❤️Видел анонс ЧТИВО ФЕСТА — и сразу захотелось сходить, хотя бы ради Найка Борзова. Его «Верхом на звезде» и «Одна она» — песни, которые звучат актуально спустя столько лет.

➡️29 августа в пространстве «Хлебозавод №9» соберутся Найк Борзов, uma2rman, «Отпетые мошенники», ZOLOTO, а на малой сцене — FEDUK, «Диктофон», секретный гость и «Бонд с кнопкой». В этом году зона «Истории» с Сергеем Минаевым и его диалогами с Максимом Матвеевым, Николаем Редькиным и Николаем Картозией будет открыта для всех гостей без дополнительной регистрации!

📎Последние дни лета — идеальный момент, чтобы подвести итоги и круто завершить этот период. ЧТИВО ФЕСТ выглядит именно таким финальным аккордом. Я планирую заглянуть, а вы?

❤️ — обязательно
👍 — пока не знаю, но хочу успеть

💔Продолжая тему всепоглощающей любви в кинематографе, которую я начал с «Парижа, Техаса» Вендерса, хочется рассказать про «Безумного Пьеро» Годара.

🩷Два фильма — два полюса. У Вендерса любовь — тихая боль и пустыня. У Годара — фейерверк, кровь и диалоги, от которых мурашки. Если после «Парижа, Техаса» я просто погрузился в молчание, то «Безумный Пьеро» меня ошеломил.

🩵Смотрел его летом на Стрелке в открытом кинотеатре. Атмосфера нереальная: ветер с реки, закат и Годар на большом экране. Фердинанд (Жан-Поль Бельмондо) бросает жену, ребёнка, уютную жизнь — ради Марианны (Анна Карина). Всю картину он рвётся к ней, она отдаляется с каждым его движением. Дальше — сюжетная лавина, которую словами не передать и финал, от которого я до сих пор под впечатлением (думаю, что он вас удивит 💣).

🌶️Диалоги — огонь. Герои цитируют Рембо, Достоевского, Фолкнера, говорят о жизни, а она танцует, он записывает мысли в блокнот — и ты ловишь каждую фразу. Картинка — отдельное наслаждение: синее море, красные фильтры, Жан-Поль с синей физиономией. Вот действительно, хочется забрать каждый кадр в галерею. И химия Бельмондо и Карины — не игра, они снимались уже расставшись, и это мягко говоря, заметно.

🌟«Париж, Техас» — тихий океан боли. «Безумный Пьеро» — взрыв. Оба — смотреть.

‼️Как вы относитесь к фильмам Годара?

❤️‍🔥 — классика кинематографа
🐳 — есть хорошие картины
🍌 — вообще не для меня

🔴Не стало Яёи Кусама. Ей было 97.

Японская художница-авангардистка, «королева горошка», ушла из жизни. Рассказываю, кто она и с чего начинала.

Как всё начиналось
Родилась в 1929 году в Мацумото. В 10 лет начались галлюцинации — поля из точек и сеток, которые она стала переносить на холст. Родители были против, готовили к роли примерной жены. В 1957 году порвала с семьёй, сожгла около 2000 ранних работ у реки и уехала в США.

В Нью-Йорке
Жила в холоде, рисовала по ночам, чтобы не замёрзнуть. В 1959 году первая выставка — мгновенный успех с «Infinity Net»: холсты, покрытые тысячами повторяющихся мазков. Дружила с Уорхолом и Джаддом, устраивала хэппенинги с обнажёнными телами.

Художественный стиль
Её визитная карточка — бесконечные горошек и сетки. Это не просто узор, а визуализация её галлюцинаций: точки покрывали всё вокруг, и она чувствовала, что растворяется в бесконечности. Отсюда концепция «самоуничтожения» — стирание границ между собой и миром через повторяющийся орнамент. Цвета всегда ослепительно яркие: неоновый розовый, жёлтый, красный, синий. Смесь поп-арта, минимализма и сюрреализма с мощным личным, терапевтическим измерением.

Главные проекты:
🎀Infinity Mirror Rooms — комнаты с зеркалами и светом, создающие иллюзию бесконечности.
🌕Огромные тыквы в горошек — её символ уюта. В 1993 году представляла с ними Японию на Венецианской биеннале — первая женщина.
🎀Музей Кусамы в Токио — открылся в 2017 году в Синдзюку. Белое здание с лифтом в горошек. Внутри — сменные выставки, зеркальные комнаты и терраса со скульптурами.

А вы слышали про эту художницу?

❤️ — конечно!
🐳 — впервые слышу

🔹Стал партнёром такого прекрасного проекта, как выставка «Они были разными. Скульптура Оттепели», которая откроется 10 сентября в ЦСИ AZART. Это совместный проект Музея AZ и Третьяковски, посвящённый скульпторам эпохи оттепели — с конца 1950-х до начала 1970-х годов. Основу экспозиции составят 43 произведения из разных собраний, объединяющие работы нонконформистов — Эрнста Неизвестного, Вадима Сидура, Андрея Красулина, Игоря Шелковского, группы ЛЕСС, — и скульпторов, работавших в традиционном направлении.

✨Выставка показывает, насколько разными были пути художников-шестидесятников: одни оставались в рамках традиции, другие искали новые формы и материалы. Архитектура экспозиции отсылает к модернизму, а музыкальное сопровождение от Сергея Терентьева с произведениями Шнитке и Губайдулиной создаёт звуковую параллель к разделам выставки.

❤️, если любите экспозиции со скульптурой