На фоне размышлений, изложенных в предыдущем посте, хочу поделиться с вами своими открытиями. Чем больше я изучаю устройство городской среды, архитектуру, живопись, современное искусство, тем яснее я начинаю понимать, как работает интерьер и что может принести настоящий комфорт и расслабление.

Не хочется тратить время на рассказ о том, как печально наше образование, все и так в курсе. Но мне хочется уделить время теме внимания к деталям, которого просто нет в нашем образовании.

Как-то раз я слышала фразу о том, что советская живопись, искусство, графический дизайн, несмотря на свои жесткие рамки и цензуру, всегда создавались с невероятным чувством стиля. Мысль 1.

В другой раз я сходила на экскурсию в дом Наркомфина, и не было предела моему восторгу от осознания, что я поняла конструктивизм, и он мне нравится. Мысль 2.

В следующий раз, просматривая archdaily, я наткнулась на новое здание колледжа, открытое в США, до боли напоминавшее здание кинотеатра в моем родном городе. Мысль 3.

Мой мир перевернулся. Я осознала, как порой, навешивая ярлыки, да или просто имея плохие ассоциации, мы упускаем сказочной красоты детали, мы упускаем то прекрасное, что может перевернуть наше видение.

Терраццо - как гласит Википедия, разновидность бесшовного мозаичного пола. Создаётся исключительно из натуральных материалов, таких как известь и её производных (цемент) с добавлением камней, мрамора, стекла и других материалов мелких, средних и крупных фракций.
Когда я увидела его впервые, я подумала, «о ужас, что это».

Ассоциация с потрёпанным советским ДКиТом не давала мне покоя. Но ведь проблема лишь в том, что до меня ДКиТ и прочие советские шедевры модернизма дошли в совсем печальном состоянии. Я не застала их исходной простоты и величия, я видела лишь отколотую мозаику, обшарпанные стены, треснутые грязные окна и т.п., и не только я.

Между тем, терраццо по-настоящему красивый, уникальный материал! Как бесконечно можно рассматривать разнообразные рисунки дерева на полу, двери, стене, так и на терраццо можно смотреть бесконечно и бесконечно влюбляться в его детали.

Эта ода любви напольному покрытию и, кстати, не только напольному, олицетворяет моё трепетное отношение к деталям в целом.

Терраццо я использовала в качестве напольного покрытия и фартука в моём новом проекте в концепции hygge. Больше фото смотрите на моей странице в Инстаграм в ближайшие дни. #заметки

Дизайнер Элисон Дуглас построила «Pipe Dream» - укрытие для уединения и медитации из бетонных колец.

Используя целый ряд бетонных труб, Элисон Дуглас создала оригинальную скамью-кровать для отдыха в дневное и ночное время, искусственный пруд, очаг-чашу для костра и клумбу в широком бетонном кольце.

Растения для этого сада выбирались именно всесезонные, чтобы сохранять цветовое разнообразие, формы и текстуры круглогодично.

Автор подчеркивают, что «Pipe Dream» – это место, в котором нужно останавливаться, размышлять, вспоминать и просто дышать. #заметки

Выдержки из интервью архитектора и дизайнера, одного из главных деконструктивистов нашего времени Даниэля Либескинда для электронного журнала «ELLE DECORATION»:

- В чем отличие дизайна мебели от архитектуры?

- Я не верю в дизайн без архитектуры. Предметы имеют то же значение, что и стены, пространство дома, а не существуют отдельно.

- Вы создаете необычные дома, а также уникальные объекты...

- Так и должно быть. Миру необходимы уникальные вещи — как каждый из нас. Сейчас слишком много одинаковых предметов.

На фото Стол «Edge» по проекту Даниэля Либескинда. #заметки

"Вот он" - как бы сказала моя дочка :)

Вот он Новый год!

Если вы вдруг еще не заходили на мой профиль в инстаграм, то сегодня самое время, там Новый год!
https://www.instagram.com/p/B4jpb7-KmFX/?igshid=91e9en4wnbs8
#моипроекты

Архитектурный стиль, символом которого являются мощные бетонные конструкции, грубая обработка и разнообразная геометрия форм – это брутализм. Зародился стиль в Великобритании и в период с 1950 по 1970 года и распространился по всей Европе, захватив США, Канаду, Японию, Бразилию и страны СССР.

Термин «брутализм» происходит от французского «béton brut» — «необработанный бетон». Впервые этот термин как название стиля употребили архитекторы Элисон и Питер Смитсон, утверждая, что этот термин идеально описывает их взгляды на градостроение в духе модернизма.
Брутализм отрицал любые штампы в архитектуре - каждое здание должно было быть индивидуальным, непохожим на все прочие и по максимуму должно демонстрировать красоту серого бетона.

Брутализм, как правило, использовался в проектировании масштабных административных или общественных построек. Можно выделить основные черты этого стиля, позволяющие отличить его от остальных:
- Явная подчёркнутая массивность зданий;
- Сложные композиционные решения;
- Чистые поверхности без отделки - голый бетон и голый кирпич;
- Частое использование железобетона.

Помимо архитектурного разбора, отмечу, что брутализму характерен общий градостроительный подход, когда здание планируется не как одиночное строение, а часть городского комплекса. Например, жилой комплекс в Лондоне «Alton West Estate», возведённый в 1958 году. Комплекс состоял из свободно расположенных в естественном ландшафте нескольких точечных 12-этажных домов с четырьмя квартирами на этаже, пяти 11-этажных «домов-стен» и малоэтажных таунхаусов. (фото 1,2)

Среди примеров построек брутализма отмечу Национальный театр в Лондоне - это грандиозное здание сложной формы из бетона и стекла, которое полностью соответствовало духу того времени. (фото 3)

Прекрасным примером американского брутализма является Библиотека Гейзеля, ставшая символом Калифорнийского университета в Сан-Диего. Здание считается одним из самых красивых библиотечных комплексов в мире. (фото 4)

Символ брутализма в архитектуре СССР - Останкинская телебашня. Величественное строение, отделанное серым бетоном, является ярким представителем стиля. (фото 5)

Брутализм – одно из самых противоречивых направлений в архитектуре. Кто-то считает его слишком грубым и прямолинейным, а другие восхищаются им - составляют гиды по бруталистской архитектуре и самостоятельно разыскивают забытые памятники эпохи модернизма. #историяархитектуры

Интерьеры брутализма 20 века полностью заимствовали стилистические приёмы у бруталистской архитектуры - использование грубых материалов, сложных конструкций, отсутствие лишних деталей и украшательств, скульптурность и строгость линий, открытая демонстрация материалов отделки. Всё это придавало помещениям урбанистический облик и ощущение продолжения архитектуры в интерьерах.

Например, особняк «Sheats-Goldstein House» 1963 года, от американского архитектора Джона Лотнера – это смелая геометрия дома, огромная бетонная крыша, широкие стеклянные стены без рамки и поразительный интерьер, в котором он использовал палитру из дерева, стали, кожи, бетона и стекла. (фото 1,2)

А на третьем фото интерьер виллы «Casa Leme», 1969 год, от гения бразильского брутализма Паулу Мендес да Роша. В интерьере видны все структуры материалов. Мендес да Роша утверждал, что если конструкция правильна, функциональна, если она точно и технологически выполнена, она не требует никаких дополнительных украшательств.

Что касается мебели, то это были отдельностоящие массивные и цельные предметы с нарочито грубыми формами. Как пример - кресло «D 30 Trundling Turk I» от фабрики «Tecta», дизайн Питера Смитсона, 1953 год.(фото 4)

Брутализм в интерьерах демонстрирует верность естественной красоте без украшательств и прикрас. #историяинтерьеров