Серия скульптурных светильников «Open Space» от французской художницы Морган Чимбер состоит из неоновых ламп в форме трубок, контрастирующих с трехмерными геометрическими формами, изготовленными из бетона.
Каждое изделие коллекции демонстрирует свою геометрическую форму. Светильники не просто освещают помещение, а имеют значительную эстетическую ценность.
Предметы этой коллекции вышли в ограниченном издании и пока не доступны к массовой продаже. #заметки
Каждое изделие коллекции демонстрирует свою геометрическую форму. Светильники не просто освещают помещение, а имеют значительную эстетическую ценность.
Предметы этой коллекции вышли в ограниченном издании и пока не доступны к массовой продаже. #заметки
Здание Museum an de Stroom, то есть "музея на реке" (сокращенно - MAS) было построено в 2006 - 2011 гг. по проекту голландского архитектурного бюро «Neutelings Riedijk» на месте заброшенного портового дока, неподалеку от порта бельгийского Антверпена на набережной реки Шельды.
MAS представляет собой 65-метровую 10-этажную башню, окруженную просторной площадью с террасами и павильонами. Здание и полы покрывают плиты красного индийского песчаника из Агры, обтесанными вручную. Всего было использовано четыре оттенка этого камня, расположенного случайным образом.
В некоторых местах на фасадные плиты помещен алюминиевый декор в форме кисти руки – символа Антверпена. Кисти рук ещё символизируют помощь частных лиц и учреждений, пожертвовавших средства на строительство, тем самым «приложив руку» к созданию музея. В интерьере мотив металлического декора продолжают медальоны с надписями, сочиненными писателем Томом Лануа.
Камень на фасаде разбавлен участками из волнистого стекла, перекликающегося бликами и рябью с водами реки Шельды, на берегу которой находится музей.
На самом верху, на крыше музея, находится смотровая площадка, откуда открывается чудесный вид на город. В конце своего путешествия по музею, люди, попадая на смотровую площадку, могут в полной мере ощутить связь и контраст истории и современности. #проектымира
MAS представляет собой 65-метровую 10-этажную башню, окруженную просторной площадью с террасами и павильонами. Здание и полы покрывают плиты красного индийского песчаника из Агры, обтесанными вручную. Всего было использовано четыре оттенка этого камня, расположенного случайным образом.
В некоторых местах на фасадные плиты помещен алюминиевый декор в форме кисти руки – символа Антверпена. Кисти рук ещё символизируют помощь частных лиц и учреждений, пожертвовавших средства на строительство, тем самым «приложив руку» к созданию музея. В интерьере мотив металлического декора продолжают медальоны с надписями, сочиненными писателем Томом Лануа.
Камень на фасаде разбавлен участками из волнистого стекла, перекликающегося бликами и рябью с водами реки Шельды, на берегу которой находится музей.
На самом верху, на крыше музея, находится смотровая площадка, откуда открывается чудесный вид на город. В конце своего путешествия по музею, люди, попадая на смотровую площадку, могут в полной мере ощутить связь и контраст истории и современности. #проектымира
Бразильский архитектор Паулу Мендес да Роша - выдающийся представитель стиля брутализм и автор бетонных произведений искусства. Когда Мендесу да Роша в 2016 году вручали «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале за вклад в архитектуру, формулировка звучала так: «Каждый проект этого архитектора, даже созданный много десятилетий назад, выдержал испытание временем — и стилистически, и физически. Мы уверены, что это следствие его идеологической целостности и гениального решения архитектурных структур».
Предлагаю посмотреть на самые знаковые для творчества да Роша постройки, в которых проявились все черты брутализма таким, как его чувствовал архитектор.
1. Спортивный клуб "Paulistano" в Сан-Паулу, 1958 год. Стадион на 2000 зрителей был создан из армированного бетона, а его металлическая крыша подвешена на стальных кабелях. Сам Мендес да Роша говорит об этом проекте как о способе выражения собственных идей. «Это здание было построено не просто, чтобы создать площадку для занятий спортом. Я хотел создать красивое пространство для людей, где бы они могли взаимодействовать друг с другом». (фото 1)
Автор спроектировал свой знаменитый стул «Paulistano» как раз для этого стадиона. Помимо самой спортивной площадки, Мендес да Роша спланировал внутри этого комплекса сад и залы для банкетов, для которых и предназначалась мебель. (фото 2)
2. «Casa Mendes da Rocha» - дом архитектора, построенный для своей семьи в Сан-Паулу, 1964 год. Он полностью соответствует стилю архитектора – бетонные блоки, серый цвет и ленточное остекление. По словам Паулу Мендес да Роша, он хотел воплотить в этом проекте его представление об идеальном доме, а также изучить все технические особенности бетона. (фото 3)
3. Бразильский музей скульптуры в Сан-Паулу, 1988 год. «Я хотел, чтобы этот музей был живописным садом. Я воспользовался преимуществами холмистой местности и превратил музей в зеленые террасы со спрятанными под землю выставочными площадями» (фото 4)
4. В 1990-х годах Мендес да Роша завершает реконструкцию старейшего музея изобразительных искусств Сан-Паулу — Пинакотеки до Эстадо. Бразильский архитектор совершил невероятное преображение внутреннего пространства, не затронув его старинный внешний облик. Со стен музея да Роша снял штукатурку и оставил голую кирпичную кладку и отверстия в ней, которые до этого скрывали перекрытия. (фото 5,6) Для архитектора этот проект стал одним из самых важных: «Я надеюсь, что жители Сан-Паулу смогут трансформировать целый город так же, как я сделал это со зданием Пинакотеки. Тогда обветшавший городской хаос превратится в прекрасный город».
Из последнего – спроектированный Паулу Мендесом да Роша Центр досуга в Сан-Паулу (фото 7) в 2018 году вошел в шорт-лист премии "Mies Crown Hall Americas Prize". #заметки
Предлагаю посмотреть на самые знаковые для творчества да Роша постройки, в которых проявились все черты брутализма таким, как его чувствовал архитектор.
1. Спортивный клуб "Paulistano" в Сан-Паулу, 1958 год. Стадион на 2000 зрителей был создан из армированного бетона, а его металлическая крыша подвешена на стальных кабелях. Сам Мендес да Роша говорит об этом проекте как о способе выражения собственных идей. «Это здание было построено не просто, чтобы создать площадку для занятий спортом. Я хотел создать красивое пространство для людей, где бы они могли взаимодействовать друг с другом». (фото 1)
Автор спроектировал свой знаменитый стул «Paulistano» как раз для этого стадиона. Помимо самой спортивной площадки, Мендес да Роша спланировал внутри этого комплекса сад и залы для банкетов, для которых и предназначалась мебель. (фото 2)
2. «Casa Mendes da Rocha» - дом архитектора, построенный для своей семьи в Сан-Паулу, 1964 год. Он полностью соответствует стилю архитектора – бетонные блоки, серый цвет и ленточное остекление. По словам Паулу Мендес да Роша, он хотел воплотить в этом проекте его представление об идеальном доме, а также изучить все технические особенности бетона. (фото 3)
3. Бразильский музей скульптуры в Сан-Паулу, 1988 год. «Я хотел, чтобы этот музей был живописным садом. Я воспользовался преимуществами холмистой местности и превратил музей в зеленые террасы со спрятанными под землю выставочными площадями» (фото 4)
4. В 1990-х годах Мендес да Роша завершает реконструкцию старейшего музея изобразительных искусств Сан-Паулу — Пинакотеки до Эстадо. Бразильский архитектор совершил невероятное преображение внутреннего пространства, не затронув его старинный внешний облик. Со стен музея да Роша снял штукатурку и оставил голую кирпичную кладку и отверстия в ней, которые до этого скрывали перекрытия. (фото 5,6) Для архитектора этот проект стал одним из самых важных: «Я надеюсь, что жители Сан-Паулу смогут трансформировать целый город так же, как я сделал это со зданием Пинакотеки. Тогда обветшавший городской хаос превратится в прекрасный город».
Из последнего – спроектированный Паулу Мендесом да Роша Центр досуга в Сан-Паулу (фото 7) в 2018 году вошел в шорт-лист премии "Mies Crown Hall Americas Prize". #заметки
В начале 70-х годов группа японских архитекторов организовала рационалистическое направление в архитектуре под названием «метаболизм».
После роспуска в 1959 году Международной архитектурной ассоциация (CIAM), основанной в 1928 году Ле Корбюзье и другими европейцами, нужно было заполнить пустоту. И на Всемирной конференции дизайнеров в Токио в 1960 году группа молодых японских архитекторов-метаболистов оспаривала старые европейские идеи статического урбанизма, продвигая идеи постоянного изменения архитектурной композиции. Японские архитекторы под началом Кендзо Танге, составили манифест метаболизма, где было прописано их основное архитектурное правило - здание построено по принципу живого организма с множеством клеток, каждую из которых можно заменить или усовершенствовать.
На фоне общей изменчивости, неподвижные и стабильные элементы у метаболистов – это структурный каркас, транспортные узлы и коммуникации. Другими словами, предполагалось, что статичная коммуникационная структура является «скелетом» и со временем обрастает индивидуальными капсулами, которые переезжают на новое место вместе с человеком. Капсулы – готовые легкозаменяемые части, которые легко устанавливаются и легко снимаются после окончания срока их службы.
Символ метаболизма - Капсульная башня Накагин в Токио. (фото 1) В 1970 году архитектор Курокава Кисё предложил на всемирной выставке "ЭКСПО-70" экспозицию "Будущие жилые дома капсульного типа" и со временем реализовал эту концепцию - в 1972 году были завершены работы по строительству Капсульной башни Накагин. Капсулы – это блоки здания одинаковых размеров: длина 2,3 м., ширина 3,8м., высота 2,1 м., а в центре – большое круглое окно. Изготовленные на заводе блоки-капсулы устанавливались при помощи кранов. (фото 2) Почти 50 лет прошло с момента постройки башни, и то, что здание устаревает – это неизбежный факт, но ни одна капсула так и не была заменена
Своеобразным манифестом метаболизма можно считать Центр коммуникаций в городе Кофу (1962-1967 гг.), автором которого является архитектор Кэндзо Танге. Центр в Кофу словно специально не закончен и транслирует готовность к трансформации с учетом изменения окружающей среды или собственной программы. (фото 3)
Эти же идеи возможности изменения в будущем нашли свое отражение и в здании пресс-центра и телецентра Сидзуоки, который был построен в 1967 году по проекту архитектора Кэндзо Тангэ. (фото 4) Здание построено на земле площадью всего 189 кв. метров, и представляет собой цилиндрический ствол, высотой 57 метров и диаметром 7,7 метра, который со временем мог бы обрастать всё большим количеством модулей. Как и в случае с башней Никагин, изменений с момента постройки так и не было
Если рассматривать здания архитекторов метаболизма как дерево, то ячейки это листья, которые отмирают, чтобы выросли новые. Здание, согласно идее метаболистов, развивается, как живой организм, и если ячейка приходит в непригодность, то ее без проблем можно заменить такой же, сделанной на заводе, без ущерба конструкции здания. #историяархитектуры
После роспуска в 1959 году Международной архитектурной ассоциация (CIAM), основанной в 1928 году Ле Корбюзье и другими европейцами, нужно было заполнить пустоту. И на Всемирной конференции дизайнеров в Токио в 1960 году группа молодых японских архитекторов-метаболистов оспаривала старые европейские идеи статического урбанизма, продвигая идеи постоянного изменения архитектурной композиции. Японские архитекторы под началом Кендзо Танге, составили манифест метаболизма, где было прописано их основное архитектурное правило - здание построено по принципу живого организма с множеством клеток, каждую из которых можно заменить или усовершенствовать.
На фоне общей изменчивости, неподвижные и стабильные элементы у метаболистов – это структурный каркас, транспортные узлы и коммуникации. Другими словами, предполагалось, что статичная коммуникационная структура является «скелетом» и со временем обрастает индивидуальными капсулами, которые переезжают на новое место вместе с человеком. Капсулы – готовые легкозаменяемые части, которые легко устанавливаются и легко снимаются после окончания срока их службы.
Символ метаболизма - Капсульная башня Накагин в Токио. (фото 1) В 1970 году архитектор Курокава Кисё предложил на всемирной выставке "ЭКСПО-70" экспозицию "Будущие жилые дома капсульного типа" и со временем реализовал эту концепцию - в 1972 году были завершены работы по строительству Капсульной башни Накагин. Капсулы – это блоки здания одинаковых размеров: длина 2,3 м., ширина 3,8м., высота 2,1 м., а в центре – большое круглое окно. Изготовленные на заводе блоки-капсулы устанавливались при помощи кранов. (фото 2) Почти 50 лет прошло с момента постройки башни, и то, что здание устаревает – это неизбежный факт, но ни одна капсула так и не была заменена
Своеобразным манифестом метаболизма можно считать Центр коммуникаций в городе Кофу (1962-1967 гг.), автором которого является архитектор Кэндзо Танге. Центр в Кофу словно специально не закончен и транслирует готовность к трансформации с учетом изменения окружающей среды или собственной программы. (фото 3)
Эти же идеи возможности изменения в будущем нашли свое отражение и в здании пресс-центра и телецентра Сидзуоки, который был построен в 1967 году по проекту архитектора Кэндзо Тангэ. (фото 4) Здание построено на земле площадью всего 189 кв. метров, и представляет собой цилиндрический ствол, высотой 57 метров и диаметром 7,7 метра, который со временем мог бы обрастать всё большим количеством модулей. Как и в случае с башней Никагин, изменений с момента постройки так и не было
Если рассматривать здания архитекторов метаболизма как дерево, то ячейки это листья, которые отмирают, чтобы выросли новые. Здание, согласно идее метаболистов, развивается, как живой организм, и если ячейка приходит в непригодность, то ее без проблем можно заменить такой же, сделанной на заводе, без ущерба конструкции здания. #историяархитектуры