуску мраморных столов и уже в 1989 году, благодаря новаторскому подходу к работе, в ассортименте фабрики появились шкафы, обеденные столы, стулья и другие предметы интерьера. Сегодня фабрикой руководит молодое поколение − сыновья Паоло и Лоренцо, которые пополнили ассортимент свежими линейками от известных европейских дизайнеров.
У фабрики есть свой дизайнерский почерк – это мебель, которая легко узнаваема благодаря использованию геометрических форм и четких линий, а яркие и насыщенные цвета отделки придают интерьеру свежесть и уют.
«Cattelan Italia» изготавливает предметы мебели и аксессуары для спален, гостиных, прихожих, гардеробных, кабинетов, столовых и террас. Варианты используемых материалов не менее разнообразны – это дерево, стекло, металл, мрамор, керамика, хрусталь, кожа, текстиль и полипропилен. Например, при изготовлении столов и стульев «Cattelan Italia» используется прочная древесина ореха и дуба, а для столешниц, витрин и светильников применяется прозрачное, дымчатое и зеркальное стекло.
Продукция марки «Cattelan Italia» хорошо известна по всему миру и представлена более чем в 90 странах. Фабрика регулярно участвует в престижных выставках и завоевывает награды.
Официальный дилер «Cattelan Italia» - https://cattelan.msk.ru/.
#бренды
В 1979 году Сильвия и Джорджио Каттелан основали семейное предприятие по выпуску мраморных столов и уже в 1989 году, благодаря новаторскому подходу к работе, в ассортименте фабрики появились шкафы, обеденные столы, стулья и другие предметы интерьера. Сегодня фабрикой руководит молодое поколение − сыновья Паоло и Лоренцо, которые пополнили ассортимент свежими линейками от известных европейских дизайнеров.
У фабрики есть свой дизайнерский почерк – это мебель, которая легко узнаваема благодаря использованию геометрических форм и четких линий, а яркие и насыщенные цвета отделки придают интерьеру свежесть и уют.
«Cattelan Italia» изготавливает предметы мебели и аксессуары для спален, гостиных, прихожих, гардеробных, кабинетов, столовых и террас. Варианты используемых материалов не менее разнообразны – это дерево, стекло, металл, мрамор, керамика, хрусталь, кожа, текстиль и полипропилен. Например, при изготовлении столов и стульев «Cattelan Italia» используется прочная древесина ореха и дуба, а для столешниц, витрин и светильников применяется прозрачное, дымчатое и зеркальное стекло.
Продукция марки «Cattelan Italia» хорошо известна по всему миру и представлена более чем в 90 странах. Фабрика регулярно участвует в престижных выставках и завоевывает награды.
Официальный дилер «Cattelan Italia» - https://cattelan.msk.ru/.
#бренды
Ещё одно направление, созданное в противовес архитектуре «современного движения» модернизма и обществу потребления – радикальная архитектура или по-другому антиархитектура.
Зародилось направление в конце 1960 годов в Италии, благодаря работам двух архитектурных бюро - «Superstudio» (Адольфо Наталини и Кристиано Торальдоди Франча) и «Archizoom» (Андреа Бранци, Жильберто Кореттии Массимо Мороцци).
Особое внимание архитекторы уделяют городу и процессам урбанизации. Архитекторы «Superstudio» утверждают, что город – это состояние, это всё вокруг. Новый проект должен заменить сложившуюся структуру и послужить матрицей для создания новой среды обитания, где каждый получал бы свое личное пространство, лишенное давления и предметов потребления. В поддержание своей идеи, в 1970 году «Superstudio» создают серию фотомонтажей «Непрерывный монумент», где сетчатая структуру опоясывает землю, и по замыслу должна стать последним монументом на планете, поглотив и сравняв всё существующее. Архитектура освобождается от всего лишнего и создаёт лишь минимальные условия для человеческой жизни. (фото 1,2) Город становится миром, где невозможно найти отличия между городом и пейзажем, и нельзя проложить между ними границу.
«Superstudio» и «Archizoom» даже представляли себе планету без архитектуры вообще. Например, в проекте «Суперповерхность» объекты и здания заменены сеткой с возможностью подключения к источникам тепла, электричеству, топливу и солнечной энергии. (фото 3,4) «Наша идея суперповерхности была своего рода предсказанием того, что стало потом Интернетом» — говорит Кристиан Торальдо ди Франча. «Мы хотели показать, что дизайн и архитектура могут быть философскими, теоретическими действиями и провоцировать новое сознание».
Реальными примерами такой архитектуры являются универмаги фирмы «BEST Products Company Buildings», выражающие неопределенность и незавершенность состояния архитектурного объекта. (фото 5,6,7)
Смелые и концептуальные проекты радикальной архитектуры по благоустройству мира оказались слишком отдаленными от реальности, поэтому большая их часть осталась на бумаге, в виде психоделических схем и коллажей. #историяархитектуры
Зародилось направление в конце 1960 годов в Италии, благодаря работам двух архитектурных бюро - «Superstudio» (Адольфо Наталини и Кристиано Торальдоди Франча) и «Archizoom» (Андреа Бранци, Жильберто Кореттии Массимо Мороцци).
Особое внимание архитекторы уделяют городу и процессам урбанизации. Архитекторы «Superstudio» утверждают, что город – это состояние, это всё вокруг. Новый проект должен заменить сложившуюся структуру и послужить матрицей для создания новой среды обитания, где каждый получал бы свое личное пространство, лишенное давления и предметов потребления. В поддержание своей идеи, в 1970 году «Superstudio» создают серию фотомонтажей «Непрерывный монумент», где сетчатая структуру опоясывает землю, и по замыслу должна стать последним монументом на планете, поглотив и сравняв всё существующее. Архитектура освобождается от всего лишнего и создаёт лишь минимальные условия для человеческой жизни. (фото 1,2) Город становится миром, где невозможно найти отличия между городом и пейзажем, и нельзя проложить между ними границу.
«Superstudio» и «Archizoom» даже представляли себе планету без архитектуры вообще. Например, в проекте «Суперповерхность» объекты и здания заменены сеткой с возможностью подключения к источникам тепла, электричеству, топливу и солнечной энергии. (фото 3,4) «Наша идея суперповерхности была своего рода предсказанием того, что стало потом Интернетом» — говорит Кристиан Торальдо ди Франча. «Мы хотели показать, что дизайн и архитектура могут быть философскими, теоретическими действиями и провоцировать новое сознание».
Реальными примерами такой архитектуры являются универмаги фирмы «BEST Products Company Buildings», выражающие неопределенность и незавершенность состояния архитектурного объекта. (фото 5,6,7)
Смелые и концептуальные проекты радикальной архитектуры по благоустройству мира оказались слишком отдаленными от реальности, поэтому большая их часть осталась на бумаге, в виде психоделических схем и коллажей. #историяархитектуры