Этот удивительный музей, спроектированный французским архитектором и лауреатом Притцкеровской премии Жаном Нувелем, является украшением и гордость Дохи.
Площадь музея составляет 21 000 квадратных метров. Построен он вокруг дворца бывшего эмира Катара шейха Абдаллы бен Джассима Аль Тани. Дворец является памятником исторического значения и, по словам Жана Нувеля, главной задачей при проектировании музея было подчеркнуть значимость места и подчеркнуть особенности пустынного ландшафта. Немаловажным было и вписать новый проект в архитектуру старого дворца, сохранив при этом его исторический облик.
Общий вид здания вдохновлён формой «розы пустыни» и состоит из огромных дисков разных диаметров, которые выступают одновременно и в роли опор, и как выразительные элементы дизайна.
В музее Катара представлены археологические находки, произведения катарского искусства: поэзия, музыка, живопись и художественные фильмы. #проектымира
Площадь музея составляет 21 000 квадратных метров. Построен он вокруг дворца бывшего эмира Катара шейха Абдаллы бен Джассима Аль Тани. Дворец является памятником исторического значения и, по словам Жана Нувеля, главной задачей при проектировании музея было подчеркнуть значимость места и подчеркнуть особенности пустынного ландшафта. Немаловажным было и вписать новый проект в архитектуру старого дворца, сохранив при этом его исторический облик.
Общий вид здания вдохновлён формой «розы пустыни» и состоит из огромных дисков разных диаметров, которые выступают одновременно и в роли опор, и как выразительные элементы дизайна.
В музее Катара представлены археологические находки, произведения катарского искусства: поэзия, музыка, живопись и художественные фильмы. #проектымира
В 1949 году в Италии Джулио Кастелли основал предприятие «Kartell», которое в годы послевоенного дефицита использовало новый для тех времён материал – пластик, применяя его в основном для производства простых предметов: бытовых контейнеров и ёмкостей. И только в 1988 году, когда управление компании перешло к Клаудио Лути, зятю Джулио Кастелли, «Kartell» стала известна как производитель мебели и начала сотрудничать с известными современными дизайнерами.
Мебель из пластика очень быстро стала популярной за счёт своей яркости, экономичности и лёгкости. Как объясняет сам Клаудио Лути: «Мы стали активно использовать пластмассу вовсе не потому, что предметы из нее получаются дешевле, а потому, что им легче придать самую невероятную форму». Когда компания выпустила стул «Dr. Glob» по проекту дизайнера Филиппа Старка, многие не сразу поняли, из чего он сделан. (фото 1)
Благодаря непрекращающимся исследованиям, предприятие «Kartell» разработало свои высокотехнологичные приёмы для придания пластику эффекта матовости, прозрачности, гибкости, износостойкости, мягкости и придания оттенков.
Настоящий бестселлер компании – стулья-невидимки «Louis Ghost», в переводе с английского – «Призрак Людовика». Такое название не случайно - «Louis Ghost» является ироничной репликой классического кресла в стиле Людовика XV (фото 2) Стул выполнен без единого соединения, это литая конструкция. Также вышла лимитированная серия стульев «Louis Ghost», выпущенная в 2011 году в рамках проекта Kartell Loves Milano. (фото 3)
Ещё один хит, бестселлер и икона современного дизайна от «Kartell» - настольная лампа «Bourgie», спроектированная Ферруччо Лавиани. Лампа полностью выполнена из прочного прозрачного пластика и представляет из себя треножье, навеянное барокко, и плиссированный абажур, который эффектно преломляет свет. (фото 4)
В 2014 году, спустя десятилетие после появления «Bourgie», звезды мирового дизайна, сотрудничавшие с «Kartell», решили представить свое видение легендарной лампы. Например, Филипп Старк украсил основание лампы бижутерией (фото 5), а Кристоф Пийе делал лампу непрозрачной и угольно черной (фото 6).
На сегодняшний день, компания осуществляет экспорт в 96 стран мира. За историю компании «Kartell», ей не раз присуждались престижные международные премии, среди которых 9 золотых циркулей, а 2000 г. музей Гуггенхайма признал музей компании «Kartell» лучшим корпоративным музеем. #бренды
Мебель из пластика очень быстро стала популярной за счёт своей яркости, экономичности и лёгкости. Как объясняет сам Клаудио Лути: «Мы стали активно использовать пластмассу вовсе не потому, что предметы из нее получаются дешевле, а потому, что им легче придать самую невероятную форму». Когда компания выпустила стул «Dr. Glob» по проекту дизайнера Филиппа Старка, многие не сразу поняли, из чего он сделан. (фото 1)
Благодаря непрекращающимся исследованиям, предприятие «Kartell» разработало свои высокотехнологичные приёмы для придания пластику эффекта матовости, прозрачности, гибкости, износостойкости, мягкости и придания оттенков.
Настоящий бестселлер компании – стулья-невидимки «Louis Ghost», в переводе с английского – «Призрак Людовика». Такое название не случайно - «Louis Ghost» является ироничной репликой классического кресла в стиле Людовика XV (фото 2) Стул выполнен без единого соединения, это литая конструкция. Также вышла лимитированная серия стульев «Louis Ghost», выпущенная в 2011 году в рамках проекта Kartell Loves Milano. (фото 3)
Ещё один хит, бестселлер и икона современного дизайна от «Kartell» - настольная лампа «Bourgie», спроектированная Ферруччо Лавиани. Лампа полностью выполнена из прочного прозрачного пластика и представляет из себя треножье, навеянное барокко, и плиссированный абажур, который эффектно преломляет свет. (фото 4)
В 2014 году, спустя десятилетие после появления «Bourgie», звезды мирового дизайна, сотрудничавшие с «Kartell», решили представить свое видение легендарной лампы. Например, Филипп Старк украсил основание лампы бижутерией (фото 5), а Кристоф Пийе делал лампу непрозрачной и угольно черной (фото 6).
На сегодняшний день, компания осуществляет экспорт в 96 стран мира. За историю компании «Kartell», ей не раз присуждались престижные международные премии, среди которых 9 золотых циркулей, а 2000 г. музей Гуггенхайма признал музей компании «Kartell» лучшим корпоративным музеем. #бренды
На первый взгляд архитектура деконструктивизма – это бунтарство, эпатаж, отрицание всех строительных норм и полное игнорирование окружающей городской застройки, но давайте попробуем углубиться в суть этого направления, поскольку корнями оно уходит в философию.
Впервые термин «деконструктивизм» использовал философ Жак Деррида для обозначения в литературоведении такого способа прочтения произведения, когда текст нужно разделить на части и наделить каждую деталь новым смыслом. Архитектор Питер Айзенман смог перенести эту концепцию в область проектирования зданий - веками накопленные опыт и знания в области проектирования и строительства нужно разобрать на части и придать им новый смысл или же обнаружить его отсутствие. В архитектуре П. Айзенмана объекты существуют независимо от человека и могут быть не сообразны его нуждам, т.е. архитектурные сооружения не служат человеку, у них своя жизнь. Наиболее известной работой П. Айзенмана является Центр искусств университета Огайо в Колумбусе, США (1983 —1989 гг.). По плану строение разделено пешеходной зоной, имеющей решётчатую конструкцию. Красные кирпичные башни являются отсылкой к средневековью и истории места. (фото 1)
Ещё один законодатель деконструктивизма в архитектуре - Даниэль Либескинд. Свои взгляды на архитектуру он даже изложил в книге под говорящим названием «Поверхность должна умереть. Доказательство». И архитектор доказывает это в каждом своем проекте. Например, Музей мировой войны в Манчестере, здание которого состоит из трёх пересекающихся изогнутых объёмов. (1997-2001 гг) (фото 2)
Представителем этого направления является ттакже Фрэнк Гери, которому принадлежит известный образец архитектуры деконструктивизма - музей Фредерика Вейсмана, построенный в 1993 году в Миннеаполисе, обшитый титановыми листами. (фото 3) Не менее известен и «Танцующий дом» в Праге, спроектированный Ф.Герри совместно с В. Милуничем (1994-1996). Половина здания, символизирующая мужчину в танцевальной паре, на первый взгляд не сильно отличается от обычных домов, но если посмотреть внимательно, то можно увидеть, что окна и стены немного искривлены. Вторая часть здания – девушка в паре, более искривлена и имеет большой угол наклона. (фото 4) Дом, построенный Фрэнком Гери в Санта-Монике для своей семьи, также выдержан в стиле деконструктивизма.(фото 5)
Деконсруктивизм в основе своей это беспорядок и динамичность, но у всей этой нестабильности есть цель - осознать и оценить себя вне контекста.
#историяархитектуры
Впервые термин «деконструктивизм» использовал философ Жак Деррида для обозначения в литературоведении такого способа прочтения произведения, когда текст нужно разделить на части и наделить каждую деталь новым смыслом. Архитектор Питер Айзенман смог перенести эту концепцию в область проектирования зданий - веками накопленные опыт и знания в области проектирования и строительства нужно разобрать на части и придать им новый смысл или же обнаружить его отсутствие. В архитектуре П. Айзенмана объекты существуют независимо от человека и могут быть не сообразны его нуждам, т.е. архитектурные сооружения не служат человеку, у них своя жизнь. Наиболее известной работой П. Айзенмана является Центр искусств университета Огайо в Колумбусе, США (1983 —1989 гг.). По плану строение разделено пешеходной зоной, имеющей решётчатую конструкцию. Красные кирпичные башни являются отсылкой к средневековью и истории места. (фото 1)
Ещё один законодатель деконструктивизма в архитектуре - Даниэль Либескинд. Свои взгляды на архитектуру он даже изложил в книге под говорящим названием «Поверхность должна умереть. Доказательство». И архитектор доказывает это в каждом своем проекте. Например, Музей мировой войны в Манчестере, здание которого состоит из трёх пересекающихся изогнутых объёмов. (1997-2001 гг) (фото 2)
Представителем этого направления является ттакже Фрэнк Гери, которому принадлежит известный образец архитектуры деконструктивизма - музей Фредерика Вейсмана, построенный в 1993 году в Миннеаполисе, обшитый титановыми листами. (фото 3) Не менее известен и «Танцующий дом» в Праге, спроектированный Ф.Герри совместно с В. Милуничем (1994-1996). Половина здания, символизирующая мужчину в танцевальной паре, на первый взгляд не сильно отличается от обычных домов, но если посмотреть внимательно, то можно увидеть, что окна и стены немного искривлены. Вторая часть здания – девушка в паре, более искривлена и имеет большой угол наклона. (фото 4) Дом, построенный Фрэнком Гери в Санта-Монике для своей семьи, также выдержан в стиле деконструктивизма.(фото 5)
Деконсруктивизм в основе своей это беспорядок и динамичность, но у всей этой нестабильности есть цель - осознать и оценить себя вне контекста.
#историяархитектуры