Еще один важный момент - в верстке должно быть прописано все по максимуму - чтобы любой участник команды понял что он делает в опеределенный момент времени - даже если ему не очень хочется это понимать. Столбец для звукаря - где звук с микрофонов студии, где интершум, где музыка, Столбец для графиста - в какой момент титры, какие титры, в какой момент графика и таблицы. Кстати - ритмика выдачи титров - это отдельная наука. Ну и так далее - в верстке должны быть прописаны роли основных участников трансляции.

Понятно, что я сейчас описал какие-то основные моменты и правила написания верстки. Ньюансов в этом деле много и все они касаются конкретных трансляций. Но если вы будете соблюдать хотя бы основные правила - вам и вашей команде будет намного легче - и что самое главное интереснее работать во время самой трансляции. Итак вы написали верстку - самое время идти обсуждать ее с режиссером - об этом мы и поговорим в следующи раз под тегом #курсмолодогокиберспродюсера

В рубрике #курсмолодогокиберспродюсера я обещал поговорить про режиссуру трансляции - но в следующий раз. Сегодня пост о еще одном важном подготовительном этапе трансляций - застройке студии и комментаторских позиций. И здесь вам нужно уяснить для себя важную вещь - на этом этапе вам придется вступить в плотную связь с головой директора турнира и заставить его сделать то, что вы считаете правильным, а не то, что он считает нужным и самым простым. Способы могут быть разными - угрозы, шатнтаж, лесть. Я с таким не сталкивался, но если для достижения резуьтата директора нужно показательно вывести в лес в багажнике машины - даже не раздумывайте, вывозите.

Студии. В СНГ принято считать, что нормальное количество человек для студии - четыре (ведущий и три аналитика). Для такого сэтапа нужен нормальный ведущий - сделать так чтобы все три аналитика были вовлечены в беседу могут реально у нас в стране два-три человека. И эти люди (даже Губерниев, как лучший среди них) я так думаю вообще плохо понимают что такое киберспорт. Я ркий пример - последний Эпицентр. Гоблак почти все получасовые студии тупо молчал, изредка вставляя фразы. Облегчить задачу ведущему может простая конструкция стола - прямой стол на четыре человека не располагает к беседе чисто анатомически. Людям в центре постоянно прихоится крутить головой, а тем кто сидят сбоку наоборот приходится вытягивать шею: чтобы увидеть говорящего. Это утомляет людей чисто физически и они начинают отдыхать - залипая в телефон или ноут, что зрителем воспринимается как отсутствие интереса к самой беседе. Стол в виде английской V решает эту проблему. Дальше - пространство за ведущими. Опять же в нашей традиции прилеплять аналитиков к большому экрану. Что странно, так как этот экран обычно используют в качестве статического или анимированого задника - он не несет никакой информации. Хотя здесь есть маневр для творчества - на экран можно выдавать стату например. Можно на худой конец вешать версусы или актуальный счет по картам. С моей точки зрения деньги на аренду экрана лучше потратить на нормальный интерьер. Студия которая не выглядит как закуток, в которы притащили экран и поставили один стол, а похожа на нормальное просторное помещение выглядит намного лучше. К тому же это дает возможность поиграть камерами и доп.техникой для улучшения картинки.

Комментаторские позиции. Это конечно не истина в последней инстанции, но моя позиция - комментаторские позиции должны находиться на арене с видом на сцену и зрительские места. Во первых это эффект присутствия чисто визуально. Во вторых это помогает самим комментаторам - почуствовать энергетику зала, энергетику турнира. Даже интуитивно комментаторы будут стараться говорить громче чтобы перекричать зал, и это даст очень можный эффект по звуку.

Важно - забудьте - что для студии, что для комментаторов про геймерские кресла. Это смотрится убого - во первых любая одежда (особенно пиджаки) в гуймерских креслах сидит на людях неестественно. Во вторых - сейчас самые стильные решения без стульев вообще. Только стоя. Комментаторам, которые хотят работать сидя (хотя любому мало-мальски разбирающемуся человеку известно, что сидя плохо работает диафрагма и уменьшается рабочий объем легких) можно предусмотреть барные стулья.

Итак - основные моменты по застройке мы разобрали - все остальное вкусовщина. Следующий пост, как и обещал будет посвящен режиссуре.

Рубрика #курсмолодогокиберспродюсера снова в деле. Сегодня мы поговорим о режиссуре транляций. Поскольку эта тема объемна я разделю ее на два поста. А может и на три. И в первую очередь мы обсудим графическое оформление любого бродкаста. Графика трансляции это лицо бродкаста для людей которые разбираются в теме. Графика - это очень важная составляющая, которая является вашей визитной карточкой в профессиональной среде. Вместе с тем графика - это в большой степень вкусовщина - кому-то нравятся сложные 3D модели титров, кому-то плоская 2D. Мы с вами поговорим об основных правилах трансляционной графики - то, что не относится к вкусовщине - то, что должно соблюдаться неукоснительно.

Итак. Правило номер один. Общая стилистика (цветовая, шрифты, элементы графики) трансляции должна быть идентична стилистике турнира. Спасибо, кэп скажете вы. Это же очевидно. А вот и нет - последний Эпицентр тому подтверждение. Официальные цвета турнира как я понимаю - сиреневый и красный. В графике и оформлении студий использовались - черный, красный, желтый, коричневый и внезапно даже голубой. Чем обыяснить это буйство красок - я хз.

Правило номер два - единые правила языка для всей графики. То же самое - вещь очевидная - если вы титруете команды на латинице - то и вся остальная графика у вас должна быть на латинице. Если стата у вас на кириллице - то и вся остальная графика тоже на ней, родимой. Опять же Эпицентр - часть графики на английском языке, часть на русском. Я понимаю, что студия варила несколько фидов - но в чем тогда проблема сделать всю графику на английском. Так давно поступают на КХЛ ТВ, где все матчи ографляются на латинице и даже в угоду продажи прав на матчи в Европу сделали фамилии игроков на свитерах исключительно на латинице. Понятно,что зритель на такие моменты не обратит скорее всего внимания, но это правило хорошего тона для любой трансляции. Как не чавкать за столом - вроде бы не смертельно, но осадочек остается.

Правило третье - вся графика должна быть подогнана под локацию. Титры не должны перекрывать продакт-плейсмент, спонсорские логотипы и лица ведущих и игроков. Вся графика должна быть органично вписана в комментаторскую позицию, интерьер студии и т.п. Очень крутой пример хорошего исполнения - титры комментаторов на трансляциях Супермажора на МАТЧ! Казалось бы ничего сложного, просто подогнали графон под верхние границы стола - а как смотрится.

Вся графика должна быть читаемой. Основное правило - зрителю должно хватать одного взгряда, чтобы усвоить информацию на графике. Из этого следует другое правило, которое касается статистики - не старатесь впихнуть всю стату в одну плашку. Не поленитесь - сделайте две, три, четыре. В идеале - на каждой плашке должно быть не больше двух стобцов и трех строк. Ну ладно - в крайнем случае - четырех. И да, когда подбираете размер шрифта под титры - не забудьте отойти от монитора метров на 7-8 и постараться прочитать то, что вы выбрали. Если получится - то все ок - с размерчиком угадали.

И последнее - это опен муви, заставка или как говорят твшники шапка трансляции. Здесь тоже есть несколько правил. Хронометраж - ну не надо делать полуминутные заставки - это никому не интересно - 15 секунд это крайняя точка хрона для шапки. Правило второе - если вы не проводите турнир уровня мажора - никогда не заказывайте готовую авторскую заставку. Купите на том же videohive теймплэйт за 35 баксов. Это сэкономит вам кучу денег и кучу нервов и кучу времени. А во вторых ваш дизайнер с 90-процентной вероятностью купит его там и продаст вам как дорогой авторский моушн.

К посту в рубрике #курсмолодогокиберспродюсера про верстку - в принципе форму верстки можно делать любую - главное условие - чтобы она была понятна всем участникам процесса и по ней было удобно работать. По ссылке верстка - как ее делаю я. Это только шаблон - перед ивентом в нее делают свои пометки режиссер, звукарь, графист, комментаторы и все остальные. Но принцип такой https://docs.google.com/spreadsheets/d/1bCjwKJpfsL2DFrTymMsoNUQbNPRap71ng_slEsv_vZg/edit#gid=1093259230

Любимая рубрика #курсмолодогокиберспродюсера возвращается после долгого отсутствия. И сегодня закончим в общих чертах разговор о режиссуре трансляций. Непосредственно режиссерская работа на киберспортивной трансляции начинается в моменты перерывов между играми - именно тогда режиссеру есть что показать. К сожалению в большинстве случаев это работа заканчивается на простой механике - общий план - средний план. И это печально.

Прежде всего в показе студий продюсер ставит задачу режиссеру - максимально ритмичный показ с упором на эмоции. Это не значит что режиссер должен менять план каждые три секунды. Это прежде всего значит, что режиссер должен работать с операторами по ходу эфира. 3 камеры вполне достаточно чтобы давать минимум 6 разных стандартных планов. Для этого от режиссера требуется две вещи - быть не ленивым, уметь общаться со своими операторами. К сожалению режиссеры киберспортивных трансляций полностью игнорируют крупные планы - особенно так называемые «американки» (когда лицо спикера берется максимально крупно - при этом «срезается» верхняя часть головы). К сожалению во время длинного монолога спикера режиссеры не пользуются приемом - «эмоции собеседников». А это важная часть показа студии. В идеале даже тремя камерами режиссер может сделать так, что картинку студии будет просто интересно смотреть - в ней будет ритм, будет эмоция, будет настроение студии, будет динамика.

Следующий момент - динамика на общих планах. Да круто, когда бюджет трансляции позволяет использовать вам кран или телегу в студии. Но и отсутствие бюджета не повод забить на задачу сделать картинку максимально динамичной. Изобретательность продюсера в рамках маленьких бюджетов способна творить чудеса. Взять те же слайдеры - они стоят недорого - а аренде вообще копейки. В Москве можно найти приличный двухметровый слайдер за 3 000 рублей в день. А если постараться можно найти и дешевле. А если иметь правильных знакомых можно вообще решить этот вопрос только стоимостью логистики. Но один слайдер сразу сделает картинку «гораздо более лухари». Про плавующую камеру в студии (когда оператор снимает в движении с рук) та же история - но здесь конечно нужен крутой оператор, а не студент работающий за аккредитацию и банку энергетика.

Последний момент, на который я хочу обратить внимание - момент входа и выхода из игры. Здесь у вас развязаны руки и этот момент можно сделать отдельным элементом шоу. Просто запомните - на приличной трансляции преходить на игру обычной «шторкой» - признак дурного тона. Особенно если вы показываете лан-ивент с площадки. Набор фишек - от влетающего в монитор крана и отдельными мувками на альфа-канале может быть любым. Просто обращайте на это внимание.

Кстати, если у вас есть предложения по темам в рубрике #курсмолодогокиберспродюсера то не стесняйтесь писать в личку. Туда же можно кидать ссылки на трансляции, разбор которых вы хотите увидеть/услышать/прочитать. Всегда на связи @poeratorr