В новом выпуске «Троп-ревью» рассказываем о нескольких тропах из инди-игры Lone Survivor. Какие отсылки встречаются в игре и в чем она опирается на Silent Hill? Как в видеоиграх работает механика здравомыслия? Ради чего стоит перепройти некоторые игры?

Это видео задумано и начато еще до самоизоляции и пандемии, совпадение с духом времени получилось случайное🙃

Хочу показать вам канал FilmSpace — сейчас он наполнен новостями кинематографа, а если промотать чуть дальше, будут советы по работе в индустрии кино.

Его автор, Дмитрий Абезяев — креативный продюсер, бывший шеф-редактор сериального департамента на федеральном канале и соавтор сериалов «Две легенды», «Русалки», «Мертвое озеро» и «Филатов».

С прошлого года Дмитрий работает над международным проектом в Лос-Анджелесе и теперь рассказывает не только о русском, но и об американском кино.

Будем ждать от FilmSpace новых подробностей из индустрии — всегда же интересно узнать, как теория сценарного мастерства соотносится с реальностью кинопроизводства.

#реклама

​​Как Первая мировая породила сюрреализм

Когда я писала пост про сюр и Линча, я думала, что на канале уже говорилось о зарождении модерна и сюрреализма. Оказалось, что нет — а это важно для дальнейшего разговора и понимания. Более того, за загадочными образами у Линча спрятана вполне остросоциальная идея.

В 1914 году начинается Первая мировая. Научно-технический прогресс научил людей массово истреблять друг друга — конфликты более ранних веков не были так разрушительны, потому что оружие было примитивнее. Люди воспринимают происходящее как жестокую и бессмысленную бойню. Эта атмосфера повлияла на людей искусства — война и реакция общества породили модернизм и его течения.

В 1916 году появился дадаизм — на творческом вечере драматург Хуго Баль устроит странный перформанс с набором звуков вместо стихотворения. С французского «дада» переводится как детский бессмысленный лепет — дадаисты высмеивали осмысленность как явление и не вкладывали никакого посыла, издевались над реальностью и художественными канонами.

Потом дадаизм вперемешку с фрейдизмом переродится в сюрреализм — в этом новом направлении акцент сделан на том, как автор произведения воспринимает реальность через подсознание, иррациональное и логику сна. Самое яркое кино в сюре — это «Андалузский пес» за авторством Луиса Бунюэля (автора манифеста сюрреалистов) и Сальвадора Дали (того самого). Линч продолжил традицию сюрреализма, а еще гейм-дизайнеры делали игры в сюре, вдохновляясь его работами, но дело не в этом.

Линч считает, что человеку необходимы негативные эмоции — они балансируют позитивное и усиливают банальные человеческие радости. Чтобы негатив не потерял эту функцию, его нужно давать зрителю дозированно, а ТВ действует наоборот — превращает гибель людей и насилие в товар, в очередную загадку недели в детективном сериале. В Твин Пиксе за сюрреализмом Линч спрятал критический комментарий на индустрию сериалов. И в этом и состоит современное искусство — абстрактными, непонятными и запутанными путями рассказать об актуальном и остросоциальном.

А идею о нелюбви Линча к ТВ я пересказала по мотивам этого огромного ролика (если владеете английским, рекомендую к просмотру).

Делюсь с вами своим роликом для КиноПоиска о карьерном пути Роберта Паттинсона — после «Сумерек» он блистает в авторском кино и вообще будущий Бэтмен, так что просто грех не посмотреть 🌽

Что Роберт Паттинсон думает о реалистичности «сумеречной саги» и почему согласился на роль вампира в первом фильме? Каким образом он выбирает роли? В каком фильме вселенной Marvel он бы сыграл, если бы не боязнь повышенного внимания со стороны прессы? И чем его привлекает образ Бэтмена? В этом видео анализируем карьеру Роберта Паттинсона и его путь от Эдварда Каллена к Темному рыцарю

https://youtu.be/O3On85WyCTw

Липкое внимание

Пока мы далеко не отбежали от Линча, нужно обязательно затронуть липкое внимание — это такой прием, который привлекает внимание зрителя к какой-то детали через дискомфорт. Это не совсем конвенциональное определение, но тем не менее.

В контексте «Твин Пикса» мы уже говорили про затянутый кадр — это когда кадр рассказал зрителю всю необходимую информацию, но все еще продолжается, и в большинстве случае бесит своей медлительностью. Здесь липкое внимание, связанное со временем. Зритель слишком долго смотрит на неизменный скучный кадр: начинает его рассматривать и таким образом погружается в атмосферу, высматривает какую-то интересную деталь, ну или просто замедляется в восприятии истории. С помощью временного (ударение на о) липкого внимания режиссер управляет темпом повествования.

Как пример приведу сцену из третьего сезона «Твин Пикса» с уборкой бара. В этой сцене информации очень мало информации, но она длится две с лишним минуты: так Линч погружает в музыку и визуал, заставляет зрителя замедлится в восприятии и создает саспенс.

Кроме временного липкого внимания, есть еще и композиционное — когда режиссер привлекает внимание зрителя через дискомфортную композицию кадра. И этого очень много в «Мистере Роботе». Складывается ощущение, что там нет ни одной ключевой сцене, построенный по стандартным канонам: актеры вечно то в углу, то по краям кадра, то еще как-нибудь странно. Эта композиционная странность как раз сделала кадры из сериала стильными и узнаваемыми.

Кстати, излишне правильная композиция тоже может стать фишкой режиссера — например, Уэс Андерсон знаменит своими дискомфортно правильными кадрами.

Каким еще образом режиссер привлекает внимание зрителя? Это уже не относится непосредственно к липкому вниманию, но есть еще два варианта: цветом (как на этом кадре из «Списка Шиндлера») и яркой вспышкой на экране (как во все том же «Твин Пиксе»).

А на этом все, на этой неделе ожидается ролик по «Миру Дикого Запада», stay home and stay tuned 🌽

​​Третий сезон Озарка досмотрен. Удивительно, насколько мало он получил внимания. Да, это духовный наследник «Во все тяжкие» с похожей сюжетной канвой, но «Озарк» интересен и сам по себе.

Во-первых, здесь неоднозначные персонажи. Нет ни одного положительного героя, но все вызывают к себе сочувствие в тот или иной момент.

Персонажи принимают неверные решения, ведут себя излишне жестоко, в палитре морали они серо-черные. При этом сценарий дает абсолютно каждому поступку понятный мотив: каждый условно плохой поступок мотивирован стрессом, внешним давлением или страхом за благополучие себя и близких. Такой мрачный баланс показывает героев не картонными злодеями, а живыми людьми в ужасной и сложной ситуации.

По сути, «Озарк» — это клубок неверных решений и жестоких поступков, но если бы зритель оказался на месте героев, он повел бы себя также.

И в этом есть какая-то деконструкция криминального жанра. Про деконструкцию уже был пост — это разрушение канонов жанра через перенос в реалистичные обстоятельства. Возьмем для примера ситуацию: персонаж в комедии подскальзывается на банане. Если какой-нибудь режиссер взялся бы деконструировать этот комедийный троп, то он показал бы, что герой попадает после этого в больницу со сломанной ногой и не оформленной страховкой, теряет работу и погружается в долги, и годы спустя оказывается бездомным и нищим.

Зрители привыкли, что банан и падение — это смешно, но режиссер обманывает ожидания, деконструируя троп.

«Озарк» деконструирует кино-криминал своей реалистичностью. Часто преступники в кино — это молодые дерзкие ребята с кучей денег, драйва и адреналина, life fast die young. Ну или суровые наркобароны.

В «Озарке» же это обычные люди, которые жили обычной благополучной жизнью и приняли одно неверное решение, которое запустило цепочку проблем.

Как и в жизни, в «Озарке» невозможно заниматься криминалом и в долгосрочной перспективе быть ментально стабильным счастливым человеком с белым заборчиком и зеленой лужайкой перед домом. Здесь преступление закона — это не дерзость и адреналин, а натянутые отношения, страх за свою жизнь и безопасность, ад, стресс и куча нервов.

Получилось поучительное мета-повествование без назидательного тона: а еще классно снятое, сложно закрученное, психологичное и очень атмосферное.

Этой весной вышел третий сезон одного из самых громких проектов HBO — «Мир Дикого Запада». И как раз о нем наш седьмой выпуск «Тропов». Чем интересен сериал? Какие тропы в нем встречаются? Говорящие имена, законы робототехники, символизм и жанровый сдвиг — обо всем этом в нашем видео.

Если вам зайдет ролик про «Мир Дикого Запада», то в следующих видео подробнее разберем сюжетные твисты и теории. Приятного просмотра!

Кстати, теперь нас можно поддержать финансово.

По мотивам третьего сезона Озарка выпустили «Пару слов» — новый для нас малыш-формат, который поможет нам понять, про какие штуки вам интересно смотреть, а про какие не очень.

Приятного просмотра и ролика, и сериала (постарались без спойлеров) 🌽

https://youtu.be/b0r8PP1KH5w

Пока мы смотрим «Электрические сны» и готовим новые ролики о Мистере Роботе и тексте в играх, хочу рассказать вам об онлайн-фестивале неигрового кино, который идет с сегодня и до 3 мая.

В программе: социальный фестивальный док, Q&A c авторами и мастер-классы американских документалистов Салли Рубин, Фрэнка Поппера и Деборы Оппенхаймер — обладательницы Оскара за фильм «В чужие руки: Истории Киндертранспорта».

Это большая четырехдневная трансляция с показами по сеансам без повторов и записи — как настоящий фестиваль, только в онлайне. Курирует фестиваль актер и режиссер Дмитрий Кубасов, известный по фильму «Бабочки».

Программа фестиваля здесь, там же на вкладке Live можно перейти к трансляции.

Киноязык и избыточность

Сегодня у нас небольшое рассуждение о филологии, которое через два-три абзаца придет к основной теме канала. Как бакалавр английского языка хочу заявить, что в лингвистике есть такая величина, как избыточность.

Естественный язык избыточен — каждую важную единицу смысла мы передаём несколькими способами. Например, во фразе «она пришла домой» мы упоминаем женский род дважды: в местоимении и в окончании глагола. Если наш собеседник не услышит первое или второе слово, он все равно получит информацию о роде — ему будет понятно с первого раза, не придется переспрашивать, и тогда произойдет эффективная коммуникация, к которой мы стремимся.

Языку обязательно нужна избыточность, чтобы люди эффективнее общались между собой даже при неидеальных условиях или невнимательности. И это рассуждение очень удобно перекладывается на кинематограф: это ведь тоже язык, который работает по всем законам языка.

Кино очень наполнено информацией: зритель одновременно должен уловить монтаж, музыка, диалоги, декорации, сюжет и арки героев, подтексты и социальные комментарии. Зритель никогда не видит с первого раза сто процентов фильма: в одной сцене вы отвлеклись на монтаж и не заметили музыку, в другой — увлеклись диалогом и упустили важную часть декорации. Чтобы зритель ничего не упустил, режиссер одно и то же закладывает в разные потоки: герои проговаривают трагичные диалоги, играет трагичная музыка, картинка трагично теряет в цветности. Если вы обратите внимание только на диалог, но упустите музыку и цветность, то все равно уловите трагичность — снова эффективная коммуникация.

Фильм - это какое-то уравнение с миллионом неизвестных: нужно столько всего придумать, проработать, синхронизировать и воплотить. Подводя итог этому рассуждению: понимая всю эту сложность кино, я не могу его ругать — и этим каналом я хочу передать этот анти-критический посыл и вам тоже 🌽

Продолжая филологическую рубрику из двух постов, хочу поднять ещё одну тему: подход к критике фильмов с точки зрения зрителя.

Мне довелось поучить английскому несколько людей: ставили грамматику и говорение в дружеской лёгкой манере, просто о сложном. На таких уроках внезапно из-за угла у взрослых вылезают фразы, сказанные им в детстве. «Мне в школе говорили, что я тупой и мне не дано учить язык». «Лучше буду молчать, а то ляпну что-нибудь не то». «Мне лень думать, все равно не получится».

В процессе осознанного взрослого изучения без осуждения и школьной атмосферы эти проблемы уходят, потому что без этого изменения прогресс невозможен: нужно обязательно делать ошибки, чтобы преодолевать языковой барьер.

И если мы в прошлом посте порешали, что кино — это язык, то взрослый осознанный просмотр тоже решает проблемы.

Кино сложно смотреть: надо слишком многое держать в голове, непонимания и недоразумения будут обязательно.

Если зритель что-то не понял, есть два варианта: либо зритель неидеальный, либо режиссер козел. Первый вариант признавать неприятно, поэтому выбираем второй и получаем высказывания в стиле «этот сезон вообще слили» или «этого режиссера нельзя допускать к сценариям».

Но это же нелогично: мы же не подходим в музее к картине и не ругаемся на девочку с персиками. Серова нельзя допускать к изображению фруктов, потому что у меня аллергия на персики.

Снова нужен какой-то вывод. Сейчас такое изобилие фильмов и сериалов, что «плохие» фильмы и сериалы до вас не дойдут, слишком высокая конкуренция. Если фильм лично вам показался неудачным, возможно вы не его целевая аудитория или что-то дошло не с первого раза. Так бывает. Ни вы, ни режиссер в этом не виноваты.

И это не значит, что нельзя фильмы критиковать совсем — все таки есть несколько аспектов, за которые аудитория имеет полное право ругать фильм. Если нужен пост про эти аспекты, напишите в чат или личку, разберемся 🌽

Тем временем, вышла моя статья на КиноПоиске: если смотрели «Игру Престолов», почитайте, чем сейчас заняты актеры 🌽

Год назад закончилась «Игра престолов». Чем занимаются звезды сериала?

Проекты Marvel, театр, продюсирование, IT-стартапы и благотворительность — смотрим, как складывается карьера звезд сериала после финала, который так разочаровал многих фанатов.

Успех любой сюжетной игры зависит от того, насколько качественное в ней повествование. Большая его часть завязана на тексте — он выстраивает отношения героя с НПС, описывает мир, рассказывает о переживаниях героя и создает ту эмоцию, ради которой мы перепроходим полюбившуюся игру.

Мы наконец-то закончили масштабное видео об общих принципах текста в играх: здесь мы разберём техники подачи информации, несколько интересных примеров озвучки, искусственные языки и многое другое.

Каким должен быть текст в играх? Разбираемся и анализируем на примерах из Fallout, Disco Elysium, Dark Souls, Shadowrun, Pillars of Eternity и многих других. Приятного просмотра 🌽

Наконец-то вышел ролик на TVG по нашему сценарию: им занимался автор нашего ютуб-канала🌽

Там в подробностях о сюрреализме с историческим контекстом, кучей отсылок на Твин Пикс и разбором многих игр, в которых были сюрреалистические приемы, так что приятного просмотра!

В этом видео поговорим о семи базовых сюжетах — концепции, разработанной писателем и журналистом Кристофером Букером.

Мы разберем на примерах каждый из них. Также тут немного о том, какие еще бывают классификации сюжетов, могут ли они смешиваться и как это все работает.

Приятного просмотра 🌽

«Электрические сны Филипа Дика» изо всех сил монтируются. А пока можно мой небольшой ролик по «Дряни» посмотреть, почему бы и нет 🤔

Какие важные и провокационные темы поднимает сериал «Дрянь»? Зачем создатели используют прием слома четвертой стены? Как устроены шутки главной героини? И каким образом создательнице сериала и исполнительнице главной роли Фиби Уоллер-Бридж удалось добиться баланса комедии и драмы?

В новом видеоэссе без спойлеров объясняем, почему стоит смотреть «Дрянь»:. Кстати, это отличный вариант на выходные — всего два сезона по шесть коротких серий!

​​Сегодня в подробностях разбираемся в сериале «Электрические сны Филипа Дика» — сопоставляем все серии с рассказами-первоисточниками, сравниваем «Электросны» с «Черным зеркалом» и «Сумеречной зоной», рассуждаем о научной фантастике.

Приятного просмотра 🌽