Сегодня хочу посоветовать канал «Путь героини» 🌽

Его ведет сценаристка Аня, она пишет и про женских персонажей, и про женщин в индустрии — сценаристов, режиссеров, операторов. На самом деле, здорово, что женщин в индустрии все больше — раньше самой женской кинопрофессией считался монтажер. Это еще одна оптика, через которую можно посмотреть на кино-процессы: и чем больше оптик, тем интереснее нам наблюдать за всем этим.

Кстати, при случае было бы здорово обсудить все эти темы, например, на стриме или в подкасте: у меня много вопросов по сценарным аркам женских персонажей :)

​​Сегодня мы поговорим о том, почему и как меняются наши представления о будущем. Почему у Филипа Дика и в «Бегущем по лезвию» картина мира одна, в Deus Ex — вторая, а в Cyberpunk 2077 — третья? Обсуждаем не только современность, но и историю вопроса: не забыли упомянуть и Замятина с Оруэллом.

Из-за чего наши представления о будущем постоянно меняются? Как выстроить реалистичную картину будущего и нужен ли этот реализм в искусстве?

Почему Cyberpunk 2077 не может быть тем киберпанком, который писали в восьмидесятые? Что пришло ему на смену?

С этими вопросами разбираемся в сегодняшнем ролике.

Скорее всего, вы уже и забыли, что у нас есть сайт — а мы тем временем выложили там текстовую версию нового видео 🌽 Check it out and enjoy!

http://dailytropes.tilda.ws/sci-fi-deus-ex-and-cyberpunk2077

Попробуем дополнять новые видео такими текстовыми штуками: в них идет немного расширенная версия. Кстати, если нужна текстовая версия какого-нибудь более раннего видео, вы пишите, я организую.

​​Готовим ролик с нашими любимыми фильмами и сериалами. Часть видео мы решили посвятить персоналиям — кого из режиссеров любим и за что.

Поэтому сейчас хочу подступиться к теме гениальности. Например, смотришь Мистера Робота и думаешь: «Какой же Эсмейл гений — и картинка, и звук, и герои, и сеттинг, как у него все классно работает». Да и в разговорах такое часто всплывает, то Кодзима гений, то Линч, куда деваться.

Как мне кажется, списывать качество произведения на гениальность автора — это немного его обесценивать. Никто из режиссеров не одарен какой-то великой магической силой. Посмотрите первую работу любого режиссера — вы можете снять так же. Нужно только потратить миллион часов на историю кинематографа, историю искусств, теорию кино, сценаристику, режиссуру и прочую теорию. А еще миллион часов поработать над самим фильмом. Не факт, что такая инвестиция окупится, но это уже другой разговор.

Если фильм вызывает восхищение, значит его авторы — трудяги, которые отнеслись к работе с огромным вниманием, потратили много времени и усилий на то, чтобы все ноты сложились в симфонию. По-моему, в такой формулировке все смотрится немножко ценнее.

Чтобы лучше разбираться в кинематографе, очень желательно знать его историю — посмотреть все культовые фильмы, почитать про все этапы кинематографа. Я часто на себе чувствую недостаток насмотренности и исторического контекста — с каждым годом меньше, но все таки.

Но недостаточно просто найти список самых важных фильмов и посмотреть их: нужен скелет, чтобы вашему зрительскому опыту было на чем закрепиться.

Если вам такого фундамента не хватает, хочу посоветовать вам проект «Киномарафон»: http://marafonkino.ru

У них есть базовые курсы по истории кино, лекции по киноязыку ведущих режиссеров, а еще курс по истории американской анимации.

Там же, кстати, есть список из 150 ключевых фильмов — советую для начала ознакомиться с ним. Стыдно признаться, но я максимум картин 20 оттуда смотрела 🙃

#реклама

​​Есть аббревиатура, к которой я не равнодушна — СПГС, он же синдром поиска глубинного смысла. Сразу вспоминается учительница литературы, синие занавески и тоска героя, заключенная в эти занавески.

Вот как Долин в интервью посоветовал забыть вопрос «Что хотел сказать автор?» — для меня это лучший момент за два часа. Вообще маловероятно выяснить, что автор имел в виду — чтобы до этого догадаться, нужно знать, какой у автора культурный багаж и жизненный опыт.

Зато можно рассуждать, какие глубинные смыслы есть или могут быть в фильме. Погружаешься в эти рассуждения и уходишь в далекие дали: обычно на этом моменте тебя обвиняют в СПГС.

Субъективное мнение: когда человек обвиняет других в СПГС, он отказывает им в праве порассуждать и понять себя и мир вокруг. Это же интересное интеллектуальное упражнение — порассуждать о своих ассоциациях.

Если вам показалось, что в Смешариках есть скрытые критические комментарии о диктатуре — прекрасно, у вас очень свежий взгляд. Если вы читали книгу об экономике и что-то поняли о романтических отношениях — тоже шикарно, черпаете жизненную мудрость из необычных источников.

Отдельно от человека, сюжеты и информация не имеют никакого смысла — важно, как мы воспринимаем, что мы думаем. В конце концов, разве интересно два часа смотреть на движущуюся картинку, в конце сказать «прикольно» и разойтись по домам?

​​Сегодня небольшое рассуждение на тему: «Как я перестала бояться и полюбила медлительное кино».

Когда я впервые смотрела Линча (Малхолланд Драйв, если точнее) меня хватило на полчаса — очень раздражала медлительность. Почему мы сидим и минуту смотрим на то, что должно происходить за 20 секунд? И я такая не одна: многих режиссеров (Линча, Гарланда, Тарковского) принято ругать за мучительно долгие кадры.

Теперь этих трех режиссеров с удовольствием смотрю, потому что долгие кадры — это здорово. Режиссер на самом деле не тратит время зря, как раз наоборот: дает посидеть, подумать, позалипать в красивый кадр, рассмотреть детали.

Сейчас так много информации: телеграм, инстаграм, тик-ток. Все это — площадки для быстрого потребления контента, и чтобы от этого отдыхать — надо иногда переключаться на медленное.

Когда вы в последний раз два часа сидели на диване, ни о чем не думая? Я подозреваю, что у многих из нас не бывает такого отдыха: два часа смотреть в стену — это как-то расточительно и неэффективно. Зато можно потратить те же самые два часа на произведение Линча, Гарланда или Тарковского — их медлительные кадры как раз помогают отдохнуть, никуда не торопясь.

В рубрике «Что посмотреть» мы продолжаем делиться хорошими фильмами и сериалами, которые можно найти на КиноПоиск HD. В этом видеоэссе рассказываем про мультфильм «По ту сторону изгороди» — готическую сказку о приключениях двух братьев в заколдованном лесу.

Как сериалу удается балансировать между пугающим хоррором и милым мюзиклом? Чем «По ту сторону изгороди» похож на «Время приключений» — предыдущий проект сценариста Патрика МакХэйла? Как аниматоры цитируют Хаяо Миядзаки, Юрия Норштейна, «Алису в Стране чудес» и американский фольклор? И почему меланхоличный юмор сериала будет интересен не только детям, но и взрослым?

Забыла упомянуть, что это видео с моим сценарием, а то выглядит как рандомный репост 🙃

Если вы знаете какие-нибудь годные стикеры с лягушечкой из «По ту сторону изгороди», поделитесь со мной @nika912

​​Если вы не смотрели «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса, обязательно посмотрите — это удивительно, насколько современно снят черно-белый фильм 1941 года.

Причем он не выглядел бы так свежо, если бы не стал культовым — дело в том, что на него часто ссылались другие режиссеры, фильмы которых вы наверняка смотрели. При просмотре «Гражданина Кейна» я без подсказок считала оммажи из обоих «Бегущих по лезвию» и «Волка с Уолл-Стрит» и очень была горда собой. Я не так много фильмов смотрела, поэтому с распознаванием отсылок у меня обычно не очень.

Делюсь с вами чьим-то видео с подборкой всех оммажей. Более чем уверена, это еще не все — видео выходило в 2016 году. В этот пост очень просится какая-то рецензия на «Манк» Финчера, который как раз о «Гражданине Кейне», но я его пока не смотрела. Как посмотрю, поделюсь впечатлениями :)

​​Сегодня видео по вашим запросам — поговорим о наших любимых фильмах и сериалах.

Список получился вообще не исчерпывающий — решили не затягивать рассуждение на сорок минут, а разделить тему на небольшие части. Еще одно доказательство, что у нас не какие-то невероятно высоколобые предпочтения: довольно заурядный набор получился. Ну или нет 🙃

Приятного просмотра!

​​Уже по традиции, всех хочу поздравить с Новым годом — четвертый год подряд 🌽

Спасибо, что вы здесь: читаете в телеграме, смотрите на ютубе, обсуждаете в чатике. Я в такой год даже не знаю, чего пожелать — уверена, вы и без меня разберетесь, что вам хочется в новом году :)

Просто хочу поблагодарить за сотрудничество и содействие редакторов @kinopoisk, а также лично авторов таких каналов, как @narratorika, @your_sherlock, @watchandsee, @HandsofBresson, @storytellerscorner, @ksuserial, @WritersDigest, @jj_holidays и @heroines_journey 🍒

Всех с 2021!

​​Кстати, у недавнего ролика про любимые фильмы и сериалы есть текстовая версия — в ней есть дополнительные фрагменты, которые по разным причинам не вошли в видео 🌽

​​Сегодня поговорим о «Возвращении домой» — мини-сериале от Сэма Эсмейла, создателя «Мистера Робота». Там всего 8 часов экранного времени, так что если заинтересует, можно успеть посмотреть до конца каникул.

Обсуждаем эсмейловский подход к производству, интригующий сюжет, атмосфера теории заговора и медленное повествование — в общем, приятного просмотра 🌽

​​Тем временем, в нашей группе ВК появилась статейка от автора нашего ютуб-канала.

Это заметка о том, как «Мистер Робот» заимствует сюжетные моменты из собственного саундтрека и таким образом заходит на территорию «сонгфикшена» — в общем, это еще одна грань любимого сериала.

Кстати, можете подписаться на группу, если еще не подписаны. Там мы постим спонтанные заметочки и держим вас в курсе событий на ютубе 🌽

Добавила предложенные вами книжки в список «Что почитать о сценарном мастерстве» на нашем сайте.

Если вы еще не сталкивались с этим прекрасным набором мастридов — читайте и сохраняйте себе. Если можете предложить в него что-нибудь полезное — обязательно пользуйтесь такой возможностью (внизу страницы есть специальная кнопка).

Лично я использую эту страничку как вишлист ко дню рождения, советую поступить также 🌽

​​Сегодня поговорим об «Экспериментах Лэйн» — насколько я помню, это первое видео про аниме на нашем канале. Специально не упоминали никаких спойлеров, надеемся пробудить интерес у тех, кто еще не смотрел.

Если совсем коротко, то «Эксперименты Лэйн» — это короткий драматический сериал в сеттинге нашего любимого киберпанка с кучей жанровых и сценарных экспериментов. Остальные подробности в ролике, приятного просмотра 🌽

Дала комментарий для материала в Curious: https://curious.ru/story/cinema_trends. У них очень лаконичный формат, а коротко излагать я не умею, поэтому делюсь с вами расширенной версией ответа на вопрос: «Какие тренды в кино принес 2020 год»:

Пандемия со всех сторон повлияла на киноиндустрию: церемонии откладываются и переносятся, текущие съемки останавливаются из-за карантинных ограничений, полнометражные картины для кинотеатров выходят в цифровых релизах. Чтобы снизить издержки, студии откладывают громкие премьеры — чтобы окупить такое кино, нужны полные залы, а не 25% проданных билетов.

Уже сейчас некоторые эксперты заявляют, что доходы киноиндустрии восстановятся только к 2024. Это неутешительный прогноз для кино, но многообещающий для стриминговых платформ — к ним пришла часть доходов киноиндустрии. Что это означает для форматов?

Можно предположить, что со временем картины без большого бюджета начнут сразу выходить в качестве цифрового релиза — при этом премьеры в кинотеатре останутся за блокбастерами и другими зрелищными фильмами.

Если стриминговым платформам удастся привлечь к себе кинорежиссеров не только на цифровые релизы, но и на эксклюзивные работы для стриминга, нас ждет тренд на громкие имена на стримингах: причем и в стандартном полном метре, и в экспериментальном формате мини-сериалов.

Этот тренд уже начинался и до пандемии. Есть несколько примеров, когда режиссер работает и для большого экрана, и для стриминга:

— Кэри Фукунага — работал над «Настоящим детективом» для HBO и сериалом «Маньяк» для Netflix, затем пришел в Бондиану, в 2021 году ждем его «Не время умирать». Сейчас заключил контракт на несколько проектов с Apple TV+ и поставит для них несколько эпизодов мини-сериала «Властелины воздуха».

— Алекс Гарленд — для большого экрана снял «Аннигиляцию» и «Из машины», после чего удачно применил формат мини-сериала в «Разрабах» для FX и Hulu.

— «Ирландец» Скорсезе, «Рома» Куарона на Netflix — и с пандемией таких премьер на стримингах от культовых режисеров будут все больше.

Вообще расцвет стриминга может принести с собой тренд на мини-сериалы, а этот тренд приносит с собой необычные и яркие проекты. Дело в том, что фильмы для большого экрана рассчитаны на самую широкую аудиторию. Если в фильме есть шутка, значит должно быть смешно и в Америке, и в России, и в Китае — тогда фильм окупится в прокате.

У стриминга этого обязательства нет: они не рассчитывают на максимально широкую аудиторию, а значит могут меньше вкладываться и делать более экспериментальные вещи.

Что касается тем — сейчас тренда на пандемию и тематический хоррор нет. Вряд ли кому-то захочется смотреть на то, что происходит прямо сейчас — зачем нужен хоррор, если в жизни достаточно страшно?

Скорее всего, локдаун и карантин вдохновил отдельных сценаристов на новые сценарии, но пока пройдет весь съемочный процесс — написанные на карантине сценарии мы увидим нескоро.

Есть вероятность, что с серьезными работами на тему пандемии коронавируса мы столкнемся не сразу, а через какое-то время — например, лет через пять. Чтобы осмыслить событие, нужно отойти от него на приличное расстояние, чтобы не затрагивать сложную тему слишком рано.

Эту ситуацию можно сравнить с 11 сентября. В первые несколько лет кинематографисты не могли определиться, что делать с башнями-близнецами: их вырезали из уже отснятых фильмов или, наоборот, добавляли с помощью компьютерной графики. Затем к этой теме начали обращаться более открыто и даже шутить на эту тему. В любом случае, тема пандемии обязательно себя найдет в кино — как минимум, в хорроре. Реальные страхи и тревожные настроения обычно отражаются именно в этом жанре.

А сейчас зрителю нужнее что-то легкое и непринужденное, хочется же отвлечься от стрессовой реальности. «Еще по одной» — удачный пример картины, актуальной сейчас: легкая, трагикомичная, о попытках выбраться из серой рутины и без неприятных эмоций после титров.

​​Нет, мы не превращаемся в канал про аниме, просто не можем проигнорировать Сатоси Кона — поэтому сегодня ролик о его творчестве.

Серьезно, если бы Сатоси Кон работал бы не с анимацией, а с реальными актерами, его бы перечисляли через запятую с Линчем — настолько это все круто, своеобразно и сюрреалистично.

Ноль спойлеров, поэтому приглашаем к просмотру тех, кто не смотрел 🧐

https://youtu.be/YwfyJnYx_I8

​​Хочу привлечь вас к просмотру фильма, который явно не идет первым в списке «Чего бы такого интересного посмотреть сегодня вечером» — это «Метрополис» 1927 года. Лично мне пришлось какой-то барьер в себе преодолеть, чтобы его посмотреть. Все таки фильму почти сто лет, он черно-белый и немой, так что совсем не факт, что это будет отличное развлекательное кино. Немое кино я до этого не смотрела, черно-белое — разве что «Гражданин Кейн».

Кажется, что чем реалистичнее, тем проще получить удовольствие от просмотра. Погрузиться в историю в реалистичных декорациях проще, чем в сюжет «Догвилля», в котором декорации очень условные. Цветное кино лучше доносит видение режиссера, без речи актеры теряют половину своего актерского инструментария. В «Метрополисе» выяснилось, что это не так — приостановка неверия работает, несмотря на все ограничения.

Странное наблюдение — при просмотре «Метрополиса» ты не замечаешь, что он немой. Постоянно играет музыка, закадровый голос произносит реплики героев и рассказывает о происходящем на экране, действие показывается вполне активно: мозг сам достраивает, какие слова могли бы произноситься в сцене. Похожее ощущение было при просмотре «Гражданина Кейна» — он черно-белый, но это условность: нет такого ощущения, что в фильме не хватает какого-то визуального компонента. Даже наоборот, все очень красиво поставлено с точки зрения симметрии кадра, баланса света и тени.

На самом деле, хочется посоветовать «Метрополис» всем любителям научной фантастики и антиутопии (как я) — всего за семь лет до фильма придумали слово «робот», так что это самое-самое начало сай-фая в кино. Если добуду еще какой-нибудь настолько классический фильм, обязательно с вами поделюсь 🌽