Интересный доклад об игровом повествовании. Автор утверждает, что в играх персонажи важнее, чем сюжет, а трехактная структура — далеко не обязательна.

https://dtf.ru/gamedev/192462-igroki-zapominayut-personazhey-a-ne-syuzhet-pochemu-scenaristam-ne-stoit-ceplyatsya-za-trehaktnuyu-strukturu

Научная фантастика и религиозные мотивы

Научная фантастика прочно ассоциируется в нашем сознании… с наукой. Невозможные вещи в ней творятся с помощью открытых учеными законов материального мира. Даже самые невероятные технологии, как правило, имеют какое-то околонаучное обоснование.

Как бы то ни было, в сай-фае часто находится место для богов, магии, мифов и даже сказочных мотивов. Возможно, авторы просто проецируют в миры будущего свои собственные культурные отпечатки, а может быть мистическое и потустороннее неизбежно сопровождает человека, куда бы он не отправился.

Сегодня мы с вами поговорим о том, как религиозные и мифологические мотивы проникают в истории о роботах, мутантах и чудовищах с далеких планет.

Начать можно с раннего — «Остров доктора Моро» Герберта Уэллса. Пускай роман и не строго научно-фантастический, но он затрагивает темы создания жизни и моральных дилемм, связанных с божественным вмешательством. Позже, «Остров доктора Моро» будут считать одним из предтечей жанра биопанк.

Первое произведение в жанре космического вестерна — Shambleau Кэтрин Мур, так же во многом опирается на мифологию. Несмотря на научно-фантастическую направленность книги, ее сюжет — это вольный пересказ мифа о Медузе Горгоне.

До середины 20-ого века научно-фантастическая литература занимала одну из лидирующих позиций среди литературных жанров. Однако уже в середине 50-ых, английский писатель Джон Толкин, автор трилогии «Властелин колец», очень сильно пропитанной христианскими идеями, дал старт новому направлению фантастики, которое получило название «фэнтези».

Здесь также можно упомянуть роман Фрэнка Герберта — «Дюна». Книга наполнена арабскими и исламскими мотивами, библейскими аллюзиями и реминисценциями на персонажей Нового Завета. Пол Атрейдес — это Мессия, Христос. Леди Джессика, мать Пола — библейская Дева Мария, родившая Мессию, сверхчеловека, который должен спасти народ Арракиса.

С тех пор грань между научной фантастикой и фэнтези начала размываться — особенно этому поспособствовало появление в 1987-ом году игровой вселенной Warhammer 40000. Мифические эльфы и орки переместились в декорации космоса с танками и гранатометами, рыцари вооружились мечами с разрушительным энергетическим полем, а магия сосуществует со звездолетами.

Мир «Молота войны», наверное, самый «религиозный» из всех сай-фай миров: его главные, условно положительные герои — космодесантники, Сестры Битвы и боевые монахи, отдающие большую часть своего времени постам и молитвам.

Отдельно можно отметить необычное для научно-фантастической литературы произведение, где нет научного позитивизма, характерного для жанра, но есть Бог — Высший Разум. Речь, конечно, о романе Дэна Симмонса «Гиперион».

Высший Разум — триединый, он состоит из части Интеллекта, из части Сопереживания, и из части Связующей Пустоты — явная аналогия с Христианской Троицей: Отцом, Сыном и Святым Духом.

Крестоформ — органический компьютер в виде креста, дарующий физическое бессмертие — как дьявол извращает христианскую идею Воскресения, которую дал людям Спаситель своей жертвой. Искусственный интеллект порождает божество и его злого антипода, которые борются между собой в пространстве и времени.

Кроме того, Сол Вайнтрауб — один из героев Гипериона, рассуждает о жертвоприношении Исаака. Это не только Бог испытывал Авраама, но и Авраам испытывал Бога — может ли тот быть настолько жесток, чтобы заставить отца добровольно принести в жертву сына.

Говоря о религии, можно вспомнить «Гимн по Лейбовицу» Уолтера Миллера-младшего — ядерный постапокалипсис с точки зрения католической церкви. Роман обнажает извечный конфликт между церковью и светским государством.

В дальнейшем мотивы духовности, религии, мифологии будут заметны в научной фантастике повсюду — от «Евангелиона» до Cyberpunk 2077, от серии Horizon до сериала «Тьма».

Там, где человек в ходе прогресса сталкивается с чем-то удивительным или пугающим, поражающим и неизведанным, он непременно будет видеть или руку Творца или оскал древних чудовищ.

А где, как не в научной фантастике, рассуждать на эти темы интереснее всего?

Среди российских киноделов имя Сарика Андреасяна всегда стоит отдельно

Фигура по своей одиозности ни с кем даже близко не сравнима. И как считается, обязан он, Сарик, за это своим фильмам. Почему-то никто не вспоминает по-настоящему неплохие картины Андреасяна, никто не спрашивает мнения коллег-актеров. И вот тут я просматривая свои источники наткнулся на недавний выпуск РРМ-подкаста с молодым, но многообещающим актером Денисом Прытковым, чья роль в сериале «Капельник» запомнилась всем. Он в свежем «Онегине» Андреасяна сыграл Ленского. И вот, что интересно, КАК высказывается молодой артист о режиссуре Сарика, о его отношениях на площадке и формате работы. Посмотрите выпуск, подтвердит это или нет ваши ощущения по Сарику. Меня лично многое удивило.

Помимо Сарика, обсудили вообще положение российских молодых актеров. А заодно и того же «Капельника» и роль Иды Галич в создании довольно нашумевшего сериала. Смотреть выпуск можно по ссылке: https://youtu.be/3mr47_0OLA4?si=PESrlMq7TJta8SL-

#промо

Возобновляем рубрику с рекомендациями, давненько ее не было 🌽

На днях посмотрел первый сезон «Ошибки прошлого» или как еще переводят «Исправлять ошибки» (в оригинале — Rectify). Однозначно могу сказать, что буду досматривать.

Это именно тот сериал, который нужно чувствовать — он тонкий и глубокий, некоторые моменты нужно достраивать в голове. При этом на поверхности он довольно простой. Но часто даже самые простые сцены, которых ничего особенного не происходит, цепляют очень сильно.

Это неспешный сериал — по темпу можно сравнить с «Остановись и гори». Динамики в нем ровно столько, чтобы его хотелось смотреть дальше. Зато есть время, чтобы подумать о происходящем на экране — сериал прекрасно раскрывает свои темы через мотивы. Как это работает мы говорили в недавнем посте и еще расскажем в будущем.

В общем, советую всем, кому такое нравится. Бонус: события происходят в сеттинге Southern Gothic, что лично для меня огромный плюс.

Пошло добро, первый вариант монтажа уже на рендере 🍒

Новое видео уже на Бусти!
На Ютубе будет уже скоро — постараемся не позже 10.06 👌

Сегодня посмотрим на фильм Дени Вильнева «Пленницы» под необычным углом. Попробуем разобрать основные мотивы, как они проявляются и как раскрывают темы фильма.

Какой-то похожий около-культурный анализ мы уже проделали над «Тьмой», SIGNALIS, «Миром дикого запада» и фильмом «Семь», но в этот раз сильнее сфокусируемся именно на мотивах и темах.

Приятного просмотра 🌽

Добрый день. Небольшой пост, чтоб вы нас не теряли)

Буквально на днях мы закончили текст по фильму «Американский психопат» — получилось что-то в духе последнего видео, но побольше.

Еще уже на озвучке лежит свежая «История жанра» в двух частях с хронометражом на целый час! На сей раз это биопанк.

Ну и бонусом — сейчас перевожу важный материал про «иммерсив симы», так что в тг-канале контент тоже будет. Как видите, пока тут ничего не выходило, потому что работаем над большими материалами.

До скорых встреч 🌽

Перевели интересный материал о таком явлении как «иммерсив сим». Статья ставит цель разнести понятия жанра и имсима и объясняет, почему это не жанр.

Об «иммерсив симах» принято говорить развернуто, поэтому адаптация получилась достаточно большой, оригинальный материал оброс подробностями в процессе работы над ним. Хотя на мой взгляд, конечно, даже этот материал почти на 3000 слов — хождение по верхам.

С чего-то ведь нужно начинать? 🌽

Главный ТВ-критик The New York Times Джеймс Понивозик рассказывает, как мы после эпохи Пик-ТВ оказались во времени Середняк-ТВ (Mid TV). Пропустил этот текст в мае, наверстываю сейчас — занимательный текст о том, что не так с большинством современных сериалов. Перевожу его для вас.

Середняк-ТВ — это не жанр с универсальным определением.

— Это то, что вы получаете, когда повышаете бюджет, приглашаете звезд и снижаете уровень амбиций, чтобы не провалиться.

— Это то, что напоминает вам о чем-то, что вам нравилось.

— Вместо отличных идей — кастинг с участием кинозвезд, которые должны своей игрой придать самоценности любому заурядному сюжету.

— Середняк основан на хорошо известной книге, фильме или убийстве. 

— Из Середняка хочется вырезать пару серий, чтобы ускорить темп. 

— Середняк — это нормальные сериалы. И не более.

Читать текст

#посоветуйперевод

Настало время поговорить об «Американском психопате». Сегодня погрузимся в темы фильма, поговорим о том, как он обманывает восприятие зрителя, как говорит об эмпатии и как на него повлиял женский взгляд режиссера и сценаристок.

Приятного просмотра 🌽

Еще наши видео о фильмах:
«Пленницы»: https://youtu.be/85yRM0fY9Gw
«Семь»: https://youtu.be/vJAlAxyJ6IQ

Поддержать нашу работу можно тут:
https://boosty.to/discriminant

Арка трансформации

Начнем долгий и интересный разговор об арке трансформации – что это за зверь такой?

Арка – это изменение, некая дуга. И слово это используется в сценаристике в двух разных (!) значениях: сюжетная арка, законченный кусок истории, и арка трансформации персонажа.

Сюжетная арка нас сейчас не интересует, но про два значения слова надо знать, чтобы не путаться без контекста.

Когда мы говорим об арке трансформации, то речь идет именно и только о личностном росте персонажа. О психологической, внутренней трансформации, моральной, этической, исправлении какого-то изъяна в характере, убеждениях или просто взросление. Но в любом случае – это про психологию, а не про внешнюю прокачку.

То есть “был 1 уровня/стал 80го” – это не арка трансформации.
Арка трансформации – это был трус, стал смелый.

Есть разные типологии арок трансформации, я про них расскажу в следующих постах. Пока же пара общих моментов.

1 - В играх с аркой трансформации возникают закономерные проблемы. Внешняя прокачка у нас есть, если у нас в принципе есть система прокачки, уровни, скиллы, абилки и т.п. А вот внутренняя психологическая трансформация героя зависит от типа персонажа игрока. И мы тоже поговорим об этом отдельно чуть позже.

2 - Путь героя как структура построен именно на арке трансформации. Арка трансформации, причем именно положительная, изменение к лучшему – это конструирующий принцип пути героя как структуры.

Поэтому понятно и логично, что если у вас история про то, как человек изменился к лучшему, путь героя вам подходит идеально.

А вот если у вас история не про то, как герой изменился, или про много разных героев со своими разными задачами, про коллективного, ансамблевого героя (то есть группу персонажей), про динамику отношений двух героев – тут уже не факт. Путь героя все еще может работать, может быть использован частично, для отдельных героев, может соблюдаться в истории о двоих (“Гордость и предубеждение”: арку проходят оба влюбленных), а может и нет.

Поэтому мы никогда не натягиваем одну структуру на все истории.
#блог #теориядраматургии #аркатрансформации