Сегодня посмотрим, что скрывают удаленные сцены, как они могли повлиять на повествование и какой персонаж больше всего от этого пострадал. Думаю, какие-то дополнительные рассуждения тут излишни.

Приятного просмотра)

Fallout (2024)

Идет Кайл Маклахлен в силовой броне по Пустоши, видит — Нью-Вегас стоит. И спрашивает: «а какой сейчас год?»

Сказать честно, первые две серии мне дались тяжело. То ли обилие деталей, то ли какая-то «клиповость» монтажа, а может подспудное желание соотнести происходящее с лором игр мешали смотреть. Но потом, как говориться, втянулся. Задав широкими мазками экспозицию, сериал постепенно набирал обороты, чтобы потом выдать твистовую финальную серию.

Я в целом без энтузиазма отношусь к Фоллаутам от Бесезды: мне не понятна любовь Тодда Говарда к Братству Стали и желание ретконить все подряд. Имхо — все лучшее, что есть в сеттинге Фоллаута, что в играх, что в сериале — придумано не Бесездой. Может быть за исключением обновленной истории возникновения Волт-Боя, хехе.

С другой стороны, если забыть про эти моменты на мгновение — в сериале есть дух Фоллаута. Создатели попытались связать все инсталляции серии и продолжить историю с учетом всех предыдущих игр. В целом, попытка неплохая. На мой взгляд, перенести место действия на западное побережье — хорошая идея.

Радует и то, что всякие элементы сеттинга в сериале не просто ради отсылки, а часто добавлены, чтобы объяснить происходящее, дать какое-то понимание лора. Игровые условности обыгрываются достаточно изобретательно. Хотя лично мне и сложно судить, но есть ощущение, что зрителю, незнакомому с играми, понять что к чему будет сложновато.

Тодд Говард сказал, что сериал по значимости соответствует условному «Fallout 5». Если воспринимать его таким образом, то могу сказать, что сериал явно сильнее чисто бесездовых Фоллаутов (3, 4 и 76) и во многом уступает «трилогии западного побережья» (1, 2, New Vegas).

Это редкий случай, когда в главных креслах проекта сидят люди, которым я уже не доверяю (Тодд и Нолан), но вместе у них получилось сделать что-то сносное. Безусловно, есть вопросы к сериалу тут и там, но сейчас о них говорить не хочется — все же отдельная тема.

7,5/10

Не так давно мы выпускали материал о наупанке. Там было упомянуто множество произведений, среди которых затесался и роман Уильяма Гибсона «Нулевая история».

Как по мне, концепция, что в ней описывается, достаточно интересная. По такому случаю, перевел неплохой вводный материал, который может быть заинтересует кого-то прочесть книгу.

Мотивы произведения

Темы произведения развиваются через мотивы. Мотивы — это некие повторяющиеся элементы, которые могут быть чем угодно: предметами, определенными строками диалога, кадрами, музыкой, или какими-нибудь совсем абстрактными концепциями.

Разберем на примерах.

Во вселенной «Звездных войн» тема добра ассоциируется со светом, а зла — с тьмой. Эта тема усиливается такими мотивами, как черные доспехи Дарта Вейдера, его черный плащ и частое нахождение в тени, не говоря уже о тяжелой, маршевой музыке, которая его сопровождает. Противопоставляется ему джедай Люк Скайуокер, одетый в белое — а в сценах с ним звучит более мягкая и обнадеживающая музыка.

В фильме «Черный лебедь» тема двойственности подается через мотив отражений — героиня часто видит себя в зеркалах.

Или в фильме «Мы» Джордана Пила есть подземные люди, созданные правительством. Один из этих подземных людей говорит семье: «Мы и есть американцы». После этой информации название фильма можно прочитать как U.S., то есть United States, Соединенные Штаты. По итогу, сложно спорить, что одна из тем фильма «Мы» — это нынешнее культурное состояние Америки.

В фильме «Пленницы», основных мотивов три: тюрьмы, лабиринты и религия. Четвертый, «над-мотив» — лес, объединяет все три основных мотива.

Деревья играют большую роль в норвежской мифологии — детектив Локи как раз назван в честь одного из богов скандинавского пантеона. Лес может быть своего рода лабиринтом, в котором легко заблудиться, а тюрьма, в которой заперт Алекс Джонс большую часть фильма — собрана из деревянных панелей. Все эти связи могут показаться притянутыми за уши, но они станут более очевидны при разборе трех основных мотивов — тюрем, лабиринтов и религии.

Этим мы и займемся в нашем следующем видео 🌽

Интересный доклад об игровом повествовании. Автор утверждает, что в играх персонажи важнее, чем сюжет, а трехактная структура — далеко не обязательна.

https://dtf.ru/gamedev/192462-igroki-zapominayut-personazhey-a-ne-syuzhet-pochemu-scenaristam-ne-stoit-ceplyatsya-za-trehaktnuyu-strukturu

Научная фантастика и религиозные мотивы

Научная фантастика прочно ассоциируется в нашем сознании… с наукой. Невозможные вещи в ней творятся с помощью открытых учеными законов материального мира. Даже самые невероятные технологии, как правило, имеют какое-то околонаучное обоснование.

Как бы то ни было, в сай-фае часто находится место для богов, магии, мифов и даже сказочных мотивов. Возможно, авторы просто проецируют в миры будущего свои собственные культурные отпечатки, а может быть мистическое и потустороннее неизбежно сопровождает человека, куда бы он не отправился.

Сегодня мы с вами поговорим о том, как религиозные и мифологические мотивы проникают в истории о роботах, мутантах и чудовищах с далеких планет.

Начать можно с раннего — «Остров доктора Моро» Герберта Уэллса. Пускай роман и не строго научно-фантастический, но он затрагивает темы создания жизни и моральных дилемм, связанных с божественным вмешательством. Позже, «Остров доктора Моро» будут считать одним из предтечей жанра биопанк.

Первое произведение в жанре космического вестерна — Shambleau Кэтрин Мур, так же во многом опирается на мифологию. Несмотря на научно-фантастическую направленность книги, ее сюжет — это вольный пересказ мифа о Медузе Горгоне.

До середины 20-ого века научно-фантастическая литература занимала одну из лидирующих позиций среди литературных жанров. Однако уже в середине 50-ых, английский писатель Джон Толкин, автор трилогии «Властелин колец», очень сильно пропитанной христианскими идеями, дал старт новому направлению фантастики, которое получило название «фэнтези».

Здесь также можно упомянуть роман Фрэнка Герберта — «Дюна». Книга наполнена арабскими и исламскими мотивами, библейскими аллюзиями и реминисценциями на персонажей Нового Завета. Пол Атрейдес — это Мессия, Христос. Леди Джессика, мать Пола — библейская Дева Мария, родившая Мессию, сверхчеловека, который должен спасти народ Арракиса.

С тех пор грань между научной фантастикой и фэнтези начала размываться — особенно этому поспособствовало появление в 1987-ом году игровой вселенной Warhammer 40000. Мифические эльфы и орки переместились в декорации космоса с танками и гранатометами, рыцари вооружились мечами с разрушительным энергетическим полем, а магия сосуществует со звездолетами.

Мир «Молота войны», наверное, самый «религиозный» из всех сай-фай миров: его главные, условно положительные герои — космодесантники, Сестры Битвы и боевые монахи, отдающие большую часть своего времени постам и молитвам.

Отдельно можно отметить необычное для научно-фантастической литературы произведение, где нет научного позитивизма, характерного для жанра, но есть Бог — Высший Разум. Речь, конечно, о романе Дэна Симмонса «Гиперион».

Высший Разум — триединый, он состоит из части Интеллекта, из части Сопереживания, и из части Связующей Пустоты — явная аналогия с Христианской Троицей: Отцом, Сыном и Святым Духом.

Крестоформ — органический компьютер в виде креста, дарующий физическое бессмертие — как дьявол извращает христианскую идею Воскресения, которую дал людям Спаситель своей жертвой. Искусственный интеллект порождает божество и его злого антипода, которые борются между собой в пространстве и времени.

Кроме того, Сол Вайнтрауб — один из героев Гипериона, рассуждает о жертвоприношении Исаака. Это не только Бог испытывал Авраама, но и Авраам испытывал Бога — может ли тот быть настолько жесток, чтобы заставить отца добровольно принести в жертву сына.

Говоря о религии, можно вспомнить «Гимн по Лейбовицу» Уолтера Миллера-младшего — ядерный постапокалипсис с точки зрения католической церкви. Роман обнажает извечный конфликт между церковью и светским государством.

В дальнейшем мотивы духовности, религии, мифологии будут заметны в научной фантастике повсюду — от «Евангелиона» до Cyberpunk 2077, от серии Horizon до сериала «Тьма».

Там, где человек в ходе прогресса сталкивается с чем-то удивительным или пугающим, поражающим и неизведанным, он непременно будет видеть или руку Творца или оскал древних чудовищ.

А где, как не в научной фантастике, рассуждать на эти темы интереснее всего?

Среди российских киноделов имя Сарика Андреасяна всегда стоит отдельно

Фигура по своей одиозности ни с кем даже близко не сравнима. И как считается, обязан он, Сарик, за это своим фильмам. Почему-то никто не вспоминает по-настоящему неплохие картины Андреасяна, никто не спрашивает мнения коллег-актеров. И вот тут я просматривая свои источники наткнулся на недавний выпуск РРМ-подкаста с молодым, но многообещающим актером Денисом Прытковым, чья роль в сериале «Капельник» запомнилась всем. Он в свежем «Онегине» Андреасяна сыграл Ленского. И вот, что интересно, КАК высказывается молодой артист о режиссуре Сарика, о его отношениях на площадке и формате работы. Посмотрите выпуск, подтвердит это или нет ваши ощущения по Сарику. Меня лично многое удивило.

Помимо Сарика, обсудили вообще положение российских молодых актеров. А заодно и того же «Капельника» и роль Иды Галич в создании довольно нашумевшего сериала. Смотреть выпуск можно по ссылке: https://youtu.be/3mr47_0OLA4?si=PESrlMq7TJta8SL-

#промо

Возобновляем рубрику с рекомендациями, давненько ее не было 🌽

На днях посмотрел первый сезон «Ошибки прошлого» или как еще переводят «Исправлять ошибки» (в оригинале — Rectify). Однозначно могу сказать, что буду досматривать.

Это именно тот сериал, который нужно чувствовать — он тонкий и глубокий, некоторые моменты нужно достраивать в голове. При этом на поверхности он довольно простой. Но часто даже самые простые сцены, которых ничего особенного не происходит, цепляют очень сильно.

Это неспешный сериал — по темпу можно сравнить с «Остановись и гори». Динамики в нем ровно столько, чтобы его хотелось смотреть дальше. Зато есть время, чтобы подумать о происходящем на экране — сериал прекрасно раскрывает свои темы через мотивы. Как это работает мы говорили в недавнем посте и еще расскажем в будущем.

В общем, советую всем, кому такое нравится. Бонус: события происходят в сеттинге Southern Gothic, что лично для меня огромный плюс.

Пошло добро, первый вариант монтажа уже на рендере 🍒

Новое видео уже на Бусти!
На Ютубе будет уже скоро — постараемся не позже 10.06 👌

Сегодня посмотрим на фильм Дени Вильнева «Пленницы» под необычным углом. Попробуем разобрать основные мотивы, как они проявляются и как раскрывают темы фильма.

Какой-то похожий около-культурный анализ мы уже проделали над «Тьмой», SIGNALIS, «Миром дикого запада» и фильмом «Семь», но в этот раз сильнее сфокусируемся именно на мотивах и темах.

Приятного просмотра 🌽

Добрый день. Небольшой пост, чтоб вы нас не теряли)

Буквально на днях мы закончили текст по фильму «Американский психопат» — получилось что-то в духе последнего видео, но побольше.

Еще уже на озвучке лежит свежая «История жанра» в двух частях с хронометражом на целый час! На сей раз это биопанк.

Ну и бонусом — сейчас перевожу важный материал про «иммерсив симы», так что в тг-канале контент тоже будет. Как видите, пока тут ничего не выходило, потому что работаем над большими материалами.

До скорых встреч 🌽

Перевели интересный материал о таком явлении как «иммерсив сим». Статья ставит цель разнести понятия жанра и имсима и объясняет, почему это не жанр.

Об «иммерсив симах» принято говорить развернуто, поэтому адаптация получилась достаточно большой, оригинальный материал оброс подробностями в процессе работы над ним. Хотя на мой взгляд, конечно, даже этот материал почти на 3000 слов — хождение по верхам.

С чего-то ведь нужно начинать? 🌽