Отличная новость: Оскар за лучшую мужскую роль абсолютно заслуженно достался Хоакину Фениксу.

Тем временем, мне досталась роль автора сценария для видео про карьерный путь Хоакина — спасибо @kinopoisk за такую возможность 🌽

Как Хоакин Феникс пришел к Оскару

https://youtu.be/MSIK6BGfGBE

​​В первые полгода ведения Daily Tropes я писала о базовых понятиях: что такое тропы, зачем они нужны, как они работают. По понятным причинам, новые подписчики не проматывают канал до самого-самого начала, поэтому я собрала все посты про все основы в целый лонгрид.

Приятного чтения всем, кто подписан не с самого начала.

http://dailytropes.tilda.ws/dailytropes101

​​Пока тема Оскара еще актуальна, хочу затронуть довольно косвенную для канала тему — финансовую и рекламную составляющую большого кино.

Оказывается, существует отдельный рекламный формат, заточенный именно под Оскар — такие плакаты называются For your consideration («На ваше рассмотрение» или FYC в сокращении).

Они отличаются от постеров для кинотеатров и DVD-обложек: обычно они сделаны под формат билборда или разворота в журнале. По сути, это расширенная версия обычного постера, на котором есть цитаты из рецензий, перечислены уже полученные награды и номинации, указаны актеры, на которых нужно обратить особенное внимание.

FYC-постеры размещаются в журналах и на билбордах в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе: их целевая аудитория — те самые члены жюри, которые, собственно, и присуждают Оскар. Выяснилось, что существует целый рекламный формат, который нацелен на киноакадемиков.

Даже как-то неловко признаваться, но это для меня совершенно новая информация, на которую я наткнулась вот в этой статье — там во всех подробностях расписана экономика Оскара. Bird in Flight не платили за рекламу, я просто по-журналистки восхищаюсь этим материалом 🧐

UPD: оказалось, что вчерашняя статья написана Ксюшей с канала с говорящим названием Ксюша и её сериалы🍷.

У себя на канале она пишет о западной сериальной индустрии, показывает аналитику, постит саундтреки из самых памятных моментов, архивные кадры со съемок, отрывки из интервью и прочие интересные штуки. Она обязательно насоветует вам либо старое и культовое, либо новое и не мейнстримное.

Поблагодарим ее за вчерашнюю интересную статью и обязательно заценим канал @ksuserial.

А что у нас сегодня?

Неужели новый ролик по Мистеру Роботу?

Не может быть! 🧐

Приятного просмотра, мы постарались разобрать десятку хороших, плохих и спорных сценарных и режиссерских решений в сериале. Спойлеры ко всем сезонам, кстати, аккуратнее на поворотах.

​​На сайте новый лонгрид — собрала небольшую статейку по мотивам постов и видео о критериях оценки фильмов.

Еще раз напоминаю, что эти критерии мы не используем для кинокритических целей — это скорее попытка изучить свой вкус в кино и еще раз под новым углом глянуть на уже любимые фильмы 🌽

​​И без моих пояснений понятно, что Библия — очень большая книга с точки зрения культурологии. Многие произведения отсылают сюжетной канвой к библейским сюжетам, оттуда множество говорящих имен, даже в Супермене есть визуальные отсылки к Иисусу.

Сегодня выпускаем видео про пример такой библейской тематики в современном сеттинге — поговорим о том, почему Джон Доу из «Семь» Финчера такой пугающий, и как все это связано с недавним «Джокером». Снова видео по мотивам эссе Макса Деррета: по его роликам мы уже делали «Две игры, предсказавшие будущее 20 лет назад».

В общем, идем на YouTube и смотрим «Семь» глубже, чем кажется. Анализ Джона Доу 🌽 Приятного просмотра!

Эксперты Collider предсказали будущих номинантов на Оскар — в 2020 будем много шикарных фильмов. Даже не представляю, кому давать лучшего режиссера: как-то сложно выбрать из Андерсона, Вильнёва, Нолана и Финчера 🙃 Обязательно загляните, интересный материал получился.

Принесла вам статью с Кинопоиска: написала там о новом сериале «Охотники» с Аль Пачино в главной роли.

Сериал о том, как группа охотников за нацистами спасает Нью-Йорк от Четвертого рейха — это целое культурное явление, вокруг которого разгорелась активная полемика: Музей Освенцима ругает авторов, авторы оправдываются благими намерениями.

Есть о чем подумать перед тем, как становится на ту или иную сторону 🧐

Зрителей ждет стопроцентный экшн, реки крови и боевые ножи, которые герой Аль Пачино хранит в своем оружейном арсенале.
На деле у нас целых пять пунктов

http://www.kinopoi.sk/JEcj

​​Насколько я помню, на канале еще ни разу не было поста про академическую музыку — это та область, в которой я почти сознательно не разбираюсь. Тем не менее, хочу поделиться с вами интересным проектом, который запускает Петербургская филармония им. Шостаковича — мне кажется, что среди подписчиков есть те, кого это заинтересует.

Примерно раз в неделю Петербургская филармония будет в прямом эфире транслировать свои лучшие концерты на Ютубе. Первая трансляция состоится уже завтра, 29 февраля, и ее анонс уже есть на канале филармонии. Прямой эфир будет устроен как интерактивный поход в зал — съемка на пять камер с разных планов, запись звука на десятки микрофонов, в антракте интервью с кем-то из музыкантов или мини-лекция музыковеда.

Наслаждайтесь музыкой и делитесь впечатлениями в чате👌

Спустя неделю монтажа, выкатываем видео об эмпатии в играх. Почему эмпатия важна для игр и других историй? Почему некоторые игры такие душевные? Как разработчики и игровые сценаристы добиваются погружения игрока в героя?

Здесь мы рассмотрели несколько решений, которые свойственны только играм за счет их интерактивности: как вызывается эмпатия в фильмах, сериалах и книгах обсудим как-нибудь в другой раз.

Если вы играли в Prey, Мор.Утопия, Hellblade Senua's Sacrifice, Disco Elysium, Final Fantasy XV или This War of Mine — обязательно смотрите. Если не играли — все равно смотрите, потому что душевность в произведениях искусства очень интересная штука и одна из основ этого канала 🙃

Сегодня пришлось перезалить ролик, который выходил осенью прошлого года — недремлющие правообладатели забанили старое видео за песенку.

Обидная ситуация, но ничего не поделаешь. Здесь подробно разбирается, какой же сезон Американской Истории Ужасов лучший и почему. Если вы уже смотрели — поддержите лайком, если еще нет — смотрите в первый раз. Там спойлеры к восьми сезонам АХС.

​​В новом видео рассказываем о кино-теориях, которые оказались правдой.

Затронули сериалы Мистер Робот и Мир Дикого Запада, а также серию фильмов Пила — предупреждаем о спойлерах ко всем этим произведениям.

В каком-то плане, это продолжение ролика о «Сериалах эпохи реддит» — а ещё это видео по вашим запросам.

Приятного просмотра! 🍒

​​Можно ли объединить казалось несовместимые сеттинг и жанр: например, снять светлую и яркую киберпанк-мелодраму? У Спайка Джонза получилось — хочу сегодня поговорить при фильм «Она» с Хоакином Фениксом.

Если вы упустили его в 2013 году, то наверстайте упущенное: говорю как человек, посмотревший «Твин Пикс» в 2020 году. Это очень красивый и сюжетно крепкий фильм с одним недостатком — на TV tropes про него не написано ничего интересного. Тем не менее, на TV Tropes закидывается одна неплохая теория: предполагается, что «Она» — это приквел к «Бегущему по лезвию». И правда ведь похоже: иногда герои как будто бы сидят в декорациях «Бегущего.

Стоит сказать, что «Она» — это не киберпанк в прямом смысле этого слова. Все таки киберпанк обязан быть мрачным — все жанры с корнем «панк» отличаются этой особенностью. Тем не менее, в «Она» очень много вдохновлено этой стилистикой:

— Киберпанк любит азиатские мегаполисы: виды города в «Она» сняты в Шанхае несмотря на то, что действие фильма происходит в Лос-Анджелесе.

— Киберпанк часто показывает романтические отношения между человеком и машиной — герой Хоакина влюбляется в операционную систему.

— Главным героем в киберпанке обычно выступает одинокий и несчастный винтик системы, который устал от унылой жизни — это вполне про Теодора из фильма.

— В киберпанке часто поднимается вопрос технологической сингулярности и эволюции ИИ в нечто большее — здесь это тоже есть.

Киберпанк как чистый жанр устаревает — классический «Нейромант» Уильяма Гибсона написан 35 лет назад и построен на ретро-представлениях о будущем. Этот же аргумент можно применить и к другим жанрам. Грани между ними размываются, режиссеры сочетают несочетаемое в поиске новых идей — и это здорово. потому что среди кучи сиквелов, приквелов, ремейков и перезапусков оригинальных фильмов действительно не хватает.

​​Сегодня нерегулярная рубрика «я принесла вам ссылку на интересный материал» — хочу поделиться огромным интервью, которое мне показалось довольно точным и содержательным: ни один ответ не хочется быстренько промотать.

Мне нравится, как рецензии Долина и «Искусство кино» выстраивают контекст вокруг фильма: вы сходили посмотрели «Джокера», а потом прочитали в ИК про более ранние работы Тодда Филлипса, связь Джокера с цирковой культурой и выстраивание образа Готэма — кругозор расширился, настроение улучшилось 🌽

(а еще я однажды встретила Долина в магазине, если кому-то вдруг интересно, могу рассказать в личке или чате🙃 — кстати, там же можно обсудить или поспорить)

Сегодня у нас очередной разбор Мистера Робота — в этот раз с акцентом на психологию Эллиота и особенности диссоциативного расстройства идентичности. Из-за неблагополучного детства и последующей не самой счастливой жизни личность главного героя распалась на отдельные грани: ребенка, защитника, обвинителя и наблюдателя.

В этом же видео отвечаем на вопрос, какой из Эллиотов был реальный и как дела у того самого Эллиота, который по утрам берет кофе в Старбаксе и женится на Анджеле. Приятного просмотра!

​​Сюрреализм и дедушка Линч

Третий сезон Твин Пикса официально досмотрен, и поэтому я хочу рассказать, что в манере съемки Дэвида Линча может раздражать неподготовленного зрителя.

На мой взгляд, Линч — это такой режиссер, которого сложно смотреть с места в карьер. У него произведения сюрреалистичные: он любит закинуть зрителю всю информацию образно, сиди разбирайся, что он имел ввиду. При этом к каждому образу есть ключ, и если его знать — все происходящее становится предельно понятно.

Это, кстати, вообще такая черта у сюрреализма (и в кино, и в литературе, и в картинах) — в таких произведениях показана реальность, а не абсурд или абстракция. Просто эта реальность преломляется сквозь призму субъективного подсознания автора — и если понять, что за призма у автора — все становится логичным.

Начинать просмотр Линча нужно точно не с «Головы-Ластика» и «Внутренней империи», а вот с «Синего бархата» или «Твин Пикса» вполне можно. У него крепкий и внятный сюжет, он завлекает зрителя героями и атмосферой. Когда зритель душой прикипел к вишневым пирогам и кофе, Линч закидывает в него Черный Вигвам: все говорят в обратную сторону и ничего не понятно. Зритель расстроен, что ничего не понял, но идет в интернет разбираться — сериал-то любимый, и разобраться в нем хочется.

Если первый урок пройден, зритель научится понимать язык Линча и начнет получать удовольствие от фильмов Линча и других сюрреалистических произведений. Если вы въехали в Линча без этой болезненной стадии, то вы восприимчивы к искусству и чувственному опыту — вы молодец.

Сюрреализм и необходимость подбирать ключи к мысли автора — это первая штука, об которую можно споткнуться. Вторая — затянутый кадр: если вы привыкли смотреть арт-хаус, вы справитесь, если нет, нужно к медлительным сценам привыкать. Кстати, медлительность и скука — это вполне себе художественные приемы, которые режиссер может использовать намеренно: так Тарковский старался первый час «Соляриса» сделать скучным, чтобы все не заинтересованные зрители сбежали. Тоже самое и в третьем сезоне «Твин Пикса».

В общем, я под большим впечатлением от «Твин Пикса» и здесь будет еще несколько постов про него — конечно же, вперемешку с новыми видео на другие темы и парочкой интересных лонгридов.

​​А у нас на ютубе итоговое видео по Американской истории ужасов — договариваем все, что не успели сказать в предыдущих трех видео и временно закрываем тему.

Кроме АХС там небольшие разъяснения про кэмп и все стадии модерна — надеюсь, это будет интересно и тем, кто с Американской историей ужасов не знаком.

Приятного просмотра! 🌽