В Коломенском после годовой реставрации вновь открылся для посетителей Домик Петра I. В обновлённом музее представлена новая экспозиция «Пётр Первый: рождение морской державы».
Деревянный домик был построен в 1702 году на острове Марков в устье Северной Двины. Его архитектура представляет собой уникальное сочетание традиций северного русского зодчества и голландских строительных техник. От типичной северной избы постройку отличает чёткое зонирование пространства.
Царь прожил здесь всего два месяца, лично наблюдая за строительством Новодвинской крепости, которая должна была защитить Архангельск от шведского флота. После устранения угрозы Пётр покинул это скромное временное жилище.
В 1710 году пострадавший от наводнений домик перевезли внутрь цитадели, а в 1877-м — уже в Архангельск, где над ним возвели своего рода футляр-саркофаг — сперва деревянный, потом каменный. Эти меры не уберегли домик от обветшания, и в начале 1930-х годов он был обречен на снос, если бы не вмешался Петр Барановский — основатель и первый директор музея в Коломенском.
Деревянный домик был построен в 1702 году на острове Марков в устье Северной Двины. Его архитектура представляет собой уникальное сочетание традиций северного русского зодчества и голландских строительных техник. От типичной северной избы постройку отличает чёткое зонирование пространства.
Царь прожил здесь всего два месяца, лично наблюдая за строительством Новодвинской крепости, которая должна была защитить Архангельск от шведского флота. После устранения угрозы Пётр покинул это скромное временное жилище.
В 1710 году пострадавший от наводнений домик перевезли внутрь цитадели, а в 1877-м — уже в Архангельск, где над ним возвели своего рода футляр-саркофаг — сперва деревянный, потом каменный. Эти меры не уберегли домик от обветшания, и в начале 1930-х годов он был обречен на снос, если бы не вмешался Петр Барановский — основатель и первый директор музея в Коломенском.
❤12❤🔥10👌4🤯1
В Пушкинском музее продолжается проект «Новые шедевры Пушкинского», который знакомит публику с важными приобретениями музея, ранее не представленными в постоянной экспозиции.
С 5 по 17 августа на Белом полу Главного здания музея будет представлен рисунок «Два мексиканца» Леонара Фужиты — одного из ведущих мастеров Парижской школы. Увидеть рисунок можно по любому входному билету в Главное здание музея.
Леонар Фужита — художник с японскими корнями и европейской техникой. В настоящее время произведения Фужиты начала 1930-х годов, сопоставимые по размеру и качеству с данной работой, встречаются на художественном рынке чрезвычайно редко.
14 августа ведущий научный сотрудник Пушкинского Алексей Петухов прочитает лекцию о значении этой покупки для музея.
С 5 по 17 августа на Белом полу Главного здания музея будет представлен рисунок «Два мексиканца» Леонара Фужиты — одного из ведущих мастеров Парижской школы. Увидеть рисунок можно по любому входному билету в Главное здание музея.
Леонар Фужита — художник с японскими корнями и европейской техникой. В настоящее время произведения Фужиты начала 1930-х годов, сопоставимые по размеру и качеству с данной работой, встречаются на художественном рынке чрезвычайно редко.
14 августа ведущий научный сотрудник Пушкинского Алексей Петухов прочитает лекцию о значении этой покупки для музея.
👌10❤6🙏2
Немецкое издательство Taschen представило масштабное издание, посвящённое Сальвадору Дали. Книга Dalí вышла в крупноформатной серии издательства Baby-SUMO и весит около 13 килограммов. В неё вошли 434 работы, десятки фотографий, письма, дневниковые записи и архивные материалы. Всего выпущено 10 000 экземпляров стоимостью $1000 каждый.
Издание охватывает всю творческую биографию художника — от ранних экспериментов в духе импрессионизма и кубизма до сюрреалистических работ
Издание охватывает всю творческую биографию художника — от ранних экспериментов в духе импрессионизма и кубизма до сюрреалистических работ
❤10👏10👌6
В Литературно-мемориальном музее Ф. М. Достоевского в Петербурге до 14 сентября проходит выставка-исследование «...Одной картины я желал быть вечно зритель». Она посвящена отношению Достоевского к «Сикстинской Мадонне» Рафаэля Санти. Эта картина оказала глубокое влияние на писателя. Для Достоевского «Сикстинская Мадонна» стала воплощением Красоты, к которому он неоднократно обращался в своих произведениях, включая «Преступление и наказание», «Бесы» и «Подростка».
Достоевский мечтал, чтобы у него была фотография с изображением Мадонны Рафаэля. Жена писателя Анна Григорьевна вспоминала, что не могла найти хорошей репродукции с картины в антикварных магазинах. Фотография «Сикстинской Мадонны» большого формата с изображением Мадонны с младенцем, без святых, была подарена Достоевскому С.А.Толстой (вдова А.К.Толстого) в 1879 году, и висела в его кабинете над диваном.
После смерти Достоевского фотография Мадонны принадлежала его сыну Ф.Ф.Достоевскому. В 1918 г. Федор Федорович выехал на юг России, чтобы похоронить свою мать, Анну Григорьевну, умершую в Ялте в полном одиночестве и около двух лет не мог вернуться в условиях Гражданской войны. Его квартира в Петрограде долго оставалась пустой. Мадонна и другие предметы, находившиеся там, были утрачены.
Поиски фотографии заставили обратить пристальное внимание на фотографию, хранящуюся в Государственном Эрмитаже. Она точно соответствовала по описанию, размеру, времени создания (1870-е гг.) исчезнувшей фотографии Достоевского. Исследования, выполненные сотрудниками Музея Достоевского совместно с коллегами из Эрмитажа, позволяют с большой долей вероятности предположить, что историческая фотография эрмитажной Мадонны и есть та, которая принадлежала Достоевскому.
Достоевский мечтал, чтобы у него была фотография с изображением Мадонны Рафаэля. Жена писателя Анна Григорьевна вспоминала, что не могла найти хорошей репродукции с картины в антикварных магазинах. Фотография «Сикстинской Мадонны» большого формата с изображением Мадонны с младенцем, без святых, была подарена Достоевскому С.А.Толстой (вдова А.К.Толстого) в 1879 году, и висела в его кабинете над диваном.
После смерти Достоевского фотография Мадонны принадлежала его сыну Ф.Ф.Достоевскому. В 1918 г. Федор Федорович выехал на юг России, чтобы похоронить свою мать, Анну Григорьевну, умершую в Ялте в полном одиночестве и около двух лет не мог вернуться в условиях Гражданской войны. Его квартира в Петрограде долго оставалась пустой. Мадонна и другие предметы, находившиеся там, были утрачены.
Поиски фотографии заставили обратить пристальное внимание на фотографию, хранящуюся в Государственном Эрмитаже. Она точно соответствовала по описанию, размеру, времени создания (1870-е гг.) исчезнувшей фотографии Достоевского. Исследования, выполненные сотрудниками Музея Достоевского совместно с коллегами из Эрмитажа, позволяют с большой долей вероятности предположить, что историческая фотография эрмитажной Мадонны и есть та, которая принадлежала Достоевскому.
❤20👍11👏6🤔2
Forwarded from Волшебный восток
Леонид Брежнев разговаривает с продавщицей в таджикском универмаге в Нуреке 1 сентября 1970 года
❤13🤡9👍6😁1
Профессор Университета Джона Хопкинса Стивен Дж.Кэмпбелл в своей книге «Леонардо да Винчи: жизнь, о которой мы мало знаем» отмечает, что за последнее время и без того внушительный массив посвященной да Винчи литературы пополнился еще примерно на 250 наименований. На фоне этого изобилия Кэмпбелл позиционирует свое новое исследование как «антибиографию», в которой предпринята попытка проанализировать мифологию, возникшую вокруг этого художника, и по-новому взглянуть на то, что мы действительно знаем о нем, пишет The Art Newspaper Russia.
До наших дней дошли записные книжки Леонардо объемом приблизительно в 7 тыс. страниц, посвященные самым разным вопросам: оптике, анатомии, инженерному делу и гидродинамике, теории и практике живописного искусства. В этих записных книжках Леонардо очень мало рассказывает о себе, и, в отличие от ряда его современников, до нас дошло менее дюжины личных писем художника, которые могут сообщить дополнительные подробности о нем.
По мнению Кэмпбелла, такой фрагментарный характер архивных сведений стал причиной того, что пробелы начали заполняться спекулятивными, порой просто абсурдными теориями, а также психологическими проекциями, соответствующими восприятию современного человека. Сформировался миф об одиноком гении, опередившем время и страдавшем от непонимания и козней окружавших его мелких умов. Автор поставил перед собой задачу исправить это представление, заново определив место Леонардо в художественной и интеллектуальной среде конца XV — начала XVI века.
Сначала автор рассматривает, каким образом СМИ и арт-рынок манипулировали и манипулируют культовым статусом его героя и как этому способствовала коммерциализация культурных артефактов. Ученый критикует «избирательный подход к архивным материалам» для подкрепления псевдоисторических теорий о личной жизни Леонардо, особенно его сексуальной ориентации, духовных убеждениях и «самоощущении».
Далее автор приводит и комментирует свидетельства участия Леонардо в художественных и философских дебатах, которые велись в его время, анализирует интеллектуальные идеи, получившие тогда распространение и тем самым пытается развенчать укоренившийся миф о замкнутом «Мире Леонардо да Винчи».
В последней главе книги Кэмпбелл представляет мастерскую Леонардо как оживленное место совместной работы — вопреки представлению о художнике как об одиноком гении.
До наших дней дошли записные книжки Леонардо объемом приблизительно в 7 тыс. страниц, посвященные самым разным вопросам: оптике, анатомии, инженерному делу и гидродинамике, теории и практике живописного искусства. В этих записных книжках Леонардо очень мало рассказывает о себе, и, в отличие от ряда его современников, до нас дошло менее дюжины личных писем художника, которые могут сообщить дополнительные подробности о нем.
По мнению Кэмпбелла, такой фрагментарный характер архивных сведений стал причиной того, что пробелы начали заполняться спекулятивными, порой просто абсурдными теориями, а также психологическими проекциями, соответствующими восприятию современного человека. Сформировался миф об одиноком гении, опередившем время и страдавшем от непонимания и козней окружавших его мелких умов. Автор поставил перед собой задачу исправить это представление, заново определив место Леонардо в художественной и интеллектуальной среде конца XV — начала XVI века.
Сначала автор рассматривает, каким образом СМИ и арт-рынок манипулировали и манипулируют культовым статусом его героя и как этому способствовала коммерциализация культурных артефактов. Ученый критикует «избирательный подход к архивным материалам» для подкрепления псевдоисторических теорий о личной жизни Леонардо, особенно его сексуальной ориентации, духовных убеждениях и «самоощущении».
Далее автор приводит и комментирует свидетельства участия Леонардо в художественных и философских дебатах, которые велись в его время, анализирует интеллектуальные идеи, получившие тогда распространение и тем самым пытается развенчать укоренившийся миф о замкнутом «Мире Леонардо да Винчи».
В последней главе книги Кэмпбелл представляет мастерскую Леонардо как оживленное место совместной работы — вопреки представлению о художнике как об одиноком гении.
❤17👏6👌4❤🔥1
Forwarded from Сохраним Набережную Тараса Шевченко
Это мог быть Брянский вокзал и гостиница Украина в 1918 году…
🙏15❤8😍3👍2
В Санкт-Петербургской академической филармонии показывают графику Александра Траугота, посвященную Дмитрию Шостаковичу.
На выставке представлены станковые работы художника, созданные с 2010 по 2025 год. В экспозицию вошла и серия новых работ Траугота, созданная специально для выставки, и нотные издания с автографами и авторскими пометками Шостаковича из фондов Музыкальной библиотеки филармонии. Также впервые показаны предметы декоративно-прикладного искусства из коллекции Траугота.
Тема личности и творчества Дмитрия Шостаковича сопровождает Александра Траугота всю его жизнь. Искусство композитора пришло к нему с войной и блокадой. Седьмая симфония, которую десятилетний мальчик услышал по радио в блокадном городе, стала одним из самых сильных музыкальных впечатлений его жизни.
На выставке представлены станковые работы художника, созданные с 2010 по 2025 год. В экспозицию вошла и серия новых работ Траугота, созданная специально для выставки, и нотные издания с автографами и авторскими пометками Шостаковича из фондов Музыкальной библиотеки филармонии. Также впервые показаны предметы декоративно-прикладного искусства из коллекции Траугота.
Тема личности и творчества Дмитрия Шостаковича сопровождает Александра Траугота всю его жизнь. Искусство композитора пришло к нему с войной и блокадой. Седьмая симфония, которую десятилетний мальчик услышал по радио в блокадном городе, стала одним из самых сильных музыкальных впечатлений его жизни.
👍11❤8😍1